题记：
哦，大地，请别覆盖我的鲜血，让我的呼喊永无停息之所
——《约伯记》

欧洲选题，犹如阿里巴巴进大山，都是宝藏，不按国家、导演选题无疑是盲人摸象，无法了然事态真相，现实如此，我也就摸黑进庄，逮到那家姑娘就掳掠哪家，待到春芽始爆，时机成熟，再向各位老大系统介绍欧洲电影，欧洲电影是一个过于庞大选题，我个人认为选题的方向是他的人文传承，这次的几部片子权当一杯开胃酒，好戏还在后头

主办：苏河现代艺术馆
协办：上海壹零柒艺术实验工作室
主推网站：苏河现代艺术馆：[url]http://www.creekart.cn
东方视觉：[url]http://www.ionly.com.cn
艺术主持：卡夫卡·陆 飞凉等
地点：苏河现代艺术馆5F活动空间 长安路101号
时间：四月每个周末的14时到后
联系方式： 021-63804150 63803547 转 813 苏冰


《卡门(Carmen)》1983 导 演：卡洛斯·绍拉 Carlos Saura

【选片理由】
文学改编片多如牛毛，可是电影化改编的得成功的鲜见，这部现代版的《卡门》带着浓郁的西班牙风情，导演极其出色地将它处理成了戏中戏的结构，第一次见此片的时候是在西班牙电影周上，当时刚刚门户开放看片不多，然而，这些年过去越发觉得这部影片的艺术价值，看了那么多版本的卡门，绍拉的这个版本是我喜欢的
【特别关注点】电影的改编模式，戏中戏的方法论
弗拉明哥舞的魔力和男女主演，两位弗拉明哥舞者的精彩舞艺
弗拉明哥吉他大师帕科·德卢西亚的吉他演绎和他的作曲
并为纪念2004年7月20去世的西班牙著名舞蹈家安东尼奥·加德斯，他是绍拉舞台剧的重要主演。

【介绍，杨大林】
在吉他演奏家帕科（由本片曲作者、享有世界声誉的弗拉明哥吉他大师帕科．德卢西亚本人扮演）伴奏下，一位西班牙女歌手正试图为即将排演的舞剧创作一支民歌旋律。而在同一空间里，舞剧导演安东尼奥却全神贯注地守在录音机旁，倾听着法国歌剧《卡门》第一幕中那嘹亮的最著名的唱段：哈巴涅拉之歌。此刻，响在观众耳畔的是旋律、音高、节奏及风格都截然不同的两种音乐。安东尼奥的行为，象征着他对经过外国艺术侵蚀的文化所持的不自觉的肯定态度，而这种态度正是影片导演绍拉嗤之以鼻的。帕科不得不走过来告诉安东尼奥，使用歌剧中的“哈巴涅拉舞曲”来为排演中的弗拉明哥舞剧伴奏是极为困难的。但作为编导的安东尼奥却不以为然，他找来了舞蹈家克里斯蒂娜，要求帕科即兴弹“哈巴涅拉”来为他俩的示范动作伴奏。这时那位西班牙女歌手不得不努力用弗拉明哥音乐语汇去附会比才的歌剧旋律，以及后来群舞演员们遵照编导意图，努力按照“哈巴涅拉舞曲”的节奏踏步。所有这些情节，都表明了用西班牙民歌和舞蹈语汇处理法国歌剧谱时的困难，同时又深刻而巧妙地提示了具有符号意义的“安东尼奥”这一人物形象在文化上所处的两难境地。
【个人评价】艺术性9，观赏性8.5

《蒙特利尔的耶稣》

【选片理由】
同样是加拿大的电影周让我们中国人第一次看到了德尼·阿冈的电影，影片里对宗教和人心、人性的描绘有着独到之处，详情见拙文《《蒙特利尔的耶稣》滚开，你们这些穿着黑道袍伪善的牧师！让我赤裸身躯让我的灵与肉沐浴在上帝的光中》
『[url]http://www.creekart.cn/bbs/showthread.asp?threadid=264』
【特别关注点】
超现实主义电影和后设电影的关系，罗泽埃尔·布拉提伍 Lothaire Bluteau的出色演技已经人神合一绝对是演技派的好演员。

【个人评价】艺术性9.5 观赏性9

将这两部电影放在一起讨论十分有意思，都是戏中戏，都是生命的投入，都是无法自拔的未来，宗教和爱情的终点似乎都是苦涩的。比较的意义远远大于影像形式的本身

附加：额外电影 选题中

2005年4月20日 星期三 寒鸦精舍 浦东 上海

独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com

我想活着是因为热爱拍摄，我想活着是因为想呼吸！
　――Nicholas Ray日记

《俄罗斯方舟Russian Ark》索科洛夫 导演：亚历山大·索科洛夫Alexander Sokurov

【选片理由】这是当代电影史上一部炫技之作，号称96分钟一镜到底，索科洛夫这部片子的意义如果只在与此就没有意义了，它的意义是人文上的，他选用的每一幅画都是有着特定含义的，代表者俄罗斯乃至欧洲文化的一部分，对喜欢画的朋友而言是视觉的享受
【特别关注点】它真的是单镜吗？意义何在？它和西区柯克某部影片的差异，了解俄罗斯皇族文化的意义
【个人评价】艺术性7，观赏性8.5
影评：和哲学无关，一次视觉的盛宴《俄罗斯方舟》

绍拉《戈雅在波尔多Goya in Bordeaux》

【选片理由】戈雅是西班牙的绘画大师，电影表现了画家生命的最后时刻在法国波尔多和他学画的女儿安娜的故事，再现了他意念里的世界和往事，舞台的框架里有着彼岸的真实，而生命只是此岸的风景、
【特别关注点】这部电影90％在棚里拍摄，摄影师比托里奥.斯托拉罗说，由于影片拍摄前进行了细致的规划和复杂的预摄过程，拍摄工作只用了9周就完成了，但是在光影里我们看到了名作和西班牙的历史，
【个人评价】艺术性10 观赏性9

