上海“井Art”画廊将于双年展期间开幕，展览--变异（Transform）
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最后更新：2006/09/03 05:50:50 by
上海“井Art”与东京的“MAKII MASARU FINE ARTS”为姊妹画廊，通过相互介绍两国的艺术家，加深交流与了解。“井Art“是“MAKII MASARU FINE ARTS SHANGHAI”在中国的爱称，寄托了它对艺术家们如井水般不断涌现的想象力与创造力的美好期待，并肩负起将之推广深入社会的使命，促进中日两国文化艺术的交流、友好与合作。同时，上海“井 Art”也将作为日本现代艺术的最新信息在上海展现的一个重要窗口。
上海井Art画廊将在9月9日隆重地推出它的第一个开幕纪念展“变异”，该展目的于对这几位在日本和在中国分别利用形象或抽象的方式创作的艺术家作品进行介绍，以促进两国之间的艺术交流并憧憬未来的合作与发展。t
“Jing Art” is the nickname of “MAKII MASARU FINE ARTS SHANGHAI”. “Jing” means “water well”，it represents the expectations for artists’ endless imagination and creativity. It also signifies the responsibility of promoting art exchange between Japan and China. Jing Art is the sister gallery to “MAKII MASARU FINE ARTS,” a Tokyo-based gallery. They will cooperate with depth commune and insight understanding through mutual introduction of their respective nations’ artists and a shared mission to become a significant platform for the promotion of Japanese contemporary art.
Jing Art opening memorial exhibition party of "Transform", An exhibition of paintings and sculptures arts created by several Chinese and Japanese artists, expecting to promote artistic relationship through mutual efforts in the coming future.
展览主题：
变异——由作品而塑造的美术家们
策划人：松永 康
展出日期：2006年9月9日至10月8日
展出地点：井ART画廊 （上海市闵行区七莘路3758号）
Tel: +86 (0)21 54850700 Fax: +86 (0)21 54856224
开放时间：10：00 --- 18：00 星期一休息
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
Transform--Artists Created By Their Works
Curator: MATSUNAGA Ko
Date: September 9,2006 – October 8,2006
Place: JING ART GALLERY (No.3758 Qixin Rd.Minhang Dist.Shanghai China)
Tel: +86 (0)21 54850700 Fax: +86 (0)21 54856224
Open hour: 10:00---18:00 (Monday Close)
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
开幕酒会：2006年9月9日14：00
Opening Party: September 9,2006 14:00
参展艺术家：
Artists:
刘旭光 LIU Xuguang （中国China）
王天德 WANG Tiande （中国China）
丁 乙 DING Yi （中国China）
贺棣秋 HE Diqiu (中国China)
吉野辰海 YOSHINO Tatsumi （日本Japan）
富田有纪子 TOMITA Yukiko （日本Japan）
远山香苗 TOYAMA Kanae （日本Japan）
协办Co-organizer：MAKII MASARU FINE ARTS TOKYO
[url]http://www.makiimasaru.com
赞助： 牧井不锈钢株式会社
Sponsor： MAKII STAINLESS CO., LTD.
