赵忠祥、冯小刚、张铁林12.9亮相上海多伦现代美术馆
展览名称：第一届林州水墨双年展
展览时间：2009年12月9日——2009年12月21日
展览地点：上海多伦现代美术馆1-3楼
开幕酒会：2009年12月19日（星期六）上午10时
（暨中国当代水墨艺术高峰论坛及大型文献首发仪式）
开幕地点：上海多伦现代美术馆
主办单位：河南省林州市人民政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
展览总策划：刘骁纯
策展组委会：张羽、朱青生、黄岩、严善淳、魏立刚、杜放
执行策展：韩伟华
策展助理：李利洁
中国当代水墨艺术，经过30年的发展，早期从85年新文人画到90年代的实验水墨，再到后来的观念水墨等等，名家辈出，流派纷呈，这种中国艺术经验有别于欧美的现代艺术运动和后现代主义运动，这些艺术家的水墨变革是建立在传统文人的世界观基础上的，这是一种后文人艺术状态，因此，林州水墨双年展是在这一背景下对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。本次林州水墨双年展由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、杜放、魏立刚、黄岩、韩伟华组成策展团队，邀请近120位在这30年水墨实验中，有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元，展览也打破以往双年展一地展出的模式，林州水墨双年展将在三个城市展出，第一站河南林州水墨艺术博物馆，第二站上海多伦现代美术馆、第三站北京尚元素美术馆。在上海多伦现代美术馆的展览时间为2009年12月9日到12月21日，2009年12月19日将在上海多伦现代美术馆举办“30年中国水墨艺术”的高峰论坛，并邀请这一领域的代表艺术家和著名策展人参加这一盛事，中国的水墨艺术不仅有自己的一个价值系统，并且日益成为国际当代艺术关注的一个焦点。这次“林州水墨双年展”在上海多伦现代美术馆举办的“后文人”主题展览和活动，是中国当代水墨艺术的一件大事，在多伦美术馆活动期间，还将举行中国当代水墨艺术大型文献首发仪式，这也是对近30年中国当代水墨艺术文献的一次重要整理，此文献包含各个历史时期的中国水墨艺术的原始档案，包括手稿影印件等等。
展览主题：后文人
在近一千年的时间里，中国和西方建立了两个完全不同的绘画系统，西方直到文艺复兴伴随着工业革命，才建立了以手工业为基础的画室，大师辈出，技术、光影、肖像、宗教及世俗场景的再现，几百年长久不衰，流派纷呈，演绎出古典主义一个一个绘画高峰。
中国宋以后，中国的绘画超越技术层面和视觉再现层面，最终演变成一种生活方式，这和西方的人画分离有很大的不同，中国走向了苏轼提倡的一种新文人境界，人画合一或者天人合一的一种境界，也就是说中国不是以职业来划分艺术家的，艺术家既是诗人、画家，又是官场的高手，他们“穷则独善其身，达则兼济天下”。这种文人精神，在今天看来是一种整体主义态度，他们强调文人的多面性，及对人生的一种把玩态度、游戏态度。
宋以后，中国的这种文人态度不再仅仅停留在一种精英的理论层面，从皇帝到平民，历经元明清，中国的这种平民化思潮日益彰显。鸦片战争及后来的“五四新文化”运动，彻底的颠覆了中国艺术这种千年不衰的文人精神及生活方式。
中国的近现代艺术，一度被西方的价值观所左右，直到了改革开放，特别是伴随着中国作为世界经济中心及世界消费市场的建立，传统文化在当代的突围再次成为中国当代艺术的一个焦点，中国从没有哪个时期像今天这样更需要一种当代意义上的中国传统文化与西方文明的一种整合。
改革开放三十年，中国现当代水墨，流派纷呈，大师辈出，很多重要的水墨事件和书法事件都是在中西方艺术整合背景下发生的，像新文人画、实验水墨、社会学水墨、符号学水墨等等，不管这些艺术流派在艺术观点上有多大的差异和分歧，有两点是共通的，一个都是建立在整合中国传统艺术资源和西方现当代艺术资源基础之上的，第二是这些艺术家他们大部分都不是西方意义上的职业艺术家，没有被画廊博物馆系统所覆盖，也没有被简单的线性艺术史所覆盖，他们重操文人旧业，他们的职业多种多样，艺术只是他们生活的一部分，而非全部，这种后文人状态，为中国当代水墨书法艺术的创新提供了原动力，故而第一届林州水墨双年展的学术主题定位为后文人，并邀请改革开放三十年来在这方面有代表性的艺术家参加，旨在宏观的研究和总结中国当代艺术史中分量最重的，以往又被忽视的水墨艺术和书法艺术这一现象。
第一站：
展览时间：2009年12月4日-20010年1月3日
展览地点：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆
第二站：
展览时间：2009年12月9日-2009年12月22日
展览地点：上海多伦现代美术馆
第三站：
展览时间：2010年1月16日-2010年2月15日
展览地点：北京尚元素美术馆
第四站：
展览时间：2010年3月
展览地点：内蒙古美术馆
第五站：
展览时间：2010年4月
展览地点：哈尔滨禹舜美术馆
第六站：
展览时间：2010年5月
展览地点：西安美术馆
第七站：
展览时间：2010年6月
展览地点：江西南昌个山艺术馆
第八站：
展览时间：2010年8月
展览地点：广州尖峰艺术中心
展览主办：林州市政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
展览协办：
纽约艺术同盟
欧洲艺术中心
欧盟中国投资管理委员会
香港展览中心
河南林州产业集聚区管理委员会
北京当代艺术中心（BS1）
北京功成事遂文化传播有限公司
北京延和书画院
华人财富国际文化传媒
亚洲经济研究院中国办事处
上海多伦现代美术馆
上海朱屺瞻艺术馆
上海原弓美术馆
台湾大象艺术空间馆
OPEN实现当代艺术中心
广州尖峰艺术中心
桥艺术中心
重庆501当代艺术馆
尚元素艺术馆
中国林州国际碑林艺术博物馆
燕格柏现代艺术博物馆
燕格柏国际壁画艺术博物馆
河北梅花味精集团有限公司
后街艺术工厂
河南宏现房地产开发有限公司
展览执行：亚洲当代艺术博物馆
总策展：刘骁纯
策展团队：刘骁纯、朱青生、张羽、严善錞、杜放、魏立刚、赵树林、黄岩、韩伟华
实验水墨单元：
参展艺术家：梁铨、李华生、张羽、王川、胡又笨、张浩、严善錞、张进、潘缨、汤国、孙佰钧、张潇雨、蔡杰
观念水墨单元：
参展艺术家：宋东、戴光郁、王南溟、张朝辉、黄岩、张方白、舒勇、陈红汗、张卫、吴少英、韩伟华、任芷田、大相、张铁梅、古煜瑾、徐香林、张建君、文芳、黄墨
现代水墨单元：
参展艺术家：鹿林、王彦萍、陈铁军、左正尧、关玉良、东方涂钦、梁建平、张正民、张肇达、许英辉、莫宝、吕子真、黄文亚、李萍、闻正
国画名家单元：
龙瑞、李翔、张立辰、马国强、潘公凯、张复兴、苗再新、纯空法师、梅墨生、张仁芝、何家安、韩伟华、陈传席、刘临、路怀中、张大林、唐绪祥、齐鸣、李岗、王长百、董萍实、刘可明、魏广君、怀一、颜宝臻、姬子、萧宏德、李铁军、张留成、袁振西、张文江、曾圣、杨运高、伏弘、林飞、马学国、郭保同、秦雨、夏荣、黄阿线、古煜瑾、
新文人画单元：
参展艺术家：朱新建、卢禹舜、李津、邹建平、武艺、黄岩、靳卫红、石建国、潘缨、陈九、张立柱、李广平、崔进、何唯娜、赵丽娜
现代书法单元：
参展艺术家：朱青生、魏立刚、张大我、洛齐、邵岩、刘懿、李家正、老曼、边红、李强、吴洋、任芷田、东方涂钦、陈铁军、关玉良、张建民、侯光飞、
经典书法单元：
参展艺术家：魏立刚、范扬、梅墨生、柴天鳞、曾翔、刘楣洪、魏广君、肖文飞、李树君、李九实、符书铭、纯空法师、张肇达、李晓军、徐子久、路怀中、胡延政、汉南、张济海、林飞、曼晓斐、楞山、刘凡中、
后文人单元：
赵忠祥、董浩、张铁林、闫月明、岛子、陈传席、秦伟、冯小刚、李铁军、孙连刚、苏菲舒、东方涂钦、旺忘望、姜忠言、许晋初
展览时间：2009年12月9日——2009年12月21日
展览地点：上海多伦现代美术馆1-3楼
开幕酒会：2009年12月19日（星期六）上午10时
（暨中国当代水墨艺术高峰论坛及大型文献首发仪式）
开幕地点：上海多伦现代美术馆
主办单位：河南省林州市人民政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
展览总策划：刘骁纯
策展组委会：张羽、朱青生、黄岩、严善淳、魏立刚、杜放
执行策展：韩伟华
策展助理：李利洁
中国当代水墨艺术，经过30年的发展，早期从85年新文人画到90年代的实验水墨，再到后来的观念水墨等等，名家辈出，流派纷呈，这种中国艺术经验有别于欧美的现代艺术运动和后现代主义运动，这些艺术家的水墨变革是建立在传统文人的世界观基础上的，这是一种后文人艺术状态，因此，林州水墨双年展是在这一背景下对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。本次林州水墨双年展由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、杜放、魏立刚、黄岩、韩伟华组成策展团队，邀请近120位在这30年水墨实验中，有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元，展览也打破以往双年展一地展出的模式，林州水墨双年展将在三个城市展出，第一站河南林州水墨艺术博物馆，第二站上海多伦现代美术馆、第三站北京尚元素美术馆。在上海多伦现代美术馆的展览时间为2009年12月9日到12月21日，2009年12月19日将在上海多伦现代美术馆举办“30年中国水墨艺术”的高峰论坛，并邀请这一领域的代表艺术家和著名策展人参加这一盛事，中国的水墨艺术不仅有自己的一个价值系统，并且日益成为国际当代艺术关注的一个焦点。这次“林州水墨双年展”在上海多伦现代美术馆举办的“后文人”主题展览和活动，是中国当代水墨艺术的一件大事，在多伦美术馆活动期间，还将举行中国当代水墨艺术大型文献首发仪式，这也是对近30年中国当代水墨艺术文献的一次重要整理，此文献包含各个历史时期的中国水墨艺术的原始档案，包括手稿影印件等等。