《水上回光Lightning Over Water》尼古拉斯·雷Nicholas Ray 维姆·文德斯Wim Wenders
【选片理由】本人十分喜欢这部记录片他记载了尼克Nicholas Ray在生命最后的时刻对于生命的思索和面对死亡的勇气，文德斯记录了尼克以达观和他对往事，特别是60年代珍贵的人文记忆，这是一个人走向彼岸世界的坦然，这是生命价值最好的体现。
【特别关注点】人文价值和文德斯营造的彼岸的诗意，他让我们看见了生命意义所在
可见我的评论【《尼克的电影：水上回光Lightning Over Water》奈何桥边话沧桑：死亡和对死亡的超越】
【个人评价】艺术性8 观赏性8

独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com

《尼克的电影：水上回光Lightning Over Water》奈何桥边话沧桑：死亡和对死亡的超越

题记：
我想活着是因为热爱拍摄，我想活着是因为想呼吸！
　――Nicholas Ray日记

对于一个艺术家来说，精神是永远可以高翔俗世之上，但是，他的身体有着上帝给的桎梏，人的肉体是卑微的、是脆弱的。我们在自然规律面前，无望！
　――OSAMA KAVKALU

1979年4月8日，你的视野里还有着双塔的存在，晨光中得纽约，空无人烟。
匆匆的来，寻访行将远行的尼克，在他的工作室回忆，几个月前的相遇：
在病榻前，命如游丝的尼克，生命是何等的脆弱，我们为了死亡而来，我们的足迹将在地球上留下什么？
《水上回光》，一个诗意的片名后，是生命悲伧的归去，依然记得那部在上一世纪五十年代代表反叛的影片Nicholas Ray的《无因的反抗》(1955)，他的主角James Dean早已归于尘土，而尼克还在苦熬生命最苦痛的日子，可，即便这样，他没有放弃他热爱的艺术，在最后的日子中，艺术和对人生的思考成为了最好的镇痛剂。
既然，生命为了死亡而来，那么对着结伴而行的死神一路高歌吧！让我们的生命花火般的绚烂。
死，不可怕，可怕的是，精神的崩溃，尼克在苦痛中求生，不是为着苟活，而是，他想留下一份财富，一份生命的执着和记忆。
咳嗽，尼克的咳嗽，打破了纽约清晨的宁静，这是抗争病魔的声音吗？它告诉死神，：
我，依旧活着!
闹钟将尼克唤起，他又一次见到了阳光，他又一次点起了他所钟爱的雪茄，他对我们第一句话是：我有一个梦想！
尼克醒了，纽约也在呼啸的警车声中醒了。
摄像机忠实记载了他们相遇的那个早上，历史记录在其中，而他们在今朝却已是天人相隔。
模糊的影像中一直是尼克不间断的咳嗽声，它穿越了影像的本身，它穿过悠长的历史，在初冬的上海早上，回荡在寒鸦精舍的空间里，突兀而刺耳！
这是生命意义的珍贵记载，这是文德斯和尼克对生命和人生对话的宝贵记录。
在尼克睿智的眼神中，我们看到倾吐和只争朝夕的渴望，生命从来不是长短的事，生命在于精神的追索，在于有尊严的活着！
工作，为了艺术工作，这对一个已到了癌症晚期的人而言，是多么不容易的事，视死如归，这句成语用在尼克身上恰如其分。
文德斯在和尼克议题的时候出现了一个停顿，题材，文德斯清楚得很题材在此刻涉及的将是：死亡和对死亡的超越
无语，唯有口琴的声音连接着两个不同年代的电影人的内心，心灵的共鸣是超越语句和辞藻的。
死亡，不是一个让人惧怕的话题，我们的小船在人生的瀚海中，在一片蓝色中寻访栖地，有生的日子，每一处的居地都是我们暂时的驿站，在那儿，我们目睹亲人、友朋、对手的到来和远行，总有那么一天殊路同归，在彼岸，在那永恒的居留地不再有离情别苦，不再有干戈纷争。我们和上帝同在！

朋友，你信吗？朋友，人的一生是短暂的，那么，做一支烛吧，在幽暗的尘世照亮你所眼及的一切。

他们，在路上，他们在摄像机中的路上，生命，只要有着一口气就永远在路上。为着精神的追索，为着心爱的人！
影片插入了1952的由尼克导演的美国牛仔电影《健壮的人(The Lusty Men) 》 从而引出了一个回家的话题，影片中牛仔对家园的凝望充满着期待，但正如尼克所说：有人想回家，而有人愿远游，或许这是每个人的生活态度不同吧。
影片用一个斗蛮牛的镜头来象征尼克勇敢面对死亡的精神，尼克寄语世界不要被困难击倒，要敢于面对困境。在片中，我们目睹尼克神采飞扬的演讲，也听到文德斯对时间流失的无奈感怀，在光影之中，我读出了时间的意义，每一秒生命都是对死亡的一次小小超越，每一分钟我们都在路上！
希望的光耀，瞬间消失，我们浮游在极暗的梦中，等待黎明的晨光刺透我们的昏睡，让我们再度拥抱生活。
视野在我们的目及之内，视野又在我们的意识之外，张开你思想的翅膀，在多维的空间里自由穿越。
尼克和文德斯观看的记录片中，我们看到了金斯堡【40：53】的朗诵，我们看到了反战的六、七十年代，我们看到了坏小子罗伯特·米彻姆对生与死的参悟。同样，我们参与了对时间和人物的杀害，在我们闭眼的一霎，有的人孤独的走了，永远的无法应答我们的呼唤，存在在文德斯记录片上的人永远是那刻的模样，但是，他们中的大多数已经弃我们而去！
天堂里，你们好吗！？
告诉你们吧，这个世界并没有变得美妙，相反，它越来越糟，没有了理想。没有了激情。留下的只是：
活着，仅仅是活着！
对于历史事件的记录者而言是双倍的痛苦，一方面，因为他们身处其中，另一方面，他们必须和被摄者保持一定的距离。他们目击死亡的慢慢降临却无法阻止对友情、朋友的吞噬。