后援： 日本国驻上海总领事馆
Supporter：CONSULTE-GENERAL OF JAPAN
网络：东方视觉网
Media：[url]www.ionly.com.cn
变 异（Transform）
——由作品而塑造的美术家们
松永 康
近代，可以说是一个探索自我的时代。如果说前近代是以个人作为一个共同体的构成要素为特征的，那么近代则是要抛弃这一特征，开始寻求与他人隔绝的自我存在状态。在这个寻求的过程中，人们进行了各种各样的尝试。有人说“神死了”；有人则执著于个性化的追求从而不断提高自我。
但这只不过是脱离封建主义而走向近代化的开端而已。其后，人们被卷入了以先进国家为中心的民族主义、国家主义的浪潮之中。经过这种洗礼，渐渐萌发了以自我为中心来观察事物的意识。
艺术表现也是很大地承担这种作用的社会现象之一。比如“透视法”，近世以来不仅是欧洲，在很多走向近代化的国家都采用了。将视线集中于一点的技法，成为超越文化差异获得客观视点的极其有效的方法论。
时隔不久，造型艺术也走向了多样化：有迎合人们的共同话题而远离作品题材者；有科学地分析色彩者；有依靠强烈的色彩而吐露感情者；也有仅用几何学的线条来表现者。纷繁多样。
其诸多手法中，有一种被称作“变形”的方法常常被采用。即不是原样再现对象本身，而是有意加工、变形使其视觉化。由此而凸现对象所具有的特征，同时带来了在作品中更强烈地表现制作者才华的效果。
综观今天的艺术作品，超越地域性和民族性，这种变形技法被频繁运用。首先把出现在眼前的事物选定为题材，给予其独特的解释并使其形式化，进而产生出新的造型世界。比如在当今世界上，到处都可以看到将具体事物变形的做法；另外，不少作品从一条线或一个形体来展开形象而创作出不同层次的境界；还有一些以传达意义之载体的文字为基础产生出多样形态。
本次展览会拟向大家展示的是：作家们发挥上述近代以来美术表现中频繁使用的“变形”技法而制作的作品。即分为实物题材、抽象形态、文字图像三个方面的表现形式来介绍。
▼ 实物题材类
贺棣秋：活跃于上海的年轻有为的雕塑家。他善于在某处配以暗示政治性的群像，发挥透视法的特长来强调其情景。他曾经多次引用了具有历史性的画面。但近几年来，他转向于制作以讽刺资本主义社会的画面为题材的作品。
富田有纪子：活跃于東京的画家。她描绘的大都是具体的题材。她把广阔的风景收纳于极小的画框里，或者将纤小的植物全面放大，让其占据整个画面。由于她把描绘对象的规模与实物形成很大的反差，所以这些作品给观赏者一种抽象的印象。
吉野辰海：以东京为活动中心的雕塑家。他发表的雕刻作品一贯以动物为题材。尤其从上世纪八十年代开始的“犬系列”作品， 非常引入注目。如站立彷徨的犬、有两个脑袋的犬、像海螺那样扭曲着身体的犬等等，在此出现了各种各样姿态的犬。这些画上的犬，看上去好似在隐喻作者自己。最近他推出的新作，甚至出现了像香蕉一样被剥了皮而露出内脏的动物的形象。
▼ 抽象形态类
丁乙：以上海为活动中心的画家。他以一幅整个画面上画满“米”字的处女作品而出道。在他年轻时期，出于对传统学院艺术的叛逆，便开始追求由单纯地反复而进行绘画的自由表现方式。在织入抽象图案的画布上反复地描绘单纯的符号，画布表面上逐渐地凸现出了超越画布的视觉性触感。他不断地重复描绘，使原本无意义的表达通过他多年来的一直坚持渐渐变得有意义。他的作品也并非一味地复制，时代的变化、城市的发展等面貌在他的作品中以旋律一样美妙的方式随处存在。
远山香苗：活跃于东京的画家。最初她用布料来制作让观赏者感受到空气及深度空间的装置画，从上世纪八十年代末起转变为绘画。开始时只用简单大方的筆致来作画，并发表了此类作品。其后她又到法国留学，受到了Support/Surface等的影响，于是她的创作风格又转向了强调颜料、画布的材料质感以及绘画行为本身。与她的这种大胆表现法形成鲜明对比，严选的素材及周到的筆致，令人感到在平淡的画面上有光线和空气的纤细流动感。
▼ 文字图像类
王天德：以上海和巴黎为活动中心的美术家。他起先是从制作书画开始从事美术活动的，他先在纸上用墨汁来进行抽象的素描，再把这些画贴满桌子和椅子的表面。就是这些作品吸引了人们的目光。其后，他又转向将棉布和丝绸上下重叠的传统中国服装运用于作品中。首先在下层的棉布上写上诗或画上山水画；再用点燃的香烟在上层半透明的丝绸上烧烫出焦痕文字；最后再把这两块布重叠在一起而组合为作品。即使传统的美术题材也由于其结构方法和素材用法的改变，形成了这种高雅的、带有现代性的表现形式。近年来，他利用墨汁和焦痕之效果来进行着山水画的创作。
刘旭光：活跃于北京的综合材料艺术家。他从很早就开始用墨进行了各种尝试。在日本留学期间，他接触到概念艺术表现方法而开始制作注重于精神性的作品。回国后，他追求一种将文字反复解体而重新显现的新造型。即用墨、颜料和矿物质等对单纯符号进行重复涂抹，而各个层次间产生出的错位和质感形成层次，并由这些错位和质感来探索自己与自然关联的普遍原理。
总之，他们以形象或抽象的手法来视觉性地表现各种世界观，由此而使自己的内面精神向更自律的境界而反射性变异。换言之，即艺术家们将作品作为能够反映出自己或世界的镜子来凝视，而且这就是今天的艺术家们敏锐地感受时代变化、确立新的自我意识的一种自然意欲的宣泄。
本展览的作品提供者，均为以坚定的意志成就了这种艺术样式的中日两国美术家。在这些同样利用形象或抽象手法而制作的作品中，必然存在着地域及文化差异。而这些一定能够让中日艺术同仁互相交流、共同进步和发展。通过这个展览来感受他们的艺术所带给我们的快乐，我们深感荣幸。
(FA)
TRANSFORM: Artists Created By Their Works
Matsunaga Ko
