70后拍卖百万级中坚力量形成！！！！！
70后百万军团显形
2009秋拍
今年秋拍大幕已经拉起，苏富比、瀚海等知名拍行都以喜人的成绩收关。自今年春拍开始，以中国书画、红色题材经典油画为代表的版块领风气之先，打破金融危机后的僵局。
至于今年秋拍怎么看的问题，好似也已不是很重要的问题了。因为从现在开始，好似整个艺术品市场已经开始走出金融危机的泥沼。危机就这样过去了吗？这样的发问中，我们多少感觉到有点不真实。
从现在开始
无论是对于所有艺术市场的投资者，还是中国艺术品市场其他从业者。我们都是第一次经历全球性经济危机，这也是自2003年夏以来，中国艺术品市场经历跳跃式发展后，中国本土当代艺术市场第一次经历的衰退。后金融危机时代的调整，显然也超出了所有中国艺术品从业者和投资者的全部历史经验。
从现在开始如何看待这个行业的将是一个重要命题。从现在开始，我们必须把中国与全球市场一起整体看待，中国当代艺术的价格将长期处于增长阶段。而金融危机所带来中国的却是前所未有的发展机遇，和中国所有其他行业一样，中国将是最重要的区位优势。作为一个投资者而言，从现在开始的投资程序将是：选国家，再选艺术家，其次才是选作品。我们最大的优势在于中国。
资本的犀牛永远是不奔驰到最后不罢休的。过去两年，在当代艺术市场的资本以最急功近利的方式疯狂奔跑。遭到金融危机影响，遭遇重大挫败。但一个月前，香港苏富比2400余件拍品总成交额达到13亿港元，比2009年春季拍卖高出88%。而刚刚在月中落槌的北京瀚海取得了“开门红”，22个专场总成交达10.55亿元，创内地拍卖单季新高，紧随其后的北京荣宝也以85.75%的高成交率完成秋拍。
而市场中的资金总量是有限的，不是流向这里就是流向那里。资金的流向将意味着此消彼长，交易换手。意味着艺术市场新的版块格局。版块格局的变化是今年秋拍一个重要的关注点。在众多的版块格局的变化中，70后年轻艺术家版块的提升值得尤其关注。
70后年轻艺术家的“百万军团”的显形
以过去两年成交数据来看，70后年轻艺术家的版块无疑是成长最快的版块。这一点而言，无论是交易金额的增长，还是交易数量的增加。而以艺术家的作品的成熟度和社会知名度而言，70后艺术家中尹朝阳、韦嘉、李松松，管勇，李晖、等艺术家都逐渐在走向成熟。走向公众。公众知名度其实伴随他们各自艺术市场的增加，社会收入阶层变化，媒体宣传而来。
如果以单件作品超过百万人民币为标志，70后艺术家中有近10个艺术家的单件作品成交金额超过百万。并且这样一个70后年轻艺术家“百万军团”的规模正在逐渐的扩大。70后年轻艺术家“百万军团”的显形无疑将意味着一个新格局的出现。
透过投资者看市场
自2003年夏开始，油画、雕塑为主体的中国艺术品市场进入一个跳跃发展的时期。艺术品市场投资的成熟度是个逐渐的过程。作为投资者的信心和流通性上来考虑，后经济危机时代，艺术品市场的投资上的定位显得尤为敏感。重要的是资金需要找到新的增长点，并且跟随它的脚步。
如果预言新的版块格局，版块格局的变化主要体现在哪几个方面呢？通过合并同类项，我们将中国艺术品市场划分为：1、中国第一代老油画家、2、文革后50、60年代艺术家版块(后89艺术家)、3、70后年轻艺术家，等等。