有的人在我们的眼前，竟 眼睁睁地去了！他们沉重的步履走过我们的梦境，醒来时，我们的手中似乎还有着友人的暖意。

尼克的椅子还在，尼克的日记还在文德斯的朗读中，可是，尼克却不在这个空间了，我们来到，难道仅仅是为了送别？！

影片不断提及自由的观念，这是病入膏肓的尼克的向往，对于一个艺术家来说，精神是永远可以高翔俗世之上，但是，他的身体有着上帝给的桎梏，人的肉体是卑微的、是脆弱的。我们在自然规律面前，无望！
震撼在尼克和我之间传递，我们可以自由赤裸躯体，但是尼克却无法将癌症剥离…
嚎叫后，万籁俱寂，蔚蓝的水上，孤舟飘零。
尼克，你要回家了吗？当我知道你的名字的时候（尼克病故于1979年6月16）你已经驾鹤西行。
尼克，你要回家了吗？当我看到《巨人》的时候，你和他都沉沉地在电影史中睡去。
尼克，你要回家了吗？带着你自己…
镜头中你的坚定，镜头中我与你同行！
尼克的李尔王中有着黑猫，莎士比亚的李尔王有关人类境遇中孤独的话题，李尔失去的东西，在当下更无法找回了。
垂死的是李尔还是尼克，是戏还是人生？戏剧和人生的关联仅仅是有否打光的关系。
生命的颜色正慢慢在李尔（尼克）脸上褪去，人的舞台不会沉寂，下一位又是谁的演绎？
CUT，这是尼克的话语，也是文德斯的话语，还好道别吗，还要说别的吗？
CUT，这是尼克的告别，这是尼克最后的话！这是生命的璀璨回眸和对死亡的蔑视。
谢谢伟大的尼克，你让我们懂得人生

【附录：影片资料】
其它译名： Nick's Film - Lightning Over Water
Nicks Movie
类 型： 剧情
编导： 尼古拉斯·雷 Nicholas Ray 维姆·文德斯 Wim Wenders
主演：Tom Kaufman、Becky Johnston、Tom Farrelly
片长：91分钟


2003年11月15日星期六 于 17时45分
独立影评人 OSAMA KAVKALU 于 寒鸦精舍 黄昏

【原创作者授权律师YOKOCHANG版权保护声明：】
本文版权归原创作者所有，合理使用请注明作者及出处。若有转载，须知会作者或作者授权律师。
联系方式：[email]kavkalu1967@yahoo.com.cn或[email]yokochang@hotmail.com
授权律师电话：021-63518888-838 Yoko Chang (Lawyer)