展览主题：后文人
在近一千年的时间里，中国和西方建立了两个完全不同的绘画系统，西方直到文艺复兴伴随着工业革命，才建立了以手工业为基础的画室，大师辈出，技术、光影、肖像、宗教及世俗场景的再现，几百年长久不衰，流派纷呈，演绎出古典主义一个一个绘画高峰。
中国宋以后，中国的绘画超越技术层面和视觉再现层面，最终演变成一种生活方式，这和西方的人画分离有很大的不同，中国走向了苏轼提倡的一种新文人境界，人画合一或者天人合一的一种境界，也就是说中国不是以职业来划分艺术家的，艺术家既是诗人、画家，又是官场的高手，他们“穷则独善其身，达则兼济天下”。这种文人精神，在今天看来是一种整体主义态度，他们强调文人的多面性，及对人生的一种把玩态度、游戏态度。
宋以后，中国的这种文人态度不再仅仅停留在一种精英的理论层面，从皇帝到平民，历经元明清，中国的这种平民化思潮日益彰显。鸦片战争及后来的“五四新文化”运动，彻底的颠覆了中国艺术这种千年不衰的文人精神及生活方式。
中国的近现代艺术，一度被西方的价值观所左右，直到了改革开放，特别是伴随着中国作为世界经济中心及世界消费市场的建立，传统文化在当代的突围再次成为中国当代艺术的一个焦点，中国从没有哪个时期像今天这样更需要一种当代意义上的中国传统文化与西方文明的一种整合。
改革开放三十年，中国现当代水墨，流派纷呈，大师辈出，很多重要的水墨事件和书法事件都是在中西方艺术整合背景下发生的，像新文人画、实验水墨、社会学水墨、符号学水墨等等，不管这些艺术流派在艺术观点上有多大的差异和分歧，有两点是共通的，一个都是建立在整合中国传统艺术资源和西方现当代艺术资源基础之上的，第二是这些艺术家他们大部分都不是西方意义上的职业艺术家，没有被画廊博物馆系统所覆盖，也没有被简单的线性艺术史所覆盖，他们重操文人旧业，他们的职业多种多样，艺术只是他们生活的一部分，而非全部，这种后文人状态，为中国当代水墨书法艺术的创新提供了原动力，故而第一届林州水墨双年展的学术主题定位为后文人，并邀请改革开放三十年来在这方面有代表性的艺术家参加，旨在宏观的研究和总结中国当代艺术史中分量最重的，以往又被忽视的水墨艺术和书法艺术这一现象。
第一站：
展览时间：2009年12月4日-20010年1月3日
展览地点：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆
第二站：
展览时间：2009年12月9日-2009年12月22日
展览地点：上海多伦现代美术馆
第三站：
展览时间：2010年1月16日-2010年2月15日
展览地点：北京尚元素美术馆
第四站：
展览时间：2010年3月
展览地点：内蒙古美术馆
第五站：
展览时间：2010年4月
展览地点：哈尔滨禹舜美术馆
第六站：
展览时间：2010年5月
展览地点：西安美术馆
第七站：
展览时间：2010年6月
展览地点：江西南昌个山艺术馆
第八站：
展览时间：2010年8月
展览地点：广州尖峰艺术中心
展览主办：林州市政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
展览协办：
纽约艺术同盟
欧洲艺术中心
欧盟中国投资管理委员会
香港展览中心
河南林州产业集聚区管理委员会
北京当代艺术中心（BS1）
北京功成事遂文化传播有限公司
北京延和书画院
华人财富国际文化传媒
亚洲经济研究院中国办事处
上海多伦现代美术馆
上海朱屺瞻艺术馆
上海原弓美术馆
台湾大象艺术空间馆
OPEN实现当代艺术中心
广州尖峰艺术中心
桥艺术中心
重庆501当代艺术馆
尚元素艺术馆
中国林州国际碑林艺术博物馆
燕格柏现代艺术博物馆
燕格柏国际壁画艺术博物馆
河北梅花味精集团有限公司
后街艺术工厂
河南宏现房地产开发有限公司
展览执行：亚洲当代艺术博物馆
总策展：刘骁纯
策展团队：刘骁纯、朱青生、张羽、严善錞、杜放、魏立刚、赵树林、黄岩、韩伟华
实验水墨单元：
参展艺术家：梁铨、李华生、张羽、王川、胡又笨、张浩、严善錞、张进、潘缨、汤国、孙佰钧、张潇雨、蔡杰
观念水墨单元：
参展艺术家：宋东、戴光郁、王南溟、张朝辉、黄岩、张方白、舒勇、陈红汗、张卫、吴少英、韩伟华、任芷田、大相、张铁梅、古煜瑾、徐香林、张建君、文芳、黄墨
现代水墨单元：
参展艺术家：鹿林、王彦萍、陈铁军、左正尧、关玉良、东方涂钦、梁建平、张正民、张肇达、许英辉、莫宝、吕子真、黄文亚、李萍、闻正
国画名家单元：
龙瑞、李翔、张立辰、马国强、潘公凯、张复兴、苗再新、纯空法师、梅墨生、张仁芝、何家安、韩伟华、陈传席、刘临、路怀中、张大林、唐绪祥、齐鸣、李岗、王长百、董萍实、刘可明、魏广君、怀一、颜宝臻、姬子、萧宏德、李铁军、张留成、袁振西、张文江、曾圣、杨运高、伏弘、林飞、马学国、郭保同、秦雨、夏荣、黄阿线、古煜瑾、
新文人画单元：
参展艺术家：朱新建、卢禹舜、李津、邹建平、武艺、黄岩、靳卫红、石建国、潘缨、陈九、张立柱、李广平、崔进、何唯娜、赵丽娜
现代书法单元：
参展艺术家：朱青生、魏立刚、张大我、洛齐、邵岩、刘懿、李家正、老曼、边红、李强、吴洋、任芷田、东方涂钦、陈铁军、关玉良、张建民、侯光飞、
经典书法单元：
参展艺术家：魏立刚、范扬、梅墨生、柴天鳞、曾翔、刘楣洪、魏广君、肖文飞、李树君、李九实、符书铭、纯空法师、张肇达、李晓军、徐子久、路怀中、胡延政、汉南、张济海、林飞、曼晓斐、楞山、刘凡中、
后文人单元：
赵忠祥、董浩、张铁林、闫月明、岛子、陈传席、秦伟、冯小刚、李铁军、孙连刚、苏菲舒、东方涂钦、旺忘望、姜忠言、许晋初
黄岩弄的假大空
黄岩弄的假大空
不必苛求，社会活动而已
我的天哪，看看那几个组委会成员，朱青生疯了么！
本周六是高峰论坛，下午3点是本次展览的画册首发式和开幕酒会，欢迎大家来看活人。
展览前言放出：
第一届林州水墨双年展
后文人艺术
黄岩
一 文人
中国古代的文人绘画萌芽于隋唐，形成于两宋，明清达到高峰，在中国古代文人治理天下的系统中，文人绘画更多的承载了文人的精神，而不是简单的一个再现世界的视觉载体。
两宋以后，文人画和西方文艺复兴以后的绘画截然不同，西方的绘画走了一条视觉再现、光影呈现的写实绘画之路，其精神层面也只是宗教题材的插图，更多的是依附于文艺复兴那个时代，人在禁欲信仰中的一种挣扎和无奈，而早于文艺复兴五百年的中国大宋，一派歌舞升平，到处都是欲望，到处都是茶楼，到处都是酒馆，从张择端的《清明上河图》，就可见宋朝东京的浮华，这是人类历史上，进入封建社会以后的第一个平民化时代。宋完善了科举制度，诞生了近代意义上的第一个文官系统，诞生了近代意义上的大学，诞生了文人画，制造了像苏东坡这样的提倡文人绘画的、强调文人精神的一代宗师。
在我看来，宋朝东京汴梁和今天的美国纽约没有什么本质上的差别，都是典型的后现代社会，宋朝那是一个精英思想和平民意识结合的时代，也是文人思想和实用主义至上结合的时代。
文人在我看来，不是一种职业，而是一种生活方式，文人不是艺术家，也不是政客，他是艺术家和政客的多媒体。宋以后诞生的文人画，从一开始就将艺术定位在不是职业艺术家，而是一种把玩人生、游戏人生的一种境界。像苏东坡的这些文人他们把琴棋书画作为一个整体，而不是将它们单独的割裂开来，进而这种生活方式还直接的影响到自己的住宅、自己的园林，中国古代的文人都要在闹市中人营造一种所谓文人的优雅。于是，山野中的草、花进入闹市，成为梅兰竹菊，成为文人追求的一种品质，最后他们只单纯到用水墨来表现这些题材，故而，文人墨客名家辈出，大家的心性都指向自然，指向一种野生的状态，这种古代意义上的文人关怀，不是建立在说教基础上的，不是建立在今天的城市系统之上的，中国古代的绘画系统从一开始就抛弃再现层面，导入一种直观的顿悟，一种看破生死的顿悟，一种禅者的状态，一种大我、小我、无我的状态。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，一种文人的自我安慰，并将简朴的生活方式上升为哲学，文人这种出自魏晋的狂放与时代变革，由少数精英掌握的文化艺术到宋以后演变成一种社会的生活方式，在今天看来，这种业余的艺术，这种以性情、以天人合一思想为依托的一种文人情怀，反而使中国古代的艺术达到了一种无法企及的高度，八大山人毕生装疯卖傻，但他的绘画、他的文人画直到今天对于西方意义上的现代绘画，还构成一种理论上的挑战，在宋以后的一千年，重提文人艺术，可以被看做中国将要摆脱西方欧洲中心主义艺术，而走中国自己艺术之路的方法论之一。
二 五四新文化运动
近现代意义的中国绘画和水墨实验的源头都直接指向五四新文化运动，鸦片战争以后，中国无法闭关锁国，传统意义上的文化和思想盛行了两千年之久，孔夫子的思想，老子的思想，当面对西方列强的炮舰政策时，显得软弱无力，传统意义上的这个天朝开始动摇，似乎一切理论和思想都得为社会服务，西方的炮舰让中国一批务实的知识分子开始现代意义的觉醒，这些知识分子成了西方现代主义拿来的棋手，传统成了人人喊打的过街老鼠，五四新文化运动正是在这一背景下发生的。
那是中国国力到了崩溃边缘的一个时代，一代知识分子对传统丧失了信心，因为所有的改良似乎都是失败的，包括在封建帝制基础上建立现代工业运动的梦想。
于是，五四新文化运动走向一个极端，西方的科学、民主包括艺术成为放任四海而皆准的真理，那是一个大时代，国家开始沸腾了，大家都向往革命，革自己的命，革传统的命，一夜之间，传统的精髓与糟粕都成为过眼黄花。那时的艺术家，向往西方，向往巴黎，向往东京，他们开始走出国门，聆听和学习大西洋彼岸来自工业革命的艺术。
