“拓——高歌作品展”装置《源·归去来兮》观念设计(策划备忘录)
发起人:kavkalu  回复数:1   浏览数:2441   最后更新:2005/05/31 11:22:54 by
[楼主] kavkalu 2005-05-27 10:27:04
题记:
唯有真实的苦难,才能驱除浪漫底克的幻想的苦难;唯有看到克服苦难的壮烈的悲剧,才能够帮助我们承担残酷的命运;唯有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神才能挽救一个萎靡而自私的民族
  ――――罗曼·罗兰著《贝多芬传》译者序,傅雷


高歌早期作品2

装置·行为《源·归去来兮》观念设计 卡夫卡·陆(KavkaLu)
视觉设计:周子涵
行为实施方案一:艺术家高歌和一个女性艺术家(或艺术爱好者)
行为实施方案二:艺术家高歌
装置后援保障、理念:壹零柒艺术实验工作室

【基本思路】
此装置行为是以整个外滩馆的空间为舞台,以中国文化传承和当代艺术在当下运命作为题材反思和质询。所有的参加者都成为此装置的一部分,通过音效、视觉,文化符号来寻找根性的意义。
艺术实施者:艺术家高歌本人或他和一个女性艺术家(或艺术爱好者)通过某种方式(方案保密)展现文化对话、文化视野和当下文化关注的方法和观众情趣。并通过他们衍生展览主题:拓的意义
整个过程由dv记录和现场照片完成,观众的反映也成为这个装置和行为的一部分。

【文化意义和艺术意义】

文化,是一个民族的精神特性,它不仅是形式更是化于存在的内质,是根的传承在她的子民身上的投射,这是一个个体无法回避和否认的根性。华夏文化自有信史,整个精神层面讲究的是:人法地,地法天,天法道,道法自然,讲究的是天地人三者的和谐精神。
作为历史观我们应该清晰地看到,任何文化都无法脱离当时的历史背景,在体制的境遇里文化的独立性是大多数知识分子(士大夫)追求的目标,作为思想者和前瞻者他们的作品从文字到绘画里透露着一种“文以载道”的精神,为了这种精神家园和灵魂彼岸有些中国文化的代表人物为之奋斗一生,甚至为此以生命祭奠时代和某种文化,从不食周粟到近代傅雷、朱梅馥夫妇的抉择无一不显示出精神世界的创造者们的人格力量和他们威武不屈的品质。
当下,随着WTO体系的建立,文化的多源性和传授方式的改变以中国文化为代表的东方文化正在受到多种因素的冲击,怎样理顺中国文化的天地人和西方海洋文化的关系便成为了一种文化责任,这不仅是作家的责任,这更加是艺术家的责任,特别是艺术家应该利用当下“读图时代”带动观众,特别是青年观众互动,将自己民族的风骨融于作品本身,并从形而上的理性转化成一种让人容易接受的方式,这是当代艺术作为艺术收藏品进入观众视野的方式。
华夏艺术的传承就是意蕴和道,从《易》到《道德经》直到魏晋风度都有着中国文化“天人合一”的思想,而盛唐和西域文化的大交融促成了丝绸之路文化的繁盛和艺术的变革,然中国文人化寄性情于山水的传承却在变革里完全保留了下来,华夏艺术正是在这种扬弃的过程里去粗存精过程里不断完善自己的艺术语言,成为了世界艺术不可却的一部分。然,在一个信息多元的时代,去模仿一种艺术形式是容易的,但要去融会贯通是不容易的,艺术的滋养来自我们生息大地和河流,有水则活,无水泽涸,汲取历史养料和西方艺术的目的是为了开拓视野而不是固步自封,井蛙之观,没有根基的文化以及艺术现象是无法长久的,任何流派都有一个文化传承,中国当代艺术家应该看到西方架上的传承来自于他们的神话以及宗教,这种显著的特质贯穿了整个西方艺术史,而这些是作为东方人永远无法进入的文化氛围,当代艺术家要做的是先生所说的 “拿来主义”,以西方当代艺术的成功经验(理念和材质)去和东方文化进行碰撞从而拓展出一种新的方式和可能性,前人的文化是我们宝贵的财富然我们仅仅学会“拓”是不够的,拓的目的不是重复而是在新的时代利用新的思维和材质去拓展艺术的新的形式和解构方式,将它转化为艺术家本人的艺术语言,这些是当下华夏艺术家的使命,我们的电影已经拱手相让于好莱坞的叙事方式,我们的文化也正在受着西方的修正,难道我们的艺术家也在等着他们来教会我们怎样解构当代吗?!文化艺术的意义在于她的多源性和地域性,寻找到属于华夏文化的根才能创造出真正属于自己的文化的艺术来!
没有华夏先哲的“天问”也就不会产生艺术的裂变,超越前人,建构当代无疑是我们这代人应当的责任和使命!
归去来兮,华夏艺术的魂魄。


2005年5月27日 星期五 18时11分 雨中 寒鸦精舍

独立影评人,壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆(KavkaLu)

联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱:   [email]kavkalu1967@126.com
菩提树下,裸女骷髅
[沙发:1楼] 江南笑笑生 2005-05-31 11:22:54
华夏文明是什么?追根溯原要打盘古开天地说起.谁能说个来龙去脉?
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