在过去三年的时间中，以投资者的眼光来看，文革后50、60年代艺术家版块(后89艺术家)经历过第一轮的艺术市场的发展，已经经历一轮爆发，天价频出，明星艺术家名单基本稳定下来，很难再有投资操作空间，需要等待下一轮的换手。而且从市场行情来看，卖家惜售，价格进入盘整期，盘久必跌。中国第一代老油画家作品是内地艺术市场的起源之一，最早为台湾画廊业主开发。而且目前大多数筹码仍集中在少数人手中。筹码数量过于集中，不容易购藏到手。而近现代书画是艺术品市场的长跑冠军，作品数量庞大，爱好者广泛。所以这个版块也集中了市场中比重最大资金量，所以仿佛今年秋拍近现代书画变得炙手可热。市场行情也达到一个新的爆发点。买家也纷纷利用这个时间段，换手出货。70后年轻艺术家随着自身艺术价值的认定，价格已经进行快速的成长阶段，恰恰正在等待着全面的引爆。
图一：70后年轻艺术家拍卖情况汇总
注：拍卖数据分为：1、单件作品历史成交价2、历史成交金额3、历史成交件数4、2009年秋拍作品上拍件数。
数据采集标准：保利、嘉德、佳士得、苏富比、罗芙奥、西泠、泓盛、诚轩
数据采集时间段：2006,5——2009,11
秋后算帐：秋拍后的整体清算
尝有人言：市场的基本规律就是周瑜打黄盖——一个愿打，一个愿挨。市场永远没有过错，永远不要去指责市场。而对于投资者不应轻易忘掉伤痛，投资者应该关注必然来临的调整，调整将是利益的重构和有限资源的重新配置。
自2003年夏开始，油画、雕塑为主体的中国当代艺术拍卖进入一个跳跃发展的时期。中国当代艺术在市场不断面临着争议，不断推出新的炒作产品是艺术品市场是其自有规律的。
文革后50、60年代艺术家版块处是否在衰落转手期呢？ 70后艺术将以怎么样的姿态喷薄而出？而80后独生一代版块又将怎么样下一轮酝酿成熟？……将有待秋后整体“清算”，进一步观察。
图二、70后艺术家作品2009秋拍各拍卖行送拍情况
附件： 70后百万军团的学术价值认定：
1、 尹朝阳：
尹朝阳哪怕在画一个肖像、画一个人物的时候都有叙事性。不管他用表现主义、还是写实的表达方式，都隐含着这种叙事性风格。不过近期他的作品面貌和内涵有了变化，其中一个明显的过渡就是从个性化叙事转到宏大叙事，从洞察个人意识转化到关注社会意识。但叙事性一直是贯彻始终的。(策展人：顾振清)
2、 梁硕：
梁硕的作品能唤醒人们麻木的良知和同情心，他以简单而直接的方式表达出自己对身边社会环境的变化和真实的个人情感体验。在他那外表看来平实质朴甚至粗砺的作品外表背后，却隐含着顽强的生命张力。或者说是新的生存环境使民工们的生命和身体焕发了新的能量。在这些活鲜的直楞楞的作品面前，引起观众对许多社会和文化问题的关切和思考。(批评家：张朝晖)
3、 李松松：
李松松用足以覆盖一切的一层厚厚的油画颜料绘画，在过去的三年中，画了五十多张作品。开始时候的作品基本上是单色调的，笔触粗放而强劲，黑白色调的画面中，层次和色彩关系承载着坚实的秩序，粗犷的笔触概括和营造了不寻常的视觉震撼。在近期的画面上，色彩从早些时候的单色转变为画面的局部区域的多种单色，形成了不同色块分割、不同区域层次的同一情节的场面。只有在不多的几张小画中，色彩的逻辑是和现实的经验相似，色彩在绘画中的作用同步或接近于自然无干扰的情形。在另外几张画中，画面附着在一种金属铝板上，铝板均匀的金属反光、机械加工的生冷光洁的表面、银灰色调与周围环境的映照，暴力的介入，与厚重凝重的笔触形成了刺激的视觉经验。 (艺术家：艾未未 )
4、 管勇：
管勇的艺术，以个人独特艺术语言特征及理念，突显中国改革开放，社会急剧转型变革的过程中，对这个时代及其个体进行的深度思考，展现他对中国社会当下性、时代性现象问题的关注，由此进而延伸入对中国社会、历史宏观维度的审思。(批评家：杭春晓)