那时的上海聚集了一批海归派艺术家，他们大谈印象主义、野兽派、立体派、未来主义、超现实主义艺术运动，文人画正是在这些激进艺术家的艺术变革中消亡了。
随着满清帝国的灭亡，随着文人系统的灭亡，文人画也沦落为风尘中的街头艺术，文人的消亡和文人画的死亡既是时代的使然，又是时代的悲剧。中国的传统文化淹没在对于那个时代知识分子来说，更加紧急的民族救亡运动和民族解放运动中。于是，从法国回来的徐悲鸿，代表了五四新文化运动以后那时中国艺术的正统力量，林风眠代表了将传统和西方当代艺术结合的所谓的前卫的力量，总之五四新文化运动彻底的改变了中国艺术的版图，形成了现代意义上的传统与现代两大艺术阵营。
三 新中国
从鸦片战争到1949年，中国在长达一百年的时间里经历了帝国不断没落又最后走向民族独立的这样的一个过程，中国在那一个时期的艺术也是晴雨表，不论是产生在富甲天下苏杭的扬州八怪，还是后来十里上海滩的海派艺术家吴昌硕，再到后来将民间艺术和文人画结合的北京胡同里的齐白石，他们都认证了中国这一百年水墨艺术的变迁。
艺术和社会、政治有着千丝万缕的联系，在中国共产党领导下的中国革命，以新中国的建立给五四运动在社会学上画了一个圆满的句号。成千上万的农民、工人从传统意义上的被剥削者，成为当家作主的主人，1949年是一个转折点，那是一个大时代，中国气象万千，百业待兴，艺术从没有像那一时刻离平民百姓这么近，于是，传统又复活了，不过复活的不是文人画，而是传统的民间艺术，原来那些老百姓，美化生活而发明的各种艺术登不了大雅之堂，在1949年之后，都成为新中国艺术的重要组成部分，向民间学习，向人民学习，既是那个时代政治的需要，也是那个平民时代老百姓的需要，艺术家的需要。艺术再次变成健康的、活泼的、激动人心的、以教育为意义的，甚至是红光亮、高大全的。于是，传统的剪纸、刺绣、泥人，都成为新中国艺术家艺术滋养的源泉。
同时，全国建立的高等美术院校，像中央美院、鲁迅美院等一大批美术院校，将苏联的美术模式，甚至是法国的美术模式，系统的普及给这些科班出身的美术学院的学生，一方面，是来自西方的正规美术教育，一方面是来自民间底层的艺术滋养，在三十年的时间里，制造了中国的所谓的流行艺术、波普艺术、大众艺术。
它有别于同一时期的美国艺术、美国的波普艺术、美国的流行艺术，这一时期，美国的波普艺术它只是吸收了一些大众传播符号，还停留在艺术史的精英层面，美国的这些艺术运动是由画廊、经纪人和艺术家合谋发生的，此时中国的流行艺术是建立在群众艺术馆，文化宫基础上的，它是一种艺术辅导体制下的流行艺术，在体制上是以美院毕业学生为老师，广招工厂、车间里的美术积极分子，从事绘画学习及绘画创作，从体制上这是一种典型的业余美术状态，群众美术状态，以那时每一个城市、每一个区都有文化馆这一分布来统计，全国的美术爱好者，或者非职业艺术家就有上百万人，因此在文革中，宣传画也好、海报也好，招贴也好，我们能看到那时中国流行的艺术是如何被释放的。
因而美国的波普艺术充其量只是一小撮商人发动的商业艺术，而不是大众意义上的流行艺术，反而在那时的中国，却完成了现代意义上的大众流行艺术，这可以看做是五四新文化运动和传统文化结合的一个遗产之一。
展览前言放出：
第一届林州水墨双年展
后文人艺术
黄岩
一 文人
中国古代的文人绘画萌芽于隋唐，形成于两宋，明清达到高峰，在中国古代文人治理天下的系统中，文人绘画更多的承载了文人的精神，而不是简单的一个再现世界的视觉载体。
两宋以后，文人画和西方文艺复兴以后的绘画截然不同，西方的绘画走了一条视觉再现、光影呈现的写实绘画之路，其精神层面也只是宗教题材的插图，更多的是依附于文艺复兴那个时代，人在禁欲信仰中的一种挣扎和无奈，而早于文艺复兴五百年的中国大宋，一派歌舞升平，到处都是欲望，到处都是茶楼，到处都是酒馆，从张择端的《清明上河图》，就可见宋朝东京的浮华，这是人类历史上，进入封建社会以后的第一个平民化时代。宋完善了科举制度，诞生了近代意义上的第一个文官系统，诞生了近代意义上的大学，诞生了文人画，制造了像苏东坡这样的提倡文人绘画的、强调文人精神的一代宗师。
在我看来，宋朝东京汴梁和今天的美国纽约没有什么本质上的差别，都是典型的后现代社会，宋朝那是一个精英思想和平民意识结合的时代，也是文人思想和实用主义至上结合的时代。
文人在我看来，不是一种职业，而是一种生活方式，文人不是艺术家，也不是政客，他是艺术家和政客的多媒体。宋以后诞生的文人画，从一开始就将艺术定位在不是职业艺术家，而是一种把玩人生、游戏人生的一种境界。像苏东坡的这些文人他们把琴棋书画作为一个整体，而不是将它们单独的割裂开来，进而这种生活方式还直接的影响到自己的住宅、自己的园林，中国古代的文人都要在闹市中人营造一种所谓文人的优雅。于是，山野中的草、花进入闹市，成为梅兰竹菊，成为文人追求的一种品质，最后他们只单纯到用水墨来表现这些题材，故而，文人墨客名家辈出，大家的心性都指向自然，指向一种野生的状态，这种古代意义上的文人关怀，不是建立在说教基础上的，不是建立在今天的城市系统之上的，中国古代的绘画系统从一开始就抛弃再现层面，导入一种直观的顿悟，一种看破生死的顿悟，一种禅者的状态，一种大我、小我、无我的状态。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，一种文人的自我安慰，并将简朴的生活方式上升为哲学，文人这种出自魏晋的狂放与时代变革，由少数精英掌握的文化艺术到宋以后演变成一种社会的生活方式，在今天看来，这种业余的艺术，这种以性情、以天人合一思想为依托的一种文人情怀，反而使中国古代的艺术达到了一种无法企及的高度，八大山人毕生装疯卖傻，但他的绘画、他的文人画直到今天对于西方意义上的现代绘画，还构成一种理论上的挑战，在宋以后的一千年，重提文人艺术，可以被看做中国将要摆脱西方欧洲中心主义艺术，而走中国自己艺术之路的方法论之一。
二 五四新文化运动
近现代意义的中国绘画和水墨实验的源头都直接指向五四新文化运动，鸦片战争以后，中国无法闭关锁国，传统意义上的文化和思想盛行了两千年之久，孔夫子的思想，老子的思想，当面对西方列强的炮舰政策时，显得软弱无力，传统意义上的这个天朝开始动摇，似乎一切理论和思想都得为社会服务，西方的炮舰让中国一批务实的知识分子开始现代意义的觉醒，这些知识分子成了西方现代主义拿来的棋手，传统成了人人喊打的过街老鼠，五四新文化运动正是在这一背景下发生的。
那是中国国力到了崩溃边缘的一个时代，一代知识分子对传统丧失了信心，因为所有的改良似乎都是失败的，包括在封建帝制基础上建立现代工业运动的梦想。
于是，五四新文化运动走向一个极端，西方的科学、民主包括艺术成为放任四海而皆准的真理，那是一个大时代，国家开始沸腾了，大家都向往革命，革自己的命，革传统的命，一夜之间，传统的精髓与糟粕都成为过眼黄花。那时的艺术家，向往西方，向往巴黎，向往东京，他们开始走出国门，聆听和学习大西洋彼岸来自工业革命的艺术。
那时的上海聚集了一批海归派艺术家，他们大谈印象主义、野兽派、立体派、未来主义、超现实主义艺术运动，文人画正是在这些激进艺术家的艺术变革中消亡了。
随着满清帝国的灭亡，随着文人系统的灭亡，文人画也沦落为风尘中的街头艺术，文人的消亡和文人画的死亡既是时代的使然，又是时代的悲剧。中国的传统文化淹没在对于那个时代知识分子来说，更加紧急的民族救亡运动和民族解放运动中。于是，从法国回来的徐悲鸿，代表了五四新文化运动以后那时中国艺术的正统力量，林风眠代表了将传统和西方当代艺术结合的所谓的前卫的力量，总之五四新文化运动彻底的改变了中国艺术的版图，形成了现代意义上的传统与现代两大艺术阵营。
三 新中国
从鸦片战争到1949年，中国在长达一百年的时间里经历了帝国不断没落又最后走向民族独立的这样的一个过程，中国在那一个时期的艺术也是晴雨表，不论是产生在富甲天下苏杭的扬州八怪，还是后来十里上海滩的海派艺术家吴昌硕，再到后来将民间艺术和文人画结合的北京胡同里的齐白石，他们都认证了中国这一百年水墨艺术的变迁。
艺术和社会、政治有着千丝万缕的联系，在中国共产党领导下的中国革命，以新中国的建立给五四运动在社会学上画了一个圆满的句号。成千上万的农民、工人从传统意义上的被剥削者，成为当家作主的主人，1949年是一个转折点，那是一个大时代，中国气象万千，百业待兴，艺术从没有像那一时刻离平民百姓这么近，于是，传统又复活了，不过复活的不是文人画，而是传统的民间艺术，原来那些老百姓，美化生活而发明的各种艺术登不了大雅之堂，在1949年之后，都成为新中国艺术的重要组成部分，向民间学习，向人民学习，既是那个时代政治的需要，也是那个平民时代老百姓的需要，艺术家的需要。艺术再次变成健康的、活泼的、激动人心的、以教育为意义的，甚至是红光亮、高大全的。于是，传统的剪纸、刺绣、泥人，都成为新中国艺术家艺术滋养的源泉。
同时，全国建立的高等美术院校，像中央美院、鲁迅美院等一大批美术院校，将苏联的美术模式，甚至是法国的美术模式，系统的普及给这些科班出身的美术学院的学生，一方面，是来自西方的正规美术教育，一方面是来自民间底层的艺术滋养，在三十年的时间里，制造了中国的所谓的流行艺术、波普艺术、大众艺术。
它有别于同一时期的美国艺术、美国的波普艺术、美国的流行艺术，这一时期，美国的波普艺术它只是吸收了一些大众传播符号，还停留在艺术史的精英层面，美国的这些艺术运动是由画廊、经纪人和艺术家合谋发生的，此时中国的流行艺术是建立在群众艺术馆，文化宫基础上的，它是一种艺术辅导体制下的流行艺术，在体制上是以美院毕业学生为老师，广招工厂、车间里的美术积极分子，从事绘画学习及绘画创作，从体制上这是一种典型的业余美术状态，群众美术状态，以那时每一个城市、每一个区都有文化馆这一分布来统计，全国的美术爱好者，或者非职业艺术家就有上百万人，因此在文革中，宣传画也好、海报也好，招贴也好，我们能看到那时中国流行的艺术是如何被释放的。