我们为形式所震撼，我们却因此只能游离在俄罗斯艺术宝库中的大门之外，我们的影评人大谈长镜头，却无法跟随着导演的眼睛去认识俄罗斯伟大的古典艺术，因为，这是个快餐的年代，我们已经放弃了欣赏和思考！
回忆吧，想一下，电影史上有位大师他的第一部彩色片，采用一镜到底的技术彪炳电影史！技术是外因，内容才是每个电影人必须追求的。
一个镜头，没有必要一直保持仰视姿态，《俄罗斯方舟》的题名已经告诉我们：方舟上的是艺术，决不会是形式。
当代技术使得电影的表现形式多样化，但是，电影首先是人的艺术，一切的内涵应该围绕着人进行，如果，我们只是一味停留在对技术的迷恋中，这样必将如同海派，陷入在结构华丽的虚空中，本末倒置！
有人把亚历山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）和塔可夫斯基类比，真是滑稽，索科洛夫的长镜头带着旋技的故意与塔氏的内敛和布道式的作家电影风格有着很大的差异。
索科洛夫的勇气不是因为技术化的一个长镜头，而是，他敢于介入浩瀚如云的俄罗斯艺术史，带着我们穿行在俄罗斯的艺术史中，也从艺术为切入点，对俄罗斯的历史、意识形态、政治、音乐，建筑的做了全景式的回顾，虽然是蜻蜓点水，但是观众已经大饱眼福了！
已经有大量文字在介绍《俄罗斯方舟》的背景资料，但是，由于我们自身（包括鄙人）我们只能游荡在圣彼德堡的埃尔米塔日 (Hermitage )宫博物馆【注一】的大门之外，任西伯利亚的寒流穿越我们的空空荡荡的头颅，我们走马看花的“轧闹猛”，在那些艺术瑰宝面前却说不出所以然。
唉！
会意或梦魇，我们和艺术的精灵同行。跟随他在他磁性的声音中进入俄罗斯艺术的殿堂，这部只有导演，没有演员（演员在其中只是艺术镜框中的存在，导演的提线傀儡）的影片中，抚去花哨的表现，认认真真思索一些问题。
这是一个当代人对逝去时代的注目礼，这是一个当代艺术家对无法逆转的追忆，这是一个商业的年代，这是一个权威可以被“通奸”的年代，我们已经耳闻过堂堂的国家级博物馆中举办的傅抱石画展竟全是赝品，我们也看见在资金运作中一些人不甚经典的作品可以堂而皇之进入艺术的殿堂，套用我认识的一个装置艺术家的话来说：艺术是什么？！艺术是玩意！
一个玩意的年代，方舟注定成为残骸，在我们的意念中轰然倒塌！
进入埃尔米塔日故宫博物馆的是个法国外交官，这是种身份认同，俄罗斯横跨欧亚，东西文化的精华在此交融，但是俄罗斯对自己身份的认同是欧洲的，那个影子的身份就隐喻了这一点。
豪华的宫廷舞会，名媛淑女云集。怎样的开始有着世事的无尽沧桑，痛话当年，却只是梦中胜景，虚影可梦，繁华已失。
那个法国外交官说：会不会所有的一切是为我上演的…
是的，这是俄罗斯的怀旧，这是对心念中对昔日时光的苍凉回眸！
这只是戏，导演明确告知了。有人言“历史的瞬间消失与活着的成为死去的悲哀成了主题（原文如此）…”【注二】，可是，在整部影片中我们看到的是导演一次次对埃尔米塔日故宫博物馆艺术致敬。那些人，那些历史场景中的人，只是艺术殿堂的花哨陪衬，可以忽略不计。
对彼得大帝的讨论，是历史和情绪的讨论，那些君王，那些心情各异的君王无论在位时的政绩怎样，大多数都以他们的喜好给人类文化宝库留下了宝贵的遗产，个人的修养往往促成了这一切，路易14、彼得大帝乃至中国某些君王都因为他们的收藏而给世界留下一份瑰宝。只有暴君，无知无识的暴君才会肆意践踏人类文化的宝藏，历史早将其们钉在了耻辱柱上，让后人唾弃！
欧洲身份，是俄罗斯一直想挤进去的，对于欧洲而言当年的俄罗斯在思想上还是个小弟弟，为了俄罗斯走向西方和走向强大，彼得大帝在300年前进行了伟大的改革，也使得俄罗斯成功进入欧洲思想的版图。艺术是传承的历史，它是永生的，它们寄存了观者的面容，而观者带着精神的愉悦渐渐淡出人间和记忆同在。
我希望这是内阁时代的寄语表达了导演的心态，那是强盛和精致的年代和今天的脆弱和浮浅截然不同。它在我们观看那些油画、雕塑的时候刺痛了久已麻木的内心，我们在这个飞速发展的网络时代，我们还有没有雅兴驻足艺术宝库，细细品味艺术的纯净和脱俗？！
优美的旋律中上演着诞生在意大利的芭蕾，欧洲宫廷的品味在这个当年的农业国宫廷同样成为时尚，时尚在历史的特定时刻成为变革的动力，成为融入的先声！凯瑟琳女皇在此成为景象的一部分进入俄罗斯历史的腹地！
旁白，充满了没落时代对辉煌历史的敬义和感慨，远去的不仅仅是女皇，远去的还有一去无回的精神和理想。
在历史的回廊中瞩目，在建筑的恢弘中思考，引出了拉斐尔的话题，一个伟大的复兴年代的传承，俄罗斯建筑淫浸着欧洲的风貌并且在思想上一脉相承。
埃尔米塔日故宫博物馆的建筑明显有着文艺复兴建筑的余韵，人，在其中，川流不息，人，带着艺术的美感远去，留下，那些雕塑和绘画，历史的记忆里，精神传扬！
在那宫殿中，那些巨幅的油画令人震撼，但是，由于对俄罗斯流派的不甚熟悉，我无法知晓他们的背景，这是遗憾，我也询问过一些画家朋友，他们对俄罗斯流派也知之甚少，真的可惜了。
导演提到的《施洗者约翰的诞生》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的最后一位大师丁托莱托的著名油画，创作于1560年，在此提及我想必然有着特定的含意，约翰的诞生是信仰和坚定的诞生，隐喻着对艺术的态度：坚信和无悔的皈依（看看《圣经》，您就可知道为什么我这样说）。此画被特别提起，可以看见导演的艺术的态度和执着！】
这是呼唤，呼唤浮华年代里可能的信念坚定！
这是呼唤，呼唤我们对艺术女神的尊重和认知！
艺术，是美的，但是，艺术家在任何年代都是一种“痛苦”的修行，需要对时代的自觉的保持心智的距离，只有距离，才能让我们看清目标！
在另一个展馆中我们看到了佛兰德斯画派著名画家凡·代克的油画《有鹌鹑的处女地》【注三】，导演特指的每一幅画多有着意含，导演让我们跟着天使远离轻浮，在上帝的庇护下使心灵安详、平和、宁静，这些古老的人类精神在当下正在消亡，人类已经被坏品味败坏了口味！
如果我们丧失了对信仰的虔诚，那么我们从此失去了家园。
归去来兮，天使 或 上帝！
跟随天使，慢慢介入艺术的世界。下一个屋子有着魯本斯1618的杰作《西蒙的盛宴》【注四】，面对大师，我们可以审视时代和心灵！
门，纵有一天会被关上，但是，请你不要关上和艺术女神沟通的心灵渠道，它能使你远离俗念的干扰，成为一个大写的生命。
你可以进入网上的埃尔米塔日 (Hermitage )故宫博物馆，和《俄罗斯方舟》一起，一个一个房间观赏这些美轮美奂的艺术，那刻你的心灵回翔飞起来，那刻，你能明白艺术的真实含意是什么！
他穿行在冬宫，穿行在历史深处…
在西班牙画家葛雷柯（Greco）的圣经画《彼得和保罗The Apostles Peter and Paul》面前，他和一个孩子谈论宗教的救赎意义。
当他和一位老年舞者在伦勃朗的1636年油画《达娜厄》(Argos国王之女,珀尔修斯之母)面前对话，导演再一次讲述了心灵的主题，艺术，是发自于灵魂的感动，语言是多余的，舞者轻盈地旋转而去，留下他，在冬宫的昏暗里继续心灵的漫游！
当他来到林布兰特（Rembrandt）1635年的巨画《奉献以撒（The Sacrifice of Isaac）》面前一队匆匆而去的兵士走过，导演每一次对画作的选择都有其象征意义，熟悉宗教史和艺术史的朋友不妨对照一番。
而他对林布兰特 1668年的《浪子回头（Rembrandt The Return of the Prodigal Son）》的凝望不正是导演对战争中的兵士和我们的寄语吗？！
而交错时空中无声的冰冷的冬宫讲述着二战的惨烈，一口棺材就是最好的控诉！
伊朗使节造访沙皇的镜头，是导演对泱泱大国的心酸回望，也是对俄罗斯当下羸弱的一份辛酸。对于，一个曾经的超级大国而言，现实的一切只剩下意念里的雄壮。
与之对比的是沙皇家族最后的晚餐，在时代的洪潮中，生命，无论是帝王和庶民都是微尘而已。
舞起来吧，在昔时的荣耀下；舞起来吧，让你的躯壳进入俄罗斯的命运中，那些陈年往事因为你们的扮演再一次撩拨心伤！在1913年的辉煌盛大皇家舞会中，圆舞曲中告别贵族的年代。
从此，革命的波澜席卷欧亚，地球上第一个社会主义国家一度屹立东方…
一百年后，海涛依旧，但，佳人何处!
海，埋葬了说法，埋葬了乌托邦！
历史，滚滚向前，势不可挡！