It can be said that the modern age is an age of self discovery, a time to dispose of the feudalistic concept of one being an element of a community, and to seek a modern form of self, which is separate from others. Various experiments were attempted in the process of achieving this. Some pronounced that “God is dead,” while others raised their sense of self with attachment to personal possessions.
However, this was merely the first step towards escaping from feudalism and modernizing one’s consciousness. After this, people found themselves caught up in a storm of nationalism and tot
上海井Art画廊将在9月9日隆重地推出它的第一个开幕纪念展“变异”，该展目的于对这几位在日本和在中国分别利用形象或抽象的方式创作的艺术家作品进行介绍，以促进两国之间的艺术交流并憧憬未来的合作与发展。t
“Jing Art” is the nickname of “MAKII MASARU FINE ARTS SHANGHAI”. “Jing” means “water well”，it represents the expectations for artists’ endless imagination and creativity. It also signifies the responsibility of promoting art exchange between Japan and China. Jing Art is the sister gallery to “MAKII MASARU FINE ARTS,” a Tokyo-based gallery. They will cooperate with depth commune and insight understanding through mutual introduction of their respective nations’ artists and a shared mission to become a significant platform for the promotion of Japanese contemporary art.
Jing Art opening memorial exhibition party of "Transform", An exhibition of paintings and sculptures arts created by several Chinese and Japanese artists, expecting to promote artistic relationship through mutual efforts in the coming future.
展览主题：
变异——由作品而塑造的美术家们
策划人：松永 康
展出日期：2006年9月9日至10月8日
展出地点：井ART画廊 （上海市闵行区七莘路3758号）
Tel: +86 (0)21 54850700 Fax: +86 (0)21 54856224
开放时间：10：00 --- 18：00 星期一休息
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
Transform--Artists Created By Their Works
Curator: MATSUNAGA Ko
Date: September 9,2006 – October 8,2006
Place: JING ART GALLERY (No.3758 Qixin Rd.Minhang Dist.Shanghai China)
Tel: +86 (0)21 54850700 Fax: +86 (0)21 54856224
Open hour: 10:00---18:00 (Monday Close)
[url]http://www.jingart55.com E-mail: [email]jingart@hotmail.co.jp
开幕酒会：2006年9月9日14：00
Opening Party: September 9,2006 14:00
参展艺术家：
Artists:
刘旭光 LIU Xuguang （中国China）
王天德 WANG Tiande （中国China）
丁 乙 DING Yi （中国China）
贺棣秋 HE Diqiu (中国China)
吉野辰海 YOSHINO Tatsumi （日本Japan）
富田有纪子 TOMITA Yukiko （日本Japan）
远山香苗 TOYAMA Kanae （日本Japan）
协办Co-organizer：MAKII MASARU FINE ARTS TOKYO
[url]http://www.makiimasaru.com
赞助： 牧井不锈钢株式会社
Sponsor： MAKII STAINLESS CO., LTD.