因而美国的波普艺术充其量只是一小撮商人发动的商业艺术，而不是大众意义上的流行艺术，反而在那时的中国，却完成了现代意义上的大众流行艺术，这可以看做是五四新文化运动和传统文化结合的一个遗产之一。
四 水墨实验
1978年的中国改革开放，再次点燃了五四新文化运动以后的和西方现代主义运动的对接，经过十年动乱，中国老百姓刚刚从文化大革命中的集体无意识中苏醒过来，于是西方意义上的人文关怀，及强调个人主义的价值观，成为那一时期个人疗伤的最好武器，对于那一个时代的艺术爱好者和美院的大学生来说，生命的激情是对1949年以后传统美术的一种反叛，包括那时美院的老教授，他们想从政治美术或者社会学美术中逃离出来，走进一种近现代西方意义上的审美，这一度被看成是资产阶级情调，在那样一个和今天相比几乎没有任何娱乐的时代，一个年轻人看电影、搞对象只有五分钱的时代，中国的现代艺术又担负起了一种美的传播的作用，这又类似五四运动拿来主义的时代，只是这一时期美国和日本已经开始了后工业革命。
这和二战以前的欧洲艺术和当时中国的现代艺术的产生的背景有很大的不同，美国的流水线艺术经五十年代的波普艺术传播，已成为美国的国粹，并打上了美国制造的标签。在冷战时代结束以前，资本主义的美国制造了冷冰冰的商业艺术、流行艺术，社会主义的中国制造了暖洋洋的政治艺术，流行艺术。
中国的改革开放，再次将大门向世界打开，西方的文学艺术及其价值观，迅速涌入中国，对于1978年以后的这些艺术爱好者和美院大学生来说，西方的现当代艺术是他们朝圣之地，甚至可以为之献身的艺术精神。于是，在整个80年代，中国各地由年轻大学生发起的群众艺术运动，此起彼伏，流派纷呈。
1949年以后建立的新中国艺术样式，再次被抛弃，大家在将西方现代主义搬用的同时，最重要的是也改变了自己的生活方式。透过80年代的那些艺术文献、艺术宣言、艺术作品，我们能切身的感受到，中国的艺术又面临一次巨变， 80年代的中国水墨实验正是在这一背景下发生的。
最早只是一种审美的萌芽，后演变成新文人画这样一种提法，再后来是实验水墨，整个这一历程大概历经了十年，新文人画类似美术中的玩世现实主义和艳俗艺术。以朱新建为首的一些艺术家，在80年代中期，他们借用了文人这一概念，并用了一个新字，但他们所倡导的和他们所描绘的图式，却是平民化的，自我嘲讽，自我欣赏，自我调侃，一派玩世倾向，他们笔下的小人物可以看做是对文革中红光亮、高大全人物的一种反动，在整个80年代中国重建精神家园的那样一个时代，这些艺术家显得有些另类，有些小众。
这一时期浙美的谷文达自己走了一条完全不同的水墨之路，他将禅宗和西方的超现实主义风格结合，形成了自己一套非常风格化的水墨之路。随后中国的水墨实验转向实验水墨，从形式上，他们虽借用了宣纸、水墨等材料但是却有照抄美国抽象主义的嫌疑，直到今天还成为中国水墨界的一个公案。
以梁铨、张羽、刘子健为代表的实验水墨在精神层面上和美国的抽象表现主义有很大的不同，张羽他们从一开始就区别于美国的冷冰冰的强调工业流水线生产的抽象表现主义艺术，而强调禅宗，强调一种水墨自动状态下的东方精神，这些都是实验水墨在中国走向抽象的一个现实意义，也是90年代实验水墨在整个中国当代艺术中孤军奋战的原因，这是对玩世现实主义的一种反动。
五 现代书法
中国文人画的核心价值是书写，也是书法，世界上还没有哪个民族对文字的崇拜像中国人这样狂热，小到在头发丝上的雕刻经文，大到在山体上制造大地艺术，包括亭台楼阁中的书法牌匾，祭祖祠堂中的排位，包括过年中各家各户门上贴的对联，中国的书法已经完全融入了中国平民百姓日常生活中。
早在两千年以前，秦始皇登泰山，就让李斯用大篆记载他的这一丰功伟业，中国书法大到祭天祭地，小到酒馆、商业招牌，从来没有离开过中国政治权力的核心及老百姓日常生活的核心，因书法的这种楷模作用和书写文人的政治野心，所以书法远比山水、绘画、更能代表中国古代士大夫精神。
宋以后，苏东坡等书法大家发动的文人画运动，开始直接将书法笔意直接用于绘画，用于山水，用于花卉，用于梅兰竹菊中，中国的书法类似西方的素描，而中国的山水画、花鸟画，都可以看做是书法的一种外延。
中国山水画、花鸟画的用笔用线受惠于书法，离开书法，中国传统绘画的写形写意都是一句空谈，可以说中国书法中的用线支撑着有别于欧美光影绘画用面的审美逻辑，并制造了中国独有的线的艺术。20世纪中国书法艺术的变革，同样受到前面提到的五四新文化运动的影响，包括文革中大字报所确立的一种大众书写方式。中国的现代书法它的形成和现代水墨有很相似的背景，都是在80年代那样一场西方意义上的启蒙运动背景下发生的。
由于文人已死，文人体制的消亡，发生在中国80、90年代的现代书法运动，不仅仅只是在风格上受日本现当代书法的影响，也强调了书法的日常性，书法的禅性，书法的涂鸦性，书法的符号性，这方面的代表书法家有魏立刚、邱振中等。在2000年以后，书法也突破了简单意义上的书写，而带有更强的绘画性，书法日益呈现出一种开放状态，书法也开始向图像、向video、向装置、向电子书法扩散，中国现代书法这种临界状态，已经是一个大书法的概念，并将对中国的水墨实验产生越来越深刻的影响。
1978年的中国改革开放，再次点燃了五四新文化运动以后的和西方现代主义运动的对接，经过十年动乱，中国老百姓刚刚从文化大革命中的集体无意识中苏醒过来，于是西方意义上的人文关怀，及强调个人主义的价值观，成为那一时期个人疗伤的最好武器，对于那一个时代的艺术爱好者和美院的大学生来说，生命的激情是对1949年以后传统美术的一种反叛，包括那时美院的老教授，他们想从政治美术或者社会学美术中逃离出来，走进一种近现代西方意义上的审美，这一度被看成是资产阶级情调，在那样一个和今天相比几乎没有任何娱乐的时代，一个年轻人看电影、搞对象只有五分钱的时代，中国的现代艺术又担负起了一种美的传播的作用，这又类似五四运动拿来主义的时代，只是这一时期美国和日本已经开始了后工业革命。
这和二战以前的欧洲艺术和当时中国的现代艺术的产生的背景有很大的不同，美国的流水线艺术经五十年代的波普艺术传播，已成为美国的国粹，并打上了美国制造的标签。在冷战时代结束以前，资本主义的美国制造了冷冰冰的商业艺术、流行艺术，社会主义的中国制造了暖洋洋的政治艺术，流行艺术。
中国的改革开放，再次将大门向世界打开，西方的文学艺术及其价值观，迅速涌入中国，对于1978年以后的这些艺术爱好者和美院大学生来说，西方的现当代艺术是他们朝圣之地，甚至可以为之献身的艺术精神。于是，在整个80年代，中国各地由年轻大学生发起的群众艺术运动，此起彼伏，流派纷呈。
1949年以后建立的新中国艺术样式，再次被抛弃，大家在将西方现代主义搬用的同时，最重要的是也改变了自己的生活方式。透过80年代的那些艺术文献、艺术宣言、艺术作品，我们能切身的感受到，中国的艺术又面临一次巨变， 80年代的中国水墨实验正是在这一背景下发生的。
最早只是一种审美的萌芽，后演变成新文人画这样一种提法，再后来是实验水墨，整个这一历程大概历经了十年，新文人画类似美术中的玩世现实主义和艳俗艺术。以朱新建为首的一些艺术家，在80年代中期，他们借用了文人这一概念，并用了一个新字，但他们所倡导的和他们所描绘的图式，却是平民化的，自我嘲讽，自我欣赏，自我调侃，一派玩世倾向，他们笔下的小人物可以看做是对文革中红光亮、高大全人物的一种反动，在整个80年代中国重建精神家园的那样一个时代，这些艺术家显得有些另类，有些小众。
这一时期浙美的谷文达自己走了一条完全不同的水墨之路，他将禅宗和西方的超现实主义风格结合，形成了自己一套非常风格化的水墨之路。随后中国的水墨实验转向实验水墨，从形式上，他们虽借用了宣纸、水墨等材料但是却有照抄美国抽象主义的嫌疑，直到今天还成为中国水墨界的一个公案。
以梁铨、张羽、刘子健为代表的实验水墨在精神层面上和美国的抽象表现主义有很大的不同，张羽他们从一开始就区别于美国的冷冰冰的强调工业流水线生产的抽象表现主义艺术，而强调禅宗，强调一种水墨自动状态下的东方精神，这些都是实验水墨在中国走向抽象的一个现实意义，也是90年代实验水墨在整个中国当代艺术中孤军奋战的原因，这是对玩世现实主义的一种反动。
五 现代书法
中国文人画的核心价值是书写，也是书法，世界上还没有哪个民族对文字的崇拜像中国人这样狂热，小到在头发丝上的雕刻经文，大到在山体上制造大地艺术，包括亭台楼阁中的书法牌匾，祭祖祠堂中的排位，包括过年中各家各户门上贴的对联，中国的书法已经完全融入了中国平民百姓日常生活中。
早在两千年以前，秦始皇登泰山，就让李斯用大篆记载他的这一丰功伟业，中国书法大到祭天祭地，小到酒馆、商业招牌，从来没有离开过中国政治权力的核心及老百姓日常生活的核心，因书法的这种楷模作用和书写文人的政治野心，所以书法远比山水、绘画、更能代表中国古代士大夫精神。
宋以后，苏东坡等书法大家发动的文人画运动，开始直接将书法笔意直接用于绘画，用于山水，用于花卉，用于梅兰竹菊中，中国的书法类似西方的素描，而中国的山水画、花鸟画，都可以看做是书法的一种外延。
中国山水画、花鸟画的用笔用线受惠于书法，离开书法，中国传统绘画的写形写意都是一句空谈，可以说中国书法中的用线支撑着有别于欧美光影绘画用面的审美逻辑，并制造了中国独有的线的艺术。20世纪中国书法艺术的变革，同样受到前面提到的五四新文化运动的影响，包括文革中大字报所确立的一种大众书写方式。中国的现代书法它的形成和现代水墨有很相似的背景，都是在80年代那样一场西方意义上的启蒙运动背景下发生的。