导演在手法上创下了一个电影史的记录，但是，更有意义的是通过导演的视野给我们这代人留下了一份凝重的艺术历史回顾。导演以这代人的思考对几百年俄罗斯的历史进行了俯瞰，提出了自己的见解，这是难能可贵的对文化尊重的态度！
在这个被上帝遗弃的时代，在这个没有诺亚的时代，“有家的凡高，无家的我们！”【注五】是当代普遍的写照，在华屋高堂中，我们沉迷肉身的麻木，可是，心灵上，几个人能够真正的诗意的栖居？为名利的你我，难矣！我们漂浮在浮躁和虚华中，今夜，愿你留下，用心灵扣响艺术之门，让我们在欣赏和回味中归返本初的真。
这部电影是导演智力的创意和尝试，也许对于艺术的门外汉而言，只是视觉的猎奇，他们，永远只能停留在艺术的城堡外――
匍匐在地，哆嗦不已，却从没有想过思索一下，怎样才能拿到一柄艺术殿堂的钥匙，让自己的心灵和大师通灵！


2003年11月12日 星期三 于15时35分
独立影评人 OSAMA KAVKALU于 浦东 寒鸦精舍 初冬凉意中

原创作者授权律师YOKOCHANG版权保护声明：
本文版权归原创作者所有，合理使用请注明作者及出处。若有转载，须知会作者或作者授权律师。
联系方式：[email]kavkalu1967@yahoo.com.cn或[email]yokochang@hotmail.com
授权律师电话：021-63518888-838 Yoko Chang (Lawyer)

【注一】：埃尔米塔日 (Hermitage )故宫博物馆：俄罗斯国立艾尔米塔日博物馆(冬宫)在圣彼得堡（前苏联叫列宁格勒）是世界四大博物馆之一，内有270万件展品，（[url]www.hermitage.ru）与巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的

题记：
哦，大地，请别覆盖我的鲜血，让我的呼喊永无停息之所
——《约伯记》

戏剧，是一面俗世的镜子，在我们观看的同时折射出我们的心路的轨迹，让我们在人物的对应中发现我们自己。
一个演员，他应该可以演出一切角色，但，一个好演员他也可以通过自己扮演的角色，让自己和他人得到升华。
在一场演出后，考洛比默默出现，一张英俊的脸上有着一双忧郁的眼睛，那双眼睛从１９９０年中国电影资料馆在上海新光电影院举办第二届加拿大电影回顾展上海开始，一直伴随着我生命的路程，在我忧伤和孤独的时候给我传递了信仰和超越的力量。
如果说摄制于上世纪七十年代法国、德国、意大利联合拍摄的电影《悲惨世界》让我悟出人道主义精神的话，那么《蒙特利尔的耶稣》则让我明白：无论我们身处何处，只要我们有着信仰，我们的灵魂就可以超然一切，我们无法选择在俗世中的运命，我们却可以让灵魂和上帝无限接近。
为了演好耶稣，考洛比来到教堂，神父和他探讨着神剧现代性的问题，他们一同观看着昔时的录像，我们从考洛比脸上感知着一个好演员的平易和认真，通过录像，他找到了第一个合作者社工康斯坦丁，接着他们找到了另一个合作者为咸湿片配音的演员马丁，还有一个刚刚出道模特米莱叶，他们构成了一个戏剧最初的表演团队。
德尼.阿冈始终平和地站在灵魂的另岸俯视着人间的所有，牧师和考洛比的对话其实是导演向当代信徒在讲述牧师角色的真正意含。牧师，不再如往昔，仅仅是神无私的代言人，超然物外，完美无暇。在当代，他更像是一份职业，一份安逸而体面工作。他和康斯坦丁的暧昧以及他不愿放弃教会的原因都体现了牧师在当代的真实面貌。
当下，不再是使徒的时代，没有多少人真正做着传播福音的工作，当代教会往往和强势集团是有着千丝万缕的关系，他们在现世的作用更像是“心理医士” 帮助那些精神脆弱者找回存在的信心和面对未来的勇气。他们还是暴力机器和民众之间的缓冲平台，帮助强势集团来制约民众的反抗情绪。此刻，宗教的告解意义不只是对上帝的敬畏，他更像是种宣泄，一种世俗中民众和强势集团的解调之道。
教会，在这个世界已经沦丧，他们除了能够“施粥”和承担有限的心理医生角色外别无他用。
看看伊拉克战争期间梵蒂冈的沉默不语吧！听听那些敬神的小童被猥亵后灵魂的哭嚎吧！【注一】…
信仰，不应当是外在的形式主义，信仰，应该是内心和灵魂中一种超越自我惰性和兽性的力量。一种普济众生的人道主义悲悯情怀，倘若，我们只是满足于求神拜佛的外在形式，那么，这一切离宗教远矣。
德尼.阿冈在影片中故意插入了一段宇宙起源的记录片从而反思上帝的客观存在，在我们已经可以探测火星的年代，上帝到底是什么？！迷信和宗教间的差异又是什么？！
让我们一起听听伟大的哲人黑格尔的话吧：当神圣的东西降为形式，它就只能成为形式被践踏在脚下！【注二】
戏中有句台词：TO SUCCEED IN LIFE ,YOU HAVE TO KNOW WHO YOU ARE 。是的，理解世界，了解自己，这样你才能微笑面对世界，面对无常的尘世。
他们聚到了一起，他们谈论着将演的神剧，他们成为一部戏剧的组成，走向一个行将改变的人生。
朝阳，准时在蒙特利尔升起，在所有的构筑物上发着柔性的光。现代化的城市已经苏醒，而我们依旧在砼体后相互阻隔。但哪一颗心灵不希望超越厚厚的墙体，让思想和灵魂自由翱翔。
他们开始了戏剧和认知的过程，在这样的过程中他们接近了作为人子的耶稣，他们打落了在人子头上的光环。他们也渐渐和真理接近。