5、 张小涛：
张小涛的作品，我们可以强烈地感受到他对于人性和社会中的黑暗的敏感体验。但是，实际上他又不是一个哥特主义者。他其实更相信人性中的光芒，更渴望生命中的善良和爱。所以，在他的那些充满紧张、压抑、灰暗和伤感的画面背后，闪烁的是一束人性的理性之光。就像古希腊的悲剧，“把人性中最美好的东西毁灭给人看”，其目的并不是为了传达一种悲观绝望的情绪，而是在这种震惊、颤栗的效果中，让人们知道这些人性中最美好的东西的价值。(批评家：吴鸿)
6、 夏俊娜：
夏俊娜是聪明的，她的聪明不只反映在绘画创作上，而且表现在她取得成绩之后的态度上。她没有飘飘然，她以平和的心境，以平常心对待路程中的顺利。(理论家：邵大箴)
7、 李晖：
李晖的创作始终围绕着“物性”和“精神”这两个层面的探索和研究。他非常善于在俗世生活的细节中发现不为人所注意的那些存在于琐碎的商品物质社会的包围下所隐藏的种种丰富的精神性的内涵，它们超越日常生活的经验，体现了在当代特定的文化和社会语境下，现代科技和人工的材料对于人性和精神层面所可能施加的影响。(策展人：韩之演)
8、熊宇：
熊宇是继罗中立、何多苓、张晓刚等人之后中国油画 “四川画派” 的新秀。他的画被有些人称为“新卡通绘画”，但他的努力绝不只是停留在卡通化的表现方式，其作品在漂亮虚无中弥漫着一种略带忧伤的诗意。最近，熊宇开始画塔罗牌，这种古老而神秘的占卜方式在他的画中又成为一种充满哲理的人生思考。(批评家：朱其)
文章来源: 嘉德在线
管勇作品《封存的片段》
尹朝阳作品
宇骑马的人NO.2 布面油画100×80cm
夏俊娜作品
李晖的作品
李松松作品
2009秋拍
今年秋拍大幕已经拉起，苏富比、瀚海等知名拍行都以喜人的成绩收关。自今年春拍开始，以中国书画、红色题材经典油画为代表的版块领风气之先，打破金融危机后的僵局。
至于今年秋拍怎么看的问题，好似也已不是很重要的问题了。因为从现在开始，好似整个艺术品市场已经开始走出金融危机的泥沼。危机就这样过去了吗？这样的发问中，我们多少感觉到有点不真实。
从现在开始
无论是对于所有艺术市场的投资者，还是中国艺术品市场其他从业者。我们都是第一次经历全球性经济危机，这也是自2003年夏以来，中国艺术品市场经历跳跃式发展后，中国本土当代艺术市场第一次经历的衰退。后金融危机时代的调整，显然也超出了所有中国艺术品从业者和投资者的全部历史经验。
从现在开始如何看待这个行业的将是一个重要命题。从现在开始，我们必须把中国与全球市场一起整体看待，中国当代艺术的价格将长期处于增长阶段。而金融危机所带来中国的却是前所未有的发展机遇，和中国所有其他行业一样，中国将是最重要的区位优势。作为一个投资者而言，从现在开始的投资程序将是：选国家，再选艺术家，其次才是选作品。我们最大的优势在于中国。
资本的犀牛永远是不奔驰到最后不罢休的。过去两年，在当代艺术市场的资本以最急功近利的方式疯狂奔跑。遭到金融危机影响，遭遇重大挫败。但一个月前，香港苏富比2400余件拍品总成交额达到13亿港元，比2009年春季拍卖高出88%。而刚刚在月中落槌的北京瀚海取得了“开门红”，22个专场总成交达10.55亿元，创内地拍卖单季新高，紧随其后的北京荣宝也以85.75%的高成交率完成秋拍。