后援： 日本国驻上海总领事馆
Supporter：CONSULTE-GENERAL OF JAPAN
网络：东方视觉网
Media：[url]www.ionly.com.cn
变 异（Transform）
——由作品而塑造的美术家们
松永 康
近代，可以说是一个探索自我的时代。如果说前近代是以个人作为一个共同体的构成要素为特征的，那么近代则是要抛弃这一特征，开始寻求与他人隔绝的自我存在状态。在这个寻求的过程中，人们进行了各种各样的尝试。有人说“神死了”；有人则执著于个性化的追求从而不断提高自我。
但这只不过是脱离封建主义而走向近代化的开端而已。其后，人们被卷入了以先进国家为中心的民族主义、国家主义的浪潮之中。经过这种洗礼，渐渐萌发了以自我为中心来观察事物的意识。
艺术表现也是很大地承担这种作用的社会现象之一。比如“透视法”，近世以来不仅是欧洲，在很多走向近代化的国家都采用了。将视线集中于一点的技法，成为超越文化差异获得客观视点的极其有效的方法论。
时隔不久，造型艺术也走向了多样化：有迎合人们的共同话题而远离作品题材者；有科学地分析色彩者；有依靠强烈的色彩而吐露感情者；也有仅用几何学的线条来表现者。纷繁多样。
其诸多手法中，有一种被称作“变形”的方法常常被采用。即不是原样再现对象本身，而是有意加工、变形使其视觉化。由此而凸现对象所具有的特征，同时带来了在作品中更强烈地表现制作者才华的效果。
综观今天的艺术作品，超越地域性和民族性，这种变形技法被频繁运用。首先把出现在眼前的事物选定为题材，给予其独特的解释并使其形式化，进而产生出新的造型世界。比如在当今世界上，到处都可以看到将具体事物变形的做法；另外，不少作品从一条线或一个形体来展开形象而创作出不同层次的境界；还有一些以传达意义之载体的文字为基础产生出多样形态。
本次展览会拟向大家展示的是：作家们发挥上述近代以来美术表现中频繁使用的“变形”技法而制作的作品。即分为实物题材、抽象形态、文字图像三个方面的表现形式来介绍。
▼ 实物题材类
贺棣秋：活跃于上海的年轻有为的雕塑家。他善于在某处配以暗示政治性的群像，发挥透视法的特长来强调其情景。他曾经多次引用了具有历史性的画面。但近几年来，他转向于制作以讽刺资本主义社会的画面为题材的作品。
富田有纪子：活跃于東京的画家。她描绘的大都是具体的题材。她把广阔的风景收纳于极小的画框里，或者将纤小的植物全面放大，让其占据整个画面。由于她把描绘对象的规模与实物形成很大的反差，所以这些作品给观赏者一种抽象的印象。
吉野辰海：以东京为活动中心的雕塑家。他发表的雕刻作品一贯以动物为题材。尤其从上世纪八十年代开始的“犬系列”作品， 非常引入注目。如站立彷徨的犬、有两个脑袋的犬、像海螺那样扭曲着身体的犬等等，在此出现了各种各样姿态的犬。这些画上的犬，看上去好似在隐喻作者自己。最近他推出的新作，甚至出现了像香蕉一样被剥了皮而露出内脏的动物的形象。
▼ 抽象形态类
丁乙：以上海为活动中心的画家。他以一幅整个画面上画满“米”字的处女作品而出道。在他年轻时期，出于对传统学院艺术的叛逆，便开始追求由单纯地反复而进行绘画的自由表现方式。在织入抽象图案的画布上反复地描绘单纯的符号，画布表面上逐渐地凸现出了超越画布的视觉性触感。他不断地重复描绘，使原本无意义的表达通过他多年来的一直坚持渐渐变得有意义。他的作品也并非一味地复制，时代的变化、城市的发展等面貌在他的作品中以旋律一样美妙的方式随处存在。
远山香苗：活跃于东京的画家。最初她用布料来制作让观赏者感受到空气及深度空间的装置画，从上世纪八十年代末起转变为绘画。开始时只用简单大方的筆致来作画，并发表了此类作品。其后她又到法国留学，受到了Support/Surface等的影响，于是她的创作风格又转向了强调颜料、画布的材料质感以及绘画行为本身。与她的这种大胆表现法形成鲜明对比，严选的素材及周到的筆致，令人感到在平淡的画面上有光线和空气的纤细流动感。
▼ 文字图像类