当我们行走在湖上，信仰让我们不再坠落，让我握住你的手吧！在那星光的倒影中，向往天堂！当你的信仰发生动摇，请伸出你的手，让上帝给你力量。当你在黑暗理深陷迷茫，请看着我的眼睛吧，我的眼中有着神爱的光芒！信仰让你超然，信仰让你卸下浮躁的尘世。
跟我行走，在意念和现实的湖上，我们可以用信仰让我们度过劫波，在彼岸诗意的栖居。
耶稣复明的不仅仅是瞽者的双睛，他也将照亮所有迷惘的心，让你们有着永恒的光。
一个黑肤色的女子闯入了戏剧的现场，要向考洛比演的耶稣忏悔，警察干涉了这件事。信仰在某种意义上是一种对绝对精神的确认，耶稣是你心中自我的确信。
考洛比完完全全融入了角色，这已经不是入戏太深的问题，这是一个生命走过“外相”后对“内核”灵魂及彼岸的皈依和自觉，在生路无常的状态中找到栖居之所，在现世中国有着太多的偶像崇拜狂，他们的信仰往往只是祈祷俗世的欲求而忽略了信仰基本的命题是救赎灵魂。其实，你信仰什么都不重要，但是您必须明白，无论身处何样的人生境遇，心中应当满怀感激和善意。善是正统宗教的出发点，倘若不是，那就是邪恶。
电影中的受难剧早已超出戏剧的本身，他成为一种呐喊让人们看见人类残暴的历史，死刑早于救世主600出现，成为统治者玩弄人民于股掌之间的血腥工具。德尼.阿冈通过剧中人之口谴责了文明史上的感知屠杀，他们正是在宗教的名义下的。因为莫明的狂热使得太多的人走上了毁灭之路，当屠杀以宗教名义进行时那是双重的悲哀。
在蒙特利尔的城市夜光中，考洛比（耶稣）被钉上了十字架，这样肉身的死亡是复生的必要条件。
他的死，他的复生，告诉了我们什么？
耶稣活了，关于生命意义的福音通过使徒在传递：

“相互爱护，我们一起寻找拯救的道路，和平将和您及您的灵魂同在”

戏剧总有结束的时候，但是，人生在此后还将继续，或许你已经得到启迪，或许你依旧身处混沌，或许你仍然相信魔鬼的幻象…没关系，我等着你，等着你寻到真理的光！
孩子，不要怕，真理总有一天会成为你的选择和归宿，因为你可以欺神，但是你无法欺骗你自己的灵魂。
孩子 慢慢的走，随着我，向光明去！
但是，光明的旅程不会一帆风顺，德尼.阿冈在此用隧道深处的光芒来隐喻我们和真理的距离，记住，这个镜头中耶稣是对着光的，大众是背着光的，那么跟着耶稣的目光吧！他的目光向着光明。
演出结束后，他们继续讨论着神、人乃至全球的问题，在无知和
有知之间是心灵的一念。