而市场中的资金总量是有限的，不是流向这里就是流向那里。资金的流向将意味着此消彼长，交易换手。意味着艺术市场新的版块格局。版块格局的变化是今年秋拍一个重要的关注点。在众多的版块格局的变化中，70后年轻艺术家版块的提升值得尤其关注。
70后年轻艺术家的“百万军团”的显形
以过去两年成交数据来看，70后年轻艺术家的版块无疑是成长最快的版块。这一点而言，无论是交易金额的增长，还是交易数量的增加。而以艺术家的作品的成熟度和社会知名度而言，70后艺术家中尹朝阳、韦嘉、李松松，管勇，李晖、等艺术家都逐渐在走向成熟。走向公众。公众知名度其实伴随他们各自艺术市场的增加，社会收入阶层变化，媒体宣传而来。
如果以单件作品超过百万人民币为标志，70后艺术家中有近10个艺术家的单件作品成交金额超过百万。并且这样一个70后年轻艺术家“百万军团”的规模正在逐渐的扩大。70后年轻艺术家“百万军团”的显形无疑将意味着一个新格局的出现。
透过投资者看市场
自2003年夏开始，油画、雕塑为主体的中国艺术品市场进入一个跳跃发展的时期。艺术品市场投资的成熟度是个逐渐的过程。作为投资者的信心和流通性上来考虑，后经济危机时代，艺术品市场的投资上的定位显得尤为敏感。重要的是资金需要找到新的增长点，并且跟随它的脚步。
如果预言新的版块格局，版块格局的变化主要体现在哪几个方面呢？通过合并同类项，我们将中国艺术品市场划分为：1、中国第一代老油画家、2、文革后50、60年代艺术家版块(后89艺术家)、3、70后年轻艺术家，等等。
在过去三年的时间中，以投资者的眼光来看，文革后50、60年代艺术家版块(后89艺术家)经历过第一轮的艺术市场的发展，已经经历一轮爆发，天价频出，明星艺术家名单基本稳定下来，很难再有投资操作空间，需要等待下一轮的换手。而且从市场行情来看，卖家惜售，价格进入盘整期，盘久必跌。中国第一代老油画家作品是内地艺术市场的起源之一，最早为台湾画廊业主开发。而且目前大多数筹码仍集中在少数人手中。筹码数量过于集中，不容易购藏到手。而近现代书画是艺术品市场的长跑冠军，作品数量庞大，爱好者广泛。所以这个版块也集中了市场中比重最大资金量，所以仿佛今年秋拍近现代书画变得炙手可热。市场行情也达到一个新的爆发点。买家也纷纷利用这个时间段，换手出货。70后年轻艺术家随着自身艺术价值的认定，价格已经进行快速的成长阶段，恰恰正在等待着全面的引爆。
图一：70后年轻艺术家拍卖情况汇总
注：拍卖数据分为：1、单件作品历史成交价2、历史成交金额3、历史成交件数4、2009年秋拍作品上拍件数。
数据采集标准：保利、嘉德、佳士得、苏富比、罗芙奥、西泠、泓盛、诚轩
数据采集时间段：2006,5——2009,11
秋后算帐：秋拍后的整体清算
尝有人言：市场的基本规律就是周瑜打黄盖——一个愿打，一个愿挨。市场永远没有过错，永远不要去指责市场。而对于投资者不应轻易忘掉伤痛，投资者应该关注必然来临的调整，调整将是利益的重构和有限资源的重新配置。
自2003年夏开始，油画、雕塑为主体的中国当代艺术拍卖进入一个跳跃发展的时期。中国当代艺术在市场不断面临着争议，不断推出新的炒作产品是艺术品市场是其自有规律的。
文革后50、60年代艺术家版块处是否在衰落转手期呢？ 70后艺术将以怎么样的姿态喷薄而出？而80后独生一代版块又将怎么样下一轮酝酿成熟？……将有待秋后整体“清算”，进一步观察。
图二、70后艺术家作品2009秋拍各拍卖行送拍情况
附件： 70后百万军团的学术价值认定：
1、 尹朝阳：