由于文人已死，文人体制的消亡，发生在中国80、90年代的现代书法运动，不仅仅只是在风格上受日本现当代书法的影响，也强调了书法的日常性，书法的禅性，书法的涂鸦性，书法的符号性，这方面的代表书法家有魏立刚、邱振中等。在2000年以后，书法也突破了简单意义上的书写，而带有更强的绘画性，书法日益呈现出一种开放状态，书法也开始向图像、向video、向装置、向电子书法扩散，中国现代书法这种临界状态，已经是一个大书法的概念，并将对中国的水墨实验产生越来越深刻的影响。
六 观念水墨
观念水墨在中国水墨实验中，完全呈现一种开放状态，它不是一个水墨艺术流派，每一个艺术家都有自己的材料和不同的水墨观点。首先观念水墨在材料上它不再局限于宣纸，像装置、水墨雕塑、照片、计算机绘画、水墨影像、计算机写生等等。
这是一个泛水墨的概念，艺术家不再仅仅局限于水墨圈，很多当代艺术家，像戴光郁、黄岩等直接将水墨转换成装置、转换成图像、转换成行为。观念水墨看重的不是水墨材料本身的一种固守，而是水墨符号的一种外延，所以2000年以后观念水墨，行为艺术的成分越来越重，像张羽的“指印”，大相的票据都越来越有个人化的倾向，并增加了很多禅宗的色彩。
进入2000年以后，还有符号学水墨、社会学水墨的展览这些口号的提出都从不同的侧面丰富了观念水墨的实验，水墨开始日益和中国的社会发生关系和影像发生关系。社会学水墨的提出和摄影中的平民化影像十分相似，现在很多美院的国画专业的学生，他们将一些波普的因素融入到社会学水墨中，这类似水墨插图，但有很强的后人类倾向和意义。
video和电子技术制造的水墨钟情于传统水墨样式，只是以动态的方式打破了传统水墨绘画的界限，可以从技术层面看做是对传统水墨的一种外延。符号学水墨把传统艺术的一些符号或者图示孤立起来，复制、挪用，带有很强的文化波普色彩。
从90年代中期到2000年，观念水墨日益显示出整合传统和现当代艺术资源的趋势，水墨艺术界限一次次被打破，有些艺术家也开始和西方的博物馆画廊实现对接，观念水墨在水墨实验中的一个非常重要的一个观点就是他们放弃传统的讨论话题“水墨非水墨”这一怪圈。重要的不是讨论水墨是什么，而是水墨能成为什么。观念水墨在艺术生成上受益于中国作为世界工厂这一大的国际背景。
进入2000年以后，中国的观念水墨艺术家开始自信起来，因为伴随着中国经济的腾飞，中国的水墨实验同样也充满自信。美国的流水线艺术，也启发中国制造了798艺术区和宋庄艺术区，这种前店后厂的中国艺术的温州模式，后村落艺术模式，将中国的艺术家推到了职业艺术家层面，观念水墨正是在这一背景下，被看做是水墨艺术的一次积极突围，也将是中国有自主话语权力的热点艺术之一。
七 水墨经典
在这三十年水墨实验中，与先锋水墨平行发展的是建立在笔会和画院基础之上的更为广泛的水墨运动，这是中国制造，如笔会，他将很多艺术家由一个艺术召集人召集到某一个城市，现场制造水墨，这是一种当代版的水墨表演，虽然它掺杂了很多政治需求和商业因素，但也是一种宋以后文人画在表演形式上的一种推进。
和笔会同期派生的是这些艺术家的组织身份的画院系统在中国的各个城市的广泛分布，大到国家画院，小到各个省市的由国家扶持的半官方半民间的画院，再到嫁接在各个协会、各个政府职能部门下的民间画院，可以说将中国水墨界的精英和一般的水墨艺术爱好者都一网打尽。这种有组织的协会式的网状分布使水墨艺术在这三十年没有成为象牙塔，而成为一场广泛的艺术群众运动。由于这个群体人员组成十分复杂，既有来自美院科班出身的精英，也有完全来自社会底层的草莽英雄，因此在水墨风格上就更难归类，不过他们整体上的折中主义态度比实验水墨有过之而无不及，只是在杂交的比例上，他们的水墨风格传统的比例要大一些，也算是水墨界的“三七开”，七分传统、三分现代。但同样大师辈出，因为在传统的山峰和现代的山峰之间有很大的一片沟壑，不论是在山水画、人物画、花鸟画上，这些大师都成了填沟另立奇峰的艺术家，这次邀请参加中国林州水墨双年展的很多国画大师和书法大师都在这三十年完成了个人风格史的一跃，笔墨在这些大师笔下继往开来，既有传统的形式感，又不乏现当代的美学，像这方面代表的艺术家李可染、陆俨少、贾又福、卢禹舜等。
八 后文人
帝国主义一直相信艺术是进步的，艺术是可以进化的，艺术是可以发展的，艺术是紧跟科学技术的，但美国的后现代主义艺术运动终结于上个世纪70年代末期。70年代以后全球性的美术运动都处于复辟中，美国制造的商业流行艺术在全球大行其道，这就是艺术界的好莱坞版、汽车界的底特律版。
中国改革开放的三十年的现当代艺术走了一条完全不同于欧美的博物馆艺术、画廊艺术之路，这些艺术家不论是画水墨还是选择其它艺术媒材，他们都没有走一条基金会之路，这些艺术家制造了笔绘，制造了画院，制造了宋庄，制造了798艺术区，形成了一种中国式的艺术产业集群，这是一种杂交的艺术生产方式，小农经济加后工业管理。同样30年的水墨实验也制造了有别于西方艺术史的职业艺术家，大部分活跃在这三十年中国水墨第一线的水墨艺术家，都日益显现出一种业余状态，也就是恢复了一种传统的文人状态，一种对艺术的把玩状态，一种对生死的把玩状态，这是对“宋”释放的一种文人价值的一种追认。
后文人概念的提出，它不是一种创造，只是对这些艺术家工作方式的一种描述，第一届林州水墨双年展学术主题定位为后文人，意义就在于它不仅仅是对中国三十年水墨实验各种流派的一个研究报告。而是在生活方式上、艺术方式上给出一个路径，因为邀请的大部分艺术家都不是西方意义上的职业艺术家，他们从个人的经历上很像传统的文人，有从事编辑工作的，有大学老师，有军官，有政府官员，有职业节目主持人，有作家，有电影明星，这方面的代表艺术家有董浩、张铁林等。
有的艺术家职业身份更加复杂，水墨和书法不是他们的唯一诉求，而只是他们的一种生活方式，这也很像宋朝，这是一种当代意义上的文人状态、后文人状态，这是中国制造。后文人艺术同样也不是一场中国的水墨艺术运动，他只是一届水墨双年展的一个学术主题，他来自两方面的遗产，一是宋以后中国建立的文人及文人画系统，一是建立在西方工业基础之上的现代城市生活。前者受惠于禅宗，后者受惠于后现代。
中国文人的天人合一的思想，在美国“911”之后，在美国发生金融危机之后，成为拯救世界的一副灵丹妙药，艺术和艺术家，水墨和水墨艺术家，在宋以后，从没有像今日中国这样紧密联系在一起，并最终成为中国艺术突围的一种方法论，让我们向三十年为中国水墨实验作出贡献的艺术家致敬。
观念水墨在中国水墨实验中，完全呈现一种开放状态，它不是一个水墨艺术流派，每一个艺术家都有自己的材料和不同的水墨观点。首先观念水墨在材料上它不再局限于宣纸，像装置、水墨雕塑、照片、计算机绘画、水墨影像、计算机写生等等。
这是一个泛水墨的概念，艺术家不再仅仅局限于水墨圈，很多当代艺术家，像戴光郁、黄岩等直接将水墨转换成装置、转换成图像、转换成行为。观念水墨看重的不是水墨材料本身的一种固守，而是水墨符号的一种外延，所以2000年以后观念水墨，行为艺术的成分越来越重，像张羽的“指印”，大相的票据都越来越有个人化的倾向，并增加了很多禅宗的色彩。
进入2000年以后，还有符号学水墨、社会学水墨的展览这些口号的提出都从不同的侧面丰富了观念水墨的实验，水墨开始日益和中国的社会发生关系和影像发生关系。社会学水墨的提出和摄影中的平民化影像十分相似，现在很多美院的国画专业的学生，他们将一些波普的因素融入到社会学水墨中，这类似水墨插图，但有很强的后人类倾向和意义。
video和电子技术制造的水墨钟情于传统水墨样式，只是以动态的方式打破了传统水墨绘画的界限，可以从技术层面看做是对传统水墨的一种外延。符号学水墨把传统艺术的一些符号或者图示孤立起来，复制、挪用，带有很强的文化波普色彩。
从90年代中期到2000年，观念水墨日益显示出整合传统和现当代艺术资源的趋势，水墨艺术界限一次次被打破，有些艺术家也开始和西方的博物馆画廊实现对接，观念水墨在水墨实验中的一个非常重要的一个观点就是他们放弃传统的讨论话题“水墨非水墨”这一怪圈。重要的不是讨论水墨是什么，而是水墨能成为什么。观念水墨在艺术生成上受益于中国作为世界工厂这一大的国际背景。
进入2000年以后，中国的观念水墨艺术家开始自信起来，因为伴随着中国经济的腾飞，中国的水墨实验同样也充满自信。美国的流水线艺术，也启发中国制造了798艺术区和宋庄艺术区，这种前店后厂的中国艺术的温州模式，后村落艺术模式，将中国的艺术家推到了职业艺术家层面，观念水墨正是在这一背景下，被看做是水墨艺术的一次积极突围，也将是中国有自主话语权力的热点艺术之一。
七 水墨经典
在这三十年水墨实验中，与先锋水墨平行发展的是建立在笔会和画院基础之上的更为广泛的水墨运动，这是中国制造，如笔会，他将很多艺术家由一个艺术召集人召集到某一个城市，现场制造水墨，这是一种当代版的水墨表演，虽然它掺杂了很多政治需求和商业因素，但也是一种宋以后文人画在表演形式上的一种推进。
和笔会同期派生的是这些艺术家的组织身份的画院系统在中国的各个城市的广泛分布，大到国家画院，小到各个省市的由国家扶持的半官方半民间的画院，再到嫁接在各个协会、各个政府职能部门下的民间画院，可以说将中国水墨界的精英和一般的水墨艺术爱好者都一网打尽。这种有组织的协会式的网状分布使水墨艺术在这三十年没有成为象牙塔，而成为一场广泛的艺术群众运动。由于这个群体人员组成十分复杂，既有来自美院科班出身的精英，也有完全来自社会底层的草莽英雄，因此在水墨风格上就更难归类，不过他们整体上的折中主义态度比实验水墨有过之而无不及，只是在杂交的比例上，他们的水墨风格传统的比例要大一些，也算是水墨界的“三七开”，七分传统、三分现代。但同样大师辈出，因为在传统的山峰和现代的山峰之间有很大的一片沟壑，不论是在山水画、人物画、花鸟画上，这些大师都成了填沟另立奇峰的艺术家，这次邀请参加中国林州水墨双年展的很多国画大师和书法大师都在这三十年完成了个人风格史的一跃，笔墨在这些大师笔下继往开来，既有传统的形式感，又不乏现当代的美学，像这方面代表的艺术家李可染、陆俨少、贾又福、卢禹舜等。