上帝 人 撒旦
他永远是动态的过程，在于拯救和放弃之间。 在于信仰和迷信的参悟。
在米莱叶参加啤酒广告竞选一场戏中，考洛比已经显现了某种神性！而他砸烂现场拍摄设备的举动也是德尼.阿冈对现代传媒的色情化和暧昧的抗议和愤慨。特别是对那个女评委的响亮一鞭，更将这样批判达到了神性的高度。因为那个女评委的话玷污了女性的全部！
他，考洛比带走的不是米莱叶，他用一种极端的外在拯救了一颗困境中的灵魂，她将从此不怕，从此走向自我救赎的路程。
任何力量都没有自我的觉醒强大！
考洛比演出触怒了墨守陈规、高高在上的梵蒂冈天主教会，那个虚伪的牧师“工作者”（与敬神和信仰相对）已经惧怕他的真话，他们渴望有人阻止这一切！
德尼.阿冈再一次站到了俯视的高度，审视着这些神的仆人！
考洛比呼唤的是真正的信仰，一种不是掌握在教棍和教会手中的世俗迷信!
在信仰中，只有一个上帝，你们，这些穿着黑道袍的伪善者们！你们无权审判我！
德尼.阿冈在此刻故意露出了考洛比的男根，他是想表明这样一个事实，耶稣既然是人子，那么他就有人的一切！这往往是被忽略的，在世界主流电影中，男根的裸露往往是十分克制的，显然，这样的隐喻有着强烈的反“偶像崇拜”的意识。
正如提词人所言，他们想把他钉在十字架上，2003年前他们钉死了耶稣，在此刻他们想的是压服一颗自悟的灵魂。
因为广告片场的事件招致了法庭传唤，而和心理医生的对话是德尼.阿冈再度对娱乐权的质疑。存在，首先应当是对人的尊重。
心理医生对考洛比的话是对加拿大文化贫瘠的抨击，也是德尼.阿冈的遗憾。文化无法靠一个人来拯救的，这是严酷的现世。
牧师带着上层的训令叫他们改变剧本，他们用戏剧的方式表述了不满，在阻止他们演出的过程中，考洛比不幸为十字架所砸，因此付出了年轻的生命，他的可用器官被输往世界各地，拯救那些垂危的人。 他在死之前，几场戏诠释了现代“殉道者”和古代耶稣之前的投射。特别是地铁的谵语，那是现代“人子”对主的呐喊和天问！
宗教是什么？！　　
信仰是说明？！
殉道又是什么！
德尼.阿冈在片中通过对比、对话和影像来证明现实世界的虚妄和伪善，作为一个历史系毕业的学生他对历史的了解使他能够游刃有余的充分论证《圣经》中的真伪。此片是明显的后设电影，在德尼.阿冈的叙述中我们一同完成了一次艺术创造，因为内中涉及的隐喻需要通过观者的自我学养来投射和印证。这个电影有很多暗合着《马太福音》的叙述，从而对现代社会教会的世俗化、传媒的堕落、强势力量对话语权控制进行了批判。德尼.阿冈出生在一个传统的天主教家庭，但是他没有使他的信仰成为迷信，他用他的影像语言告诉了人们生命需要自我拯救！
最后我不得不遗憾地对碟商飞马（此碟编号BA2-720）同学说，你们这个翻译已经到了暴烂的地步！使得影片的字幕漏洞百出，让人惨不忍睹！而且有的翻译意思全拧！
期待，好的版本！

后记：
作者声明：本人无意亵渎任何宗教，先父就是个基督教徒，家母是天主教徒，而我是个人道主义者，我认为宗教在于救赎灵魂，而不在于世俗的欲求。《金刚经》中有云：若以音色见我，并不能见如来。同样，在基督教的《十戒》中不可崇拜偶像也是此理，而华夏国土，迷信者众，信仰者稀，孰是孰非，唯心己知。


独立影评人：OSAMA KAVKALU 于浦东 寒鸦精舍
2003年10月3日 星期五 于18时50分

【注一】看看梵蒂冈的真实嘴脸吧！愿天上的父看到[url]http://news.tom.com/Archive/1006/2003/8/7-62684.html
【注二】语出：《历史哲学》上海书店99.1版，王造时先生译P305
【注三】要在生活中获得成功，你必须知道你自个是谁
【注四】后设电影：(meta-cinema)，意思是说，讲故事的过程成为故事的内容。作者可能会出现在故事中，或是作者要求读者从三种结局中选出一种结局。这种后<

《海上钢琴师》《赛门花园》《忧郁星期天》《永恒的一天》
题记：
男人问妻子：“明天有多长？”消失在风中的安娜轻轻地说：“比永远再多一天。”
――――《永恒的一天》


《忧郁星期天Gloomy Sunday》德国1999 洛夫·史巴(Rolf Schubel)


【选片理由】同样是和钢琴曲有关的电影，此片却来自30年代一个传说匈牙利的作曲家Rezsö Seress在1930年创作了一首名为《Gloomy Sunday》的曲子在餐厅演奏，这首旋律优美的乐曲却莫明成为了“自杀圣曲”，一些自杀者的身边都有此唱片使得这段乐曲充满了神秘，导演依据尼克·巴可(Nick Barkow)小说改编的电影凸现了战乱年代人的道义选择和心灵审判，特别是最后德国军官的下场让我们看见了作恶多端和心胸狭隘的下场
【特别关注点】主题曲的不同演绎，音乐的开场由钢琴引领著管弦乐带出美妙的主题旋律，此后不同的配乐起着不同的意义，不管是钢琴独奏、长笛吹奏或女声Heather Nova、Marianne Faithful（英国）、Elvis Costello，女主角Ilona -Erika Marozsán亲自带来的演唱版本都同样流露出抒情而感伤的情绪和影片的风味十分贴切。同样布达佩斯的风景让我们反思欧洲人对于文化遗存的保护，这个童话般的城市应该使那些以现代化为名的戕害古建筑的权谋们应该有所触动。
我们都是历史的过客，我们不是以毁灭历史来证明现代化的高明，中国人，文物是世界的遗产。
【个人评价】艺术性8.5 观赏性9

