科勒与艺术的关系就像一株并蒂而开的两生花，完美的结合，赋予对方更深刻的涵义。作为引领全球卫浴风尚的经典厨卫品牌，科勒从未停止过将产品艺术化的追求，始终将设计与创新看成产品的灵魂。每一件科勒的产品都饱含着艺术文化的滋润，成为一个传奇、一段历史、一种文化、一些经典、一份体验、一个故事……
1927年，科勒推出了同色搭配的卫浴套间。自此之后，秉承“没有劳动的人生是罪恶，而没有艺术的劳动是野蛮”的科勒镌刻下与艺术的不解之缘。无论是入选纽约大都会博物馆展品名单的科勒黑色系列，带动卫浴行业色彩革命的“The Bold Look of Kohler”活动，还是获得全美工业设计IDEA金奖和Red dot国际红点大奖的Purist Hatbox超概念座便器，科勒不断从艺术、时尚和色彩的世界中汲取灵感，完美地诠释与艺术共生的理念。
一代代科勒人对艺术的执著与追求，催生了科勒的艺术/工业合作项目。该项目主要美国科勒全力推动，同时也获得美国国家艺术基金会资助，以奖励和表彰科勒为推动工业的艺术所作的持续的努力。该项目由美国威斯康星州约翰·麦克·科勒艺术中心（John Michael Kohler Arts Center）发起和管理。从1974年起，科勒每年都会邀请十几位艺术家，在科勒的各个工厂内运用相对应的陶土，上釉铸铁，以及黄铜等材料进行艺术创作。迄今已有数百名艺术家因科勒的这个合作项目而受益匪浅，同时，他们的精品之作被收藏在约翰·麦克·科勒艺术中心，以及被美国一些艺术馆收藏，向众人永久展示。
如今，科勒将这场与艺术甜蜜的爱恋绵延到了中国，希望能激荡出中国艺术家的创作灵感。科勒还将携手多位中国艺术家，期望通过他们的驻厂创作，发掘中国艺术家的艺术潜力，让工业承载着艺术，走得更远。