八 后文人
帝国主义一直相信艺术是进步的，艺术是可以进化的，艺术是可以发展的，艺术是紧跟科学技术的，但美国的后现代主义艺术运动终结于上个世纪70年代末期。70年代以后全球性的美术运动都处于复辟中，美国制造的商业流行艺术在全球大行其道，这就是艺术界的好莱坞版、汽车界的底特律版。
中国改革开放的三十年的现当代艺术走了一条完全不同于欧美的博物馆艺术、画廊艺术之路，这些艺术家不论是画水墨还是选择其它艺术媒材，他们都没有走一条基金会之路，这些艺术家制造了笔绘，制造了画院，制造了宋庄，制造了798艺术区，形成了一种中国式的艺术产业集群，这是一种杂交的艺术生产方式，小农经济加后工业管理。同样30年的水墨实验也制造了有别于西方艺术史的职业艺术家，大部分活跃在这三十年中国水墨第一线的水墨艺术家，都日益显现出一种业余状态，也就是恢复了一种传统的文人状态，一种对艺术的把玩状态，一种对生死的把玩状态，这是对“宋”释放的一种文人价值的一种追认。
后文人概念的提出，它不是一种创造，只是对这些艺术家工作方式的一种描述，第一届林州水墨双年展学术主题定位为后文人，意义就在于它不仅仅是对中国三十年水墨实验各种流派的一个研究报告。而是在生活方式上、艺术方式上给出一个路径，因为邀请的大部分艺术家都不是西方意义上的职业艺术家，他们从个人的经历上很像传统的文人，有从事编辑工作的，有大学老师，有军官，有政府官员，有职业节目主持人，有作家，有电影明星，这方面的代表艺术家有董浩、张铁林等。
有的艺术家职业身份更加复杂，水墨和书法不是他们的唯一诉求，而只是他们的一种生活方式，这也很像宋朝，这是一种当代意义上的文人状态、后文人状态，这是中国制造。后文人艺术同样也不是一场中国的水墨艺术运动，他只是一届水墨双年展的一个学术主题，他来自两方面的遗产，一是宋以后中国建立的文人及文人画系统，一是建立在西方工业基础之上的现代城市生活。前者受惠于禅宗，后者受惠于后现代。
中国文人的天人合一的思想，在美国“911”之后，在美国发生金融危机之后，成为拯救世界的一副灵丹妙药，艺术和艺术家，水墨和水墨艺术家，在宋以后，从没有像今日中国这样紧密联系在一起，并最终成为中国艺术突围的一种方法论，让我们向三十年为中国水墨实验作出贡献的艺术家致敬。
还是自重点吧，何必参合艺术！
多伦该自灭了吧？
多伦该自灭了吧？
每个新生儿都会遇到两种祝福抑或诅咒，一种是说你会天天向上，世界是属于你的，另一种却说，你终将失去，世界是属于下一代的
多伦，诞生在2004年，什么时候会死，我想，不会很远，至少，比我的生命终点，会早很多，放心吧，我们都可以保证看到，多伦死亡的那一天，只不过，这一天的到来，不会是因为多伦支持了水墨，而是因为，有了，更精彩的多伦。
希望大家明天来玩，如此而已
放出完整版的新闻稿和明天的高峰论坛内容，如果大家有兴趣，可以去新华书店购买林州水墨双年展的画册，有正版书号的哦
中国林州水墨双年展水墨高峰论坛
时间：2009.12.19（周六）上午10点-14点
学术主题：
当代水墨语境中的后文人艺术
学术主持：赵树林
到会专家:
魏立刚、张进、邹建平、王南溟、孙良、鹿林、黄岩、陈九、杜放、蔡广斌、张健君、董浩、洛齐、韩伟华等
学术主题发言：
魏立刚：中国现代书法的突围与我近三十年书法的实验
张进：八十年代北京的实验水墨
鹿林：圆明园与90年代水墨实验及我的水墨历程
王南溟：我的《字球》与九十年代初上海的水墨语境
陈九：京剧中的人文关怀与当代性
杜放：博物馆中的当代水墨艺术
邹建平：湖南水墨演义与我的水墨历程
董浩：作为职业主持人与职业艺术家的双重身份的后现代经历
韩伟华：实验水墨与市场与拍卖
黄岩：实验水墨的边缘性及这三十年中所显现的一种后文人艺术的特征
赵树林：后文人关怀与实验水墨的影响及当代水墨的国际化之路
孙良：待定
蔡广斌：待定
张健君：待定
洛齐：待定
“第一届林州水墨双年展”
展览名称：第一届林州水墨双年展
展览时间：2009年12月9日——2009年12月21日
展览地点：上海多伦现代美术馆1-3楼
画册首发：2009年12月19日（星期六）下午15时
（暨中国当代水墨艺术高峰论坛及大型文献首发仪式）
开幕地点：上海多伦现代美术馆
主办单位：河南省林州市人民政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
中国当代水墨艺术，经过30年的发展，早期从85年新文人画到90年代的实验水墨，再到后来的观念水墨等等，名家辈出，流派纷呈，这种中国艺术经验有别于欧美的现代艺术运动和后现代主义运动，这些艺术家的水墨变革是建立在传统文人的世界观基础上的，这是一种后文人艺术状态，因此，林州水墨双年展是在这一背景下对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。本次林州水墨双年展由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、杜放、魏立刚、黄岩、韩伟华组成策展团队，邀请近120位在这30年水墨实验中，有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元。
2009年12月19日在上海多伦现代美术馆举办的中国当代水墨高峰论坛，由著名批评家赵树林先生主持，魏立刚、张进、邹建平、鹿林、王南溟、孙良、张健君、董浩、韩伟华等15位艺术家就“当代水墨语境中的后文人艺术”进行了深入探讨和主题发言，其中中央电视台著名主持人董浩也和赵忠祥、冯小刚、张铁林一起以“后文人”的艺术家参加本次展览，并做了“作为职业主持人与职业艺术家的双重身份的后现代经历”主题演讲。中国的水墨艺术不仅有自己的一个价值系统，并且日益成为国际当代艺术关注的一个焦点，这次“林州水墨双年展”在上海多伦现代美术馆举办的“后文人”主题展览和活动，是中国当代水墨艺术的一件大事，同日下午3点举行的中国当代水墨艺术大型文献画册的首发仪式，对近30年中国当代水墨艺术文献的一次重要整理，此文献包含各个历史时期的中国水墨艺术的原始档案，包括手稿影印件等等。
本次林州水墨双年展也打破了以往双年展一地展出的模式，林州水墨双年展将在八个城市展出，第一站河南林州水墨艺术博物馆，第二站上海多伦现代美术馆，展览将在北京、呼和浩特、哈尔滨、西安、南昌、广州等八地，延续到2010年8月。在上海多伦现代美术馆的展览时间为2009年12月9日到12月21日。
展览主题：后文人
在近一千年的时间里，中国和西方建立了两个完全不同的绘画系统，西方直到文艺复兴伴随着工业革命，才建立了以手工业为基础的画室，大师辈出，技术、光影、肖像、宗教及世俗场景的再现，几百年长久不衰，流派纷呈，演绎出古典主义一个一个绘画高峰。
中国宋以后，中国的绘画超越技术层面和视觉再现层面，最终演变成一种生活方式，这和西方的人画分离有很大的不同，中国走向了苏轼提倡的一种新文人境界，人画合一或者天人合一的一种境界，也就是说中国不是以职业来划分艺术家的，艺术家既是诗人、画家，又是官场的高手，他们“穷则独善其身，达则兼济天下”。这种文人精神，在今天看来是一种整体主义态度，他们强调文人的多面性，及对人生的一种把玩态度、游戏态度。
宋以后，中国的这种文人态度不再仅仅停留在一种精英的理论层面，从皇帝到平民，历经元明清，中国的这种平民化思潮日益彰显。鸦片战争及后来的“五四新文化”运动，彻底的颠覆了中国艺术这种千年不衰的文人精神及生活方式。
中国的近现代艺术，一度被西方的价值观所左右，直到了改革开放，特别是伴随着中国作为世界经济中心及世界消费市场的建立，传统文化在当代的突围再次成为中国当代艺术的一个焦点，中国从没有哪个时期像今天这样更需要一种当代意义上的中国传统文化与西方文明的一种整合。
改革开放三十年，中国现当代水墨，流派纷呈，大师辈出，很多重要的水墨事件和书法事件都是在中西方艺术整合背景下发生的，像新文人画、实验水墨、社会学水墨、符号学水墨等等，不管这些艺术流派在艺术观点上有多大的差异和分歧，有两点是共通的，一个都是建立在整合中国传统艺术资源和西方现当代艺术资源基础之上的，第二是这些艺术家他们大部分都不是西方意义上的职业艺术家，没有被画廊博物馆系统所覆盖，也没有被简单的线性艺术史所覆盖，他们重操文人旧业，他们的职业多种多样，艺术只是他们生活的一部分，而非全部，这种后文人状态，为中国当代水墨书法艺术的创新提供了原动力，故而第一届林州水墨双年展的学术主题定位为后文人，并邀请改革开放三十年来在这方面有代表性的艺术家参加，旨在宏观的研究和总结中国当代艺术史中分量最重的，以往又被忽视的水墨艺术和书法艺术这一现象。
第一站：展览时间：2009年12月4日-20010年1月3日
展览地点：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆
第二站：展览时间：2009年12月9日-2009年12月22日
展览地点：上海多伦现代美术馆
第三站：展览时间：2010年1月16日-2010年2月15日
展览地点：北京尚元素美术馆
第四站：展览时间：2010年3月
展览地点：内蒙古美术馆
第五站：展览时间：2010年4月
展览地点：哈尔滨禹舜美术馆
第六站：展览时间：2010年5月
展览地点：西安美术馆
第七站：展览时间：2010年6月
展览地点：江西南昌个山艺术馆
第八站：展览时间：2010年8月
展览地点：广州尖峰艺术中心
展览主办：河南省林州市人民政府 展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司 展览执行：亚洲当代艺术博物馆
总策展：刘骁纯