《赛门花园(The Cement Garden)》法国、德国、英国1993导演：安德鲁·比坚


【选片理由】这是一部充满人性压抑的电影，改编自英国作家伊恩·麦克伊温Ian McEwan的社会问题小说。触及了青春期青少年的性幻想和英国社会福利制度的非人性部分。影片非常压抑和阴暗，是一部真正涉及变态的电影。对我们了解平静下的压抑非常有帮助。
【特别关注点】出于对收养家庭的恐惧，4个丧母的孤儿决定不向外界泄露妈妈的死讯，并将她用水泥浇埋在地下室的铁箱里。这种极端引起的反映和电影里无所不至的情景荒芜和心灵荒芜。
『影片交替出现蓝色和黄色调。蓝色是阴郁的：室内，阴冷的大厅，母亲发青的面孔，灰蓝色的大铁箱，铁箱里水泥黝黑的裂缝。黄色多是外景，但并没有让人感到温暖或明快：暗黄色的楼房和屋外一人多高的荒草，花园的水泥平台上苍白而明亮的阳光，平台上褐色的裂缝。片中多次呈现裂缝的形象，这是通向死亡的隧道，死亡的气息贯穿了整部影片。死亡与成长是紧密相联的，死亡与性同样具有血源关系。死亡是一切事物共同的秘密。作者：蚂蚁』
【个人评价】艺术性8 欣赏性8

《海上钢琴师The Legend Of 1900》1998导演：朱赛佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore


【选片理由】这是一部关于生命意义的影片，主演蒂姆·罗斯Tim Roth将极好演绎了一个生活在船上的音乐天才传奇的一生，特别让我们深思的是男主角1900在下船和永远呆在船上的选择代表着理想的栖居和融入世俗生活的根本差异。而斗琴的段落充分显示了天才的灵性。
【特别关注点】影片的音乐由著名音乐人莫瑞克奈将古典、爵士乃至摇滚等音乐元素完美地糅合在一起，并请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等人演奏Jelly Roll Morton和Scott Joplin的代表作品，为影片营造自由、灵性、梦幻的传奇氛围。主题曲“lost boy calling”由莫瑞克奈作曲、前Pink Floyd主将Rogers Waters和摇滚巨匠、吉他圣手Van Helen通力合作，意境悠远、气势宏大
【个人评价】艺术性9 观赏性9

《永恒的一天Eternity And A Day》1998希腊 导演：赛奥·安哲洛普洛斯 (Theo Angelopoulos)


【选片理由】这是希腊导演安泽罗普洛斯比较剧情化的影片之一，讲述了一个即将走向生命终点的作家和一个阿尔巴尼亚难童的故事，特别是一些超现实的段落显示了导演对于革命人类的反思，他将人生的感悟和对于生命意义的理解贯穿其间，影片的人文关怀精神让人有着对于生命的反思，影片获得51届戛纳电影节棕榈大奖。
【特别关注点】诗意的长镜头，以时空交错的叙事手法和意识流的剧情，火光里的朗诵更让人道主义悲悯的主题有了升华，感人至深。
【个人评价】艺术性10 观赏性8
我的评论：《永恒的一天》―――大师教会了我们什么
『[url]http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=7911』

永恒的一天台词：
Hé！ Séllm，很遗憾，今晚不能与我们同在  
  Hé！ Séllm，我害怕，海是如此的阔广  
  Hé！ Séllm，你在等待什么，你要去向何方  
  我们将去何方，我们的明天将怎么样？！  
  山川、河流、警察、士兵，从未阻止我们的道路  
  啊，我看见无穷无尽的大海  
  夜里，我看见妈妈含着泪站在门前  
  圣诞节快到了，钟声正在响起了，白雪覆盖了山顶。冬夜，愿你能再和我们交谈  
  关于所有自由的港口及无限的世界  
  Hé！ Séllm，请和我们交谈  
  Hé！ Séllm，你说话呀”  

独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com

题记：
你以利刃为注记，以目光去度量尘世

《月光提琴手Fading Light》2000希腊导演：瓦西利斯·杜罗斯 Vassilis Douros


【选片理由】，这部以孩童为题材的电影这个世界传递的温情和人性的暖意，影片描写了残疾海子克里斯多和一位管理灯塔的老爷爷的故实，他会让当代中国人反思这样的话题：天生我才必有用。天赋不是应试教育能够培养的，孩子的未来在于人文教育和人格培养。
【特别关注点】希腊的风景似乎用尽了全世界的蓝色，爱琴海的涟漪和古希腊的神话是多少人的向往之地，文明发祥地之一的希腊让我们获得的不仅是如梦的风景，更是人文的感动
【个人评价】艺术性7 观赏性7

《持摄影机的人The Man With the Movie Camera》前苏联1929 记录片 导演：维尔托夫

【选片理由】世界电影史上第一部实验电影， “真实电影”的的鼻祖。『摄影机随意拍摄了一个城市从清晨到黄昏的景象，捕捉不同人的生活瞬间，并用蒙太奇手法加以组合，原封不动地再现生活的原貌。』（导刊）
【特别关注点】记录片记录的方法，摄影者对于客观事物的态度，还有一个惊喜
【个人评价】艺术性9 观赏性7

《苏拉姆城堡的传说The Legend of the Suram Fortress》1984格鲁吉亚 导演：：谢尔盖·帕拉杰诺夫


【选片理由】坦率而言，本人费力看了2遍没有懂，作为诗电影的代表，他的诗化影像让人找不到北，电影改变自格鲁吉亚的民间传说。在远古的格鲁吉亚骑士杜尔米梦想着建立起一个几个世纪以来梦寐以求的苏拉米要塞。
【特别关注点】影像的诗意。影片包含着俄罗斯灿烂的文化和内涵，每幅画面都透着整体的诗意和内在的张力，不以线形叙事开展剧情，繁复的隐喻和象征镜头大量采用定景让影片有了绘画般的质感，超现实主义的运用让影片显示了魔幻的力量。各种文化基督教、萨满教和伊斯兰教都在其中有所反映！影片画面的造型感和艺术性极强，是诗电影的代表。
【个人评价】艺术性10 欣赏性7

特别放映


独立影评人，壹零柒艺术实验工作室策略总监 卡夫卡·陆（KavkaLu）

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱：   [email]kavkalu1967@126.com