王天德：以上海和巴黎为活动中心的美术家。他起先是从制作书画开始从事美术活动的，他先在纸上用墨汁来进行抽象的素描，再把这些画贴满桌子和椅子的表面。就是这些作品吸引了人们的目光。其后，他又转向将棉布和丝绸上下重叠的传统中国服装运用于作品中。首先在下层的棉布上写上诗或画上山水画；再用点燃的香烟在上层半透明的丝绸上烧烫出焦痕文字；最后再把这两块布重叠在一起而组合为作品。即使传统的美术题材也由于其结构方法和素材用法的改变，形成了这种高雅的、带有现代性的表现形式。近年来，他利用墨汁和焦痕之效果来进行着山水画的创作。
刘旭光：活跃于北京的综合材料艺术家。他从很早就开始用墨进行了各种尝试。在日本留学期间，他接触到概念艺术表现方法而开始制作注重于精神性的作品。回国后，他追求一种将文字反复解体而重新显现的新造型。即用墨、颜料和矿物质等对单纯符号进行重复涂抹，而各个层次间产生出的错位和质感形成层次，并由这些错位和质感来探索自己与自然关联的普遍原理。
总之，他们以形象或抽象的手法来视觉性地表现各种世界观，由此而使自己的内面精神向更自律的境界而反射性变异。换言之，即艺术家们将作品作为能够反映出自己或世界的镜子来凝视，而且这就是今天的艺术家们敏锐地感受时代变化、确立新的自我意识的一种自然意欲的宣泄。
本展览的作品提供者，均为以坚定的意志成就了这种艺术样式的中日两国美术家。在这些同样利用形象或抽象手法而制作的作品中，必然存在着地域及文化差异。而这些一定能够让中日艺术同仁互相交流、共同进步和发展。通过这个展览来感受他们的艺术所带给我们的快乐，我们深感荣幸。
(FA)
TRANSFORM: Artists Created By Their Works
Matsunaga Ko
It can be said that the modern age is an age of self discovery, a time to dispose of the feudalistic concept of one being an element of a community, and to seek a modern form of self, which is separate from others. Various experiments were attempted in the process of achieving this. Some pronounced that “God is dead,” while others raised their sense of self with attachment to personal possessions.
However, this was merely the first step towards escaping from feudalism and modernizing one’s consciousness. After this, people found themselves caught up in a storm of nationalism and tot
[quote]引用第11楼guest于2006-08-24 12:20发表的“”:
听说有个姓吴的艺术家在那里上班,应该策划点有意思的展览啊.[/quote]
吴X,呵呵,我认识他的.呵呵,那么就是太远了,七宝还要下去,不过那里环境空间设计真的没话说.
听说有个姓吴的艺术家在那里上班,应该策划点有意思的展览啊.[/quote]
吴X,呵呵,我认识他的.呵呵,那么就是太远了,七宝还要下去,不过那里环境空间设计真的没话说.
悲伤的梦
作为一个小日本人，能把文章中文写成这样，其实也已经很牛比了，不过思路确实有点奇怪，，，，感觉是上一个世纪的评论家文
没那么夸张吧，好象就在七莘路近沪青平路，万科不到。
据说离原来老金呆过的19区不远
画廊还没开张吧
据说离原来老金呆过的19区不远
画廊还没开张吧
[s:54] 恩。。。
听说有个姓吴的艺术家在那里上班,应该策划点有意思的展览啊.
搞行为的
哈哈，此君暂时低调！寄希望于来日吧！
干脆叫变态算了，小日本最变态了
日本人的水平就这个样，太小儿科了
场馆照片
我去过那里,一个字,远!每5分钟能听到一架飞机起降.
悲伤的梦
酒香不怕巷子深!
酒香吗?
酒香吗?
应该是连酒都还没有吧
没什么意思
作品不知道~~写的东西太差~这还好意思拿出来
狗日的