策展团队：刘骁纯、朱青生、张羽、严善錞、杜放、魏立刚、赵树林、黄岩、韩伟华
实验水墨单元：
参展艺术家：梁铨、李华生、张羽、王川、胡又笨、张浩、严善錞、张进、潘缨、汤国、孙佰钧、张潇雨、蔡杰
观念水墨单元：
参展艺术家：宋东、戴光郁、王南溟、张朝辉、黄岩、张方白、舒勇、陈红汗、张卫、吴少英、韩伟华、任芷田、大相、张铁梅、古煜瑾、徐香林、张建君、文芳、黄墨
现代水墨单元：
参展艺术家：鹿林、王彦萍、陈铁军、左正尧、关玉良、东方涂钦、梁建平、张正民、张肇达、许英辉、莫宝、吕子真、黄文亚、李萍、闻正
国画名家单元：
龙瑞、李翔、张立辰、马国强、潘公凯、张复兴、苗再新、纯空法师、梅墨生、张仁芝、何家安、韩伟华、陈传席、刘临、路怀中、张大林、唐绪祥、齐鸣、李岗、王长百、董萍实、刘可明、魏广君、怀一、颜宝臻、姬子、萧宏德、李铁军、张留成、袁振西、张文江、曾圣、杨运高、伏弘、林飞、马学国、郭保同、秦雨、夏荣、黄阿线、古煜瑾、
新文人画单元：
参展艺术家：朱新建、卢禹舜、李津、邹建平、武艺、黄岩、靳卫红、石建国、潘缨、陈九、张立柱、李广平、崔进、何唯娜、赵丽娜
现代书法单元：
参展艺术家：朱青生、魏立刚、张大我、洛齐、邵岩、刘懿、李家正、老曼、边红、李强、吴洋、任芷田、东方涂钦、陈铁军、关玉良、张建民、侯光飞、
经典书法单元：
参展艺术家：魏立刚、范扬、梅墨生、柴天鳞、曾翔、刘楣洪、魏广君、肖文飞、李树君、李九实、符书铭、纯空法师、张肇达、李晓军、徐子久、路怀中、胡延政、汉南、张济海、林飞、曼晓斐、楞山、刘凡中、
后文人单元：
赵忠祥、董浩、张铁林、闫月明、岛子、陈传席、秦伟、冯小刚、李铁军、孙连刚、苏菲舒、东方涂钦、旺忘望、姜忠言、许晋初
联系方式：
电话：010-64787498
邮箱：must_be_art_center@126.com
联系人:韩伟华15811531215、李利洁13488654683
地址：北京市朝阳区望京西路48号金隅国际E座1507室 林州水墨双年展组委会
多伦，诞生在2004年，什么时候会死，我想，不会很远，至少，比我的生命终点，会早很多，放心吧，我们都可以保证看到，多伦死亡的那一天，只不过，这一天的到来，不会是因为多伦支持了水墨，而是因为，有了，更精彩的多伦。
希望大家明天来玩，如此而已
放出完整版的新闻稿和明天的高峰论坛内容，如果大家有兴趣，可以去新华书店购买林州水墨双年展的画册，有正版书号的哦
中国林州水墨双年展水墨高峰论坛
时间：2009.12.19（周六）上午10点-14点
学术主题：
当代水墨语境中的后文人艺术
学术主持：赵树林
到会专家:
魏立刚、张进、邹建平、王南溟、孙良、鹿林、黄岩、陈九、杜放、蔡广斌、张健君、董浩、洛齐、韩伟华等
学术主题发言：
魏立刚：中国现代书法的突围与我近三十年书法的实验
张进：八十年代北京的实验水墨
鹿林：圆明园与90年代水墨实验及我的水墨历程
王南溟：我的《字球》与九十年代初上海的水墨语境
陈九：京剧中的人文关怀与当代性
杜放：博物馆中的当代水墨艺术
邹建平：湖南水墨演义与我的水墨历程
董浩：作为职业主持人与职业艺术家的双重身份的后现代经历
韩伟华：实验水墨与市场与拍卖
黄岩：实验水墨的边缘性及这三十年中所显现的一种后文人艺术的特征
赵树林：后文人关怀与实验水墨的影响及当代水墨的国际化之路
孙良：待定
蔡广斌：待定
张健君：待定
洛齐：待定
“第一届林州水墨双年展”
展览名称：第一届林州水墨双年展
展览时间：2009年12月9日——2009年12月21日
展览地点：上海多伦现代美术馆1-3楼
画册首发：2009年12月19日（星期六）下午15时
（暨中国当代水墨艺术高峰论坛及大型文献首发仪式）
开幕地点：上海多伦现代美术馆
主办单位：河南省林州市人民政府
展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司
中国当代水墨艺术，经过30年的发展，早期从85年新文人画到90年代的实验水墨，再到后来的观念水墨等等，名家辈出，流派纷呈，这种中国艺术经验有别于欧美的现代艺术运动和后现代主义运动，这些艺术家的水墨变革是建立在传统文人的世界观基础上的，这是一种后文人艺术状态，因此，林州水墨双年展是在这一背景下对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。本次林州水墨双年展由刘骁纯先生担任总策划，由著名艺术家和资深策展人朱青生、严善淳、张羽、杜放、魏立刚、黄岩、韩伟华组成策展团队，邀请近120位在这30年水墨实验中，有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元。
2009年12月19日在上海多伦现代美术馆举办的中国当代水墨高峰论坛，由著名批评家赵树林先生主持，魏立刚、张进、邹建平、鹿林、王南溟、孙良、张健君、董浩、韩伟华等15位艺术家就“当代水墨语境中的后文人艺术”进行了深入探讨和主题发言，其中中央电视台著名主持人董浩也和赵忠祥、冯小刚、张铁林一起以“后文人”的艺术家参加本次展览，并做了“作为职业主持人与职业艺术家的双重身份的后现代经历”主题演讲。中国的水墨艺术不仅有自己的一个价值系统，并且日益成为国际当代艺术关注的一个焦点，这次“林州水墨双年展”在上海多伦现代美术馆举办的“后文人”主题展览和活动，是中国当代水墨艺术的一件大事，同日下午3点举行的中国当代水墨艺术大型文献画册的首发仪式，对近30年中国当代水墨艺术文献的一次重要整理，此文献包含各个历史时期的中国水墨艺术的原始档案，包括手稿影印件等等。
本次林州水墨双年展也打破了以往双年展一地展出的模式，林州水墨双年展将在八个城市展出，第一站河南林州水墨艺术博物馆，第二站上海多伦现代美术馆，展览将在北京、呼和浩特、哈尔滨、西安、南昌、广州等八地，延续到2010年8月。在上海多伦现代美术馆的展览时间为2009年12月9日到12月21日。
展览主题：后文人
在近一千年的时间里，中国和西方建立了两个完全不同的绘画系统，西方直到文艺复兴伴随着工业革命，才建立了以手工业为基础的画室，大师辈出，技术、光影、肖像、宗教及世俗场景的再现，几百年长久不衰，流派纷呈，演绎出古典主义一个一个绘画高峰。
中国宋以后，中国的绘画超越技术层面和视觉再现层面，最终演变成一种生活方式，这和西方的人画分离有很大的不同，中国走向了苏轼提倡的一种新文人境界，人画合一或者天人合一的一种境界，也就是说中国不是以职业来划分艺术家的，艺术家既是诗人、画家，又是官场的高手，他们“穷则独善其身，达则兼济天下”。这种文人精神，在今天看来是一种整体主义态度，他们强调文人的多面性，及对人生的一种把玩态度、游戏态度。
宋以后，中国的这种文人态度不再仅仅停留在一种精英的理论层面，从皇帝到平民，历经元明清，中国的这种平民化思潮日益彰显。鸦片战争及后来的“五四新文化”运动，彻底的颠覆了中国艺术这种千年不衰的文人精神及生活方式。
中国的近现代艺术，一度被西方的价值观所左右，直到了改革开放，特别是伴随着中国作为世界经济中心及世界消费市场的建立，传统文化在当代的突围再次成为中国当代艺术的一个焦点，中国从没有哪个时期像今天这样更需要一种当代意义上的中国传统文化与西方文明的一种整合。
改革开放三十年，中国现当代水墨，流派纷呈，大师辈出，很多重要的水墨事件和书法事件都是在中西方艺术整合背景下发生的，像新文人画、实验水墨、社会学水墨、符号学水墨等等，不管这些艺术流派在艺术观点上有多大的差异和分歧，有两点是共通的，一个都是建立在整合中国传统艺术资源和西方现当代艺术资源基础之上的，第二是这些艺术家他们大部分都不是西方意义上的职业艺术家，没有被画廊博物馆系统所覆盖，也没有被简单的线性艺术史所覆盖，他们重操文人旧业，他们的职业多种多样，艺术只是他们生活的一部分，而非全部，这种后文人状态，为中国当代水墨书法艺术的创新提供了原动力，故而第一届林州水墨双年展的学术主题定位为后文人，并邀请改革开放三十年来在这方面有代表性的艺术家参加，旨在宏观的研究和总结中国当代艺术史中分量最重的，以往又被忽视的水墨艺术和书法艺术这一现象。
第一站：展览时间：2009年12月4日-20010年1月3日
展览地点：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆
第二站：展览时间：2009年12月9日-2009年12月22日
展览地点：上海多伦现代美术馆
第三站：展览时间：2010年1月16日-2010年2月15日
展览地点：北京尚元素美术馆
第四站：展览时间：2010年3月
展览地点：内蒙古美术馆
第五站：展览时间：2010年4月
展览地点：哈尔滨禹舜美术馆
第六站：展览时间：2010年5月
展览地点：西安美术馆
第七站：展览时间：2010年6月
展览地点：江西南昌个山艺术馆
第八站：展览时间：2010年8月
展览地点：广州尖峰艺术中心
展览主办：河南省林州市人民政府 展览承办：中国林州国际碑林艺术博物馆、中国林州水墨艺术博物馆、河南宏现房地产开发有限公司 展览执行：亚洲当代艺术博物馆
总策展：刘骁纯
策展团队：刘骁纯、朱青生、张羽、严善錞、杜放、魏立刚、赵树林、黄岩、韩伟华
实验水墨单元：
参展艺术家：梁铨、李华生、张羽、王川、胡又笨、张浩、严善錞、张进、潘缨、汤国、孙佰钧、张潇雨、蔡杰
观念水墨单元：
参展艺术家：宋东、戴光郁、王南溟、张朝辉、黄岩、张方白、舒勇、陈红汗、张卫、吴少英、韩伟华、任芷田、大相、张铁梅、古煜瑾、徐香林、张建君、文芳、黄墨
现代水墨单元：
参展艺术家：鹿林、王彦萍、陈铁军、左正尧、关玉良、东方涂钦、梁建平、张正民、张肇达、许英辉、莫宝、吕子真、黄文亚、李萍、闻正
国画名家单元：