尹朝阳哪怕在画一个肖像、画一个人物的时候都有叙事性。不管他用表现主义、还是写实的表达方式，都隐含着这种叙事性风格。不过近期他的作品面貌和内涵有了变化，其中一个明显的过渡就是从个性化叙事转到宏大叙事，从洞察个人意识转化到关注社会意识。但叙事性一直是贯彻始终的。(策展人：顾振清)
2、 梁硕：
梁硕的作品能唤醒人们麻木的良知和同情心，他以简单而直接的方式表达出自己对身边社会环境的变化和真实的个人情感体验。在他那外表看来平实质朴甚至粗砺的作品外表背后，却隐含着顽强的生命张力。或者说是新的生存环境使民工们的生命和身体焕发了新的能量。在这些活鲜的直楞楞的作品面前，引起观众对许多社会和文化问题的关切和思考。(批评家：张朝晖)
3、 李松松：
李松松用足以覆盖一切的一层厚厚的油画颜料绘画，在过去的三年中，画了五十多张作品。开始时候的作品基本上是单色调的，笔触粗放而强劲，黑白色调的画面中，层次和色彩关系承载着坚实的秩序，粗犷的笔触概括和营造了不寻常的视觉震撼。在近期的画面上，色彩从早些时候的单色转变为画面的局部区域的多种单色，形成了不同色块分割、不同区域层次的同一情节的场面。只有在不多的几张小画中，色彩的逻辑是和现实的经验相似，色彩在绘画中的作用同步或接近于自然无干扰的情形。在另外几张画中，画面附着在一种金属铝板上，铝板均匀的金属反光、机械加工的生冷光洁的表面、银灰色调与周围环境的映照，暴力的介入，与厚重凝重的笔触形成了刺激的视觉经验。 (艺术家：艾未未 )
4、 管勇：
管勇的艺术，以个人独特艺术语言特征及理念，突显中国改革开放，社会急剧转型变革的过程中，对这个时代及其个体进行的深度思考，展现他对中国社会当下性、时代性现象问题的关注，由此进而延伸入对中国社会、历史宏观维度的审思。(批评家：杭春晓)
5、 张小涛：
张小涛的作品，我们可以强烈地感受到他对于人性和社会中的黑暗的敏感体验。但是，实际上他又不是一个哥特主义者。他其实更相信人性中的光芒，更渴望生命中的善良和爱。所以，在他的那些充满紧张、压抑、灰暗和伤感的画面背后，闪烁的是一束人性的理性之光。就像古希腊的悲剧，“把人性中最美好的东西毁灭给人看”，其目的并不是为了传达一种悲观绝望的情绪，而是在这种震惊、颤栗的效果中，让人们知道这些人性中最美好的东西的价值。(批评家：吴鸿)
6、 夏俊娜：
夏俊娜是聪明的，她的聪明不只反映在绘画创作上，而且表现在她取得成绩之后的态度上。她没有飘飘然，她以平和的心境，以平常心对待路程中的顺利。(理论家：邵大箴)
7、 李晖：
李晖的创作始终围绕着“物性”和“精神”这两个层面的探索和研究。他非常善于在俗世生活的细节中发现不为人所注意的那些存在于琐碎的商品物质社会的包围下所隐藏的种种丰富的精神性的内涵，它们超越日常生活的经验，体现了在当代特定的文化和社会语境下，现代科技和人工的材料对于人性和精神层面所可能施加的影响。(策展人：韩之演)
8、熊宇：
熊宇是继罗中立、何多苓、张晓刚等人之后中国油画 “四川画派” 的新秀。他的画被有些人称为“新卡通绘画”，但他的努力绝不只是停留在卡通化的表现方式，其作品在漂亮虚无中弥漫着一种略带忧伤的诗意。最近，熊宇开始画塔罗牌，这种古老而神秘的占卜方式在他的画中又成为一种充满哲理的人生思考。(批评家：朱其)
文章来源: 嘉德在线
管勇作品《封存的片段》
尹朝阳作品
宇骑马的人NO.2 布面油画100×80cm
夏俊娜作品
李晖的作品
李松松作品