龙瑞、李翔、张立辰、马国强、潘公凯、张复兴、苗再新、纯空法师、梅墨生、张仁芝、何家安、韩伟华、陈传席、刘临、路怀中、张大林、唐绪祥、齐鸣、李岗、王长百、董萍实、刘可明、魏广君、怀一、颜宝臻、姬子、萧宏德、李铁军、张留成、袁振西、张文江、曾圣、杨运高、伏弘、林飞、马学国、郭保同、秦雨、夏荣、黄阿线、古煜瑾、
新文人画单元：
参展艺术家：朱新建、卢禹舜、李津、邹建平、武艺、黄岩、靳卫红、石建国、潘缨、陈九、张立柱、李广平、崔进、何唯娜、赵丽娜
现代书法单元：
参展艺术家：朱青生、魏立刚、张大我、洛齐、邵岩、刘懿、李家正、老曼、边红、李强、吴洋、任芷田、东方涂钦、陈铁军、关玉良、张建民、侯光飞、
经典书法单元：
参展艺术家：魏立刚、范扬、梅墨生、柴天鳞、曾翔、刘楣洪、魏广君、肖文飞、李树君、李九实、符书铭、纯空法师、张肇达、李晓军、徐子久、路怀中、胡延政、汉南、张济海、林飞、曼晓斐、楞山、刘凡中、
后文人单元：
赵忠祥、董浩、张铁林、闫月明、岛子、陈传席、秦伟、冯小刚、李铁军、孙连刚、苏菲舒、东方涂钦、旺忘望、姜忠言、许晋初
联系方式：
电话：010-64787498
邮箱：must_be_art_center@126.com
联系人:韩伟华15811531215、李利洁13488654683
地址：北京市朝阳区望京西路48号金隅国际E座1507室 林州水墨双年展组委会
嗯，明天，中国河南省林州市的市长，也会来多伦参加开幕酒会。
好像还有董浩，缺了鞠萍姐姐
http://www.douban.com/video/9047/
最近地铁在播放的关于本次展览的视频
最近地铁在播放的关于本次展览的视频
后文人水墨凸显当代艺术困境2009年12月26日 01:55中国证券网－上海证券报【大 中 小】 【打印】 共有评论0条
冯小刚 冯小刚语
任芷田 墨汁喷泉之二 水墨景观近日在上海多伦现代美术馆举办的“第一届林州水墨双年展”颇有看点，这个展览来自太行山里因上世纪60年代修建“红旗渠”而闻名全国的内陆小城，但却是全国同类展览中最具规模与包容性的：从传统经典、民间书法、非职业艺术家的舞文弄墨，到实验水墨、观念水墨无所不包，囊括了8个类别的120位艺术家；更重要的是展览提出了“后文人”水墨的概念，凸显了中国当代艺术的困境。这一切，都源于著名策展人黄岩。
⊙本报记者 邱家和
观念水墨马前卒
黄岩本人是探索“观念水墨”的马前卒。他在接受记者专访时表示，7年前就把传统水墨画到人身上。他参加了2004年在上海刘海粟美术馆举办的水墨材料的展览，把宣纸当材料作雕塑；2007年在位于798的玛斯必德中心做了社会学水墨的群展。近年来他在林州做了碑林艺术博物馆。这个双年展就在那里揭幕，并将在上海多伦之后在全国多个城市巡展。
借助这个展览，他和他的团队（包括张羽、魏立刚、韩伟华等）对水墨艺术的发展做了一个30年的回顾。这个回顾还溯源到从宋代“文人画”的兴起而开始的水墨传统，并提出了“后文人”水墨的概念。他说，这个概念涉及的类似赵忠祥、冯小刚、董浩等文化名人为代表的非职业艺术家的水墨游戏。这是一种状态的描述而非指一个流派，是要突出其中“文人之后”这样一种非西方系统的东西。这种状态呈现出艺术家身份的模糊，与西方体制格格不入，体现了中国的转型社会的特征，体现了其市场需求的快速变化，体现了艺术家生存环境的纷乱复杂。
水墨实验30年
黄岩认为，真正的水墨实验是近30年的事，但要理解今天的水墨没法越过“五四”这个坎：之前的中国是农业社会，有不同于西方的士大夫“文人”、文官系统与价值观念；之后则从希望中西兼容发展到打倒传统文化，国画变成了民间艺术并走向市场化。只是到了新中国，民间文化因为政治需要而登上大雅之堂，国画才回归主流，与学院派结合。
他指出，近30年的水墨实验出现了两种现象：一种是反思“五四”，下苦功临摹古画，走黄宾虹的路子；另一种是延续“五四”以来的思路，把现代派艺术的实验搬到水墨中来，被称为美国“抽象表现主义的水墨版”。他认为，前者虽然强调传统，同时也有当代表达，从民间普遍存在的笔会到各种官办民办的画院，形成了从学术到商业的自成体系的系统；而后者也不乏禅宗的水墨精神，发展到观念水墨则走得更远，与传统水墨似乎已经没什么关系，但仍然是中国特色的与水墨话题有关的艺术形态。
凸显当代艺术困境
然而，因为中国缺少当代水墨的系统生态链，如美术馆的研究评论、画廊的展览推广以及基金会等公私收藏，黄岩指出当前水墨实验的成果难以得到学术与市场的认可，因此艺术家们在宋庄搞了一个水墨艺术同盟。这就是一种尚处在雏形状态的，与西方的基金会、美术馆、画廊、博览会与拍卖公司构成的艺术体制不同的局面，一种类似“笔会”的民间市场。
他还预言，中国水墨艺术的突围，会越来越符号化，以此来整合传统的视觉资源与当代社会生活的图像资源。其中大家一直争论不休的“水墨非水墨”，则是一个伪问题。大家会更在乎水墨的当代性而不是其边界所在，会强调符号性，会将其更多地融入流行文化。
市场缔造财富神话
对当前中国艺术市场上传统水墨精品受到追捧而惊现亿元天价，他指出，当前的中国社会盛行的是一种美国的价值观，其本质就是财富的泡沫化。这是权力、资本与学者的合谋，媒体则呼风唤雨。艺术品市场价格的大起大落、大涨大跌，充满了戏剧化的效果，不断在缔造新的财富神话。拍卖热还带来挤出效应，不仅使拍卖公司竞争更激烈，也使画廊面临生存的尴尬。
他又指出，正如艺术品拍卖、画廊代理机制与美术馆的学术架构等西方市场行之有效的机制，在中国会变身为拍卖行一家独大的山寨版一样，当前北京的许多艺术园区也是一种山寨版：艺术家聚落变身为艺术创意产业园区，成为各地政府新一轮跑马圈地、比拼政绩的舞台，使自然而然形成的艺术家村身价大涨，最终赶走了艺术家，造成艺术园区的空壳化、沙漠化。不过他预言，艺术家、政府与园区开发商会找到一种平衡，即便是山寨版的艺术园区也能活下去。
冯小刚 冯小刚语
任芷田 墨汁喷泉之二 水墨景观近日在上海多伦现代美术馆举办的“第一届林州水墨双年展”颇有看点，这个展览来自太行山里因上世纪60年代修建“红旗渠”而闻名全国的内陆小城，但却是全国同类展览中最具规模与包容性的：从传统经典、民间书法、非职业艺术家的舞文弄墨，到实验水墨、观念水墨无所不包，囊括了8个类别的120位艺术家；更重要的是展览提出了“后文人”水墨的概念，凸显了中国当代艺术的困境。这一切，都源于著名策展人黄岩。
⊙本报记者 邱家和
观念水墨马前卒
黄岩本人是探索“观念水墨”的马前卒。他在接受记者专访时表示，7年前就把传统水墨画到人身上。他参加了2004年在上海刘海粟美术馆举办的水墨材料的展览，把宣纸当材料作雕塑；2007年在位于798的玛斯必德中心做了社会学水墨的群展。近年来他在林州做了碑林艺术博物馆。这个双年展就在那里揭幕，并将在上海多伦之后在全国多个城市巡展。
借助这个展览，他和他的团队（包括张羽、魏立刚、韩伟华等）对水墨艺术的发展做了一个30年的回顾。这个回顾还溯源到从宋代“文人画”的兴起而开始的水墨传统，并提出了“后文人”水墨的概念。他说，这个概念涉及的类似赵忠祥、冯小刚、董浩等文化名人为代表的非职业艺术家的水墨游戏。这是一种状态的描述而非指一个流派，是要突出其中“文人之后”这样一种非西方系统的东西。这种状态呈现出艺术家身份的模糊，与西方体制格格不入，体现了中国的转型社会的特征，体现了其市场需求的快速变化，体现了艺术家生存环境的纷乱复杂。
水墨实验30年
黄岩认为，真正的水墨实验是近30年的事，但要理解今天的水墨没法越过“五四”这个坎：之前的中国是农业社会，有不同于西方的士大夫“文人”、文官系统与价值观念；之后则从希望中西兼容发展到打倒传统文化，国画变成了民间艺术并走向市场化。只是到了新中国，民间文化因为政治需要而登上大雅之堂，国画才回归主流，与学院派结合。
他指出，近30年的水墨实验出现了两种现象：一种是反思“五四”，下苦功临摹古画，走黄宾虹的路子；另一种是延续“五四”以来的思路，把现代派艺术的实验搬到水墨中来，被称为美国“抽象表现主义的水墨版”。他认为，前者虽然强调传统，同时也有当代表达，从民间普遍存在的笔会到各种官办民办的画院，形成了从学术到商业的自成体系的系统；而后者也不乏禅宗的水墨精神，发展到观念水墨则走得更远，与传统水墨似乎已经没什么关系，但仍然是中国特色的与水墨话题有关的艺术形态。
凸显当代艺术困境
然而，因为中国缺少当代水墨的系统生态链，如美术馆的研究评论、画廊的展览推广以及基金会等公私收藏，黄岩指出当前水墨实验的成果难以得到学术与市场的认可，因此艺术家们在宋庄搞了一个水墨艺术同盟。这就是一种尚处在雏形状态的，与西方的基金会、美术馆、画廊、博览会与拍卖公司构成的艺术体制不同的局面，一种类似“笔会”的民间市场。
他还预言，中国水墨艺术的突围，会越来越符号化，以此来整合传统的视觉资源与当代社会生活的图像资源。其中大家一直争论不休的“水墨非水墨”，则是一个伪问题。大家会更在乎水墨的当代性而不是其边界所在，会强调符号性，会将其更多地融入流行文化。
市场缔造财富神话
对当前中国艺术市场上传统水墨精品受到追捧而惊现亿元天价，他指出，当前的中国社会盛行的是一种美国的价值观，其本质就是财富的泡沫化。这是权力、资本与学者的合谋，媒体则呼风唤雨。艺术品市场价格的大起大落、大涨大跌，充满了戏剧化的效果，不断在缔造新的财富神话。拍卖热还带来挤出效应，不仅使拍卖公司竞争更激烈，也使画廊面临生存的尴尬。
他又指出，正如艺术品拍卖、画廊代理机制与美术馆的学术架构等西方市场行之有效的机制，在中国会变身为拍卖行一家独大的山寨版一样，当前北京的许多艺术园区也是一种山寨版：艺术家聚落变身为艺术创意产业园区，成为各地政府新一轮跑马圈地、比拼政绩的舞台，使自然而然形成的艺术家村身价大涨，最终赶走了艺术家，造成艺术园区的空壳化、沙漠化。不过他预言，艺术家、政府与园区开发商会找到一种平衡，即便是山寨版的艺术园区也能活下去。
