当代艺术家必须做得更好
发起人:嘿乐乐  回复数:4   浏览数:3345   最后更新:2009/11/09 16:34:54 by 嘿乐乐
[楼主] 嘿乐乐 2009-11-05 17:08:12
当代艺术家必须做得更好
Contemporary artists must do better



艺术家理查德.瑟拉的装置作品。

伦敦从来没有像现在这样拥有那么多明星艺术家——但他们之中有谁会被记住?

当提到数量时,21世纪的英国爱好者还是挺成功的。一系列所能提供的展览和活动让人吃惊,明星艺术家的数量违抗了所有文化重心的规律。我的意思是,我们到底有多少艺术家?一打。你甚至能在艺术明星的范围内列出上百位。

1980年代的纽约,那里也就大概有5到6为艺术家能如此有名,那是个大家都认为艺术就要变成波普的年代和地点,现代的艺术史中不曾有个城市能像伦敦今天这样充满着明星艺术家。让人真正感觉到的是艺术家根本上能荣获的只是名望。

但在20年后,谁还会买这些明星艺术家的帐呢?即使只是这其中的5%的艺术家。而且这个重要吗?大概在很多人的眼中,这个答案是,不。我们不在乎,假设Bob和Roberta Smith即将被铭记为重要的艺术家——这是为未来需要发愁的。也许,这就是世界末日的心态,这是现时观念(present-mindedness):当我们觉得未来还会产生更多历史时,我们为什么要担心历史对我们的裁判?

遗憾地,我喜欢的是好的、伟大的、杰出的。我对马马虎虎的艺术不感兴趣,对我来说没意思。我觉得它对任何人来说都没意思。当人们为不好的艺术辩护时,他们所辩护的是“质量不是问题”的想法,这是艺术世界中的游戏,乏味中的忙乱。然而,本世纪的艺术也有可能像以往任何一个世纪的艺术一样伟大。

迟钝的,保守的偏见不存在于这个讨论之中。艺术不需要是“具象”(我是多么讨厌这个字)的才是严肃的。上世纪最深刻的绘画都是抽象的。在我们这个时代中,最有价值的艺术家大概就是Cy Twombly、安森. 基弗(Anselm Kiefer)、理查德.瑟拉 (Richard Serra)、卢西恩.佛洛伊德(Lucian Freud) 和Sebastião Salgado。

他们都没有倒退到保守上。都是激进的。但是,他们和今天这些了不起的明星艺术家之间存在着巨大的鸿沟。我们大家都心知肚明的,不是吗?那么我们为什么不要求更好?我们是陷入了集体谎言中的腐败的人。

作者:Jonathan Jones 乔纳森.琼斯
翻译:嘿乐乐
来源: 卫报 guardian.co.uk (2009年11月3日)


[沙发:1楼] 嘿乐乐 2009-11-05 17:09:07
卫报网友说:

Gusset
3 Nov 2009, 3:09PM

你难道不觉得有关激进艺术家的想法是非常累而且过时的吗?
这个想法只是美院学生美好温馨的神话而已并且很无知?
完全是陈词滥调。

petrifiedprozac
3 Nov 2009, 3:17PM

越来越多的是被称之为“具有威望”的艺术场地,这些空间都要求明星,所以明星也就越来越多。在这样的情况下,质量被推到了名流和娱乐的后面,因为他们都有需要观众的压力。策展人需要观众人数来证明政府投资的正确性,为此他们需要轰动的故事来激发观众。这个巨大的发展也意味着艺术家都需要达到塔尖,留在第二层的人们将被忘却。我觉得这和艺术感觉上的时间不够或艺术世界很堕落无关。我记得第一次看到基佛的展览时,他不是什么名人,但你能感觉到他即将成为一个,这是因为他不只是出众而已,他让其他人都消失了。过去几年我看到的几个好展览都是在外省画廊看的。其中一个展览是绘画,另一个是雕塑、摄影,两个都引人深思。不是那种非常时尚流行的想要吸引大批观众的展览,只是小部分人群想要安静地欣赏那些因为不够大牌不够喧闹而被忽略的艺术家。

Gipserio
3 Nov 2009, 4:14PM

乔纳森,以上你说的我都大概同意,除了...
SEBASTIAO SALGADO????????????
你不是真的认为可以把 SALGADO并列在Twombly、佛洛伊德、瑟拉和基佛之间吧!据我所知,他只是个拥有很多重要关系的高级摄影记者。
别说看到他被人们推崇为圣人有多累了,似乎拿着饥荒的图片去娱乐那些有钱人了就会对灾情有所帮助。

translated
3 Nov 2009, 4:59PM

你写道:“我喜欢的是好的、伟大的、杰出的。我对马马虎虎的艺术不感兴趣,对我来说没意思。”
ok,很好。作为一名公众的艺术写手,你用平台来发表你的批评议程;而作为一名特纳奖的裁判,你实际上可以实践它,在混乱中找到规律。
我其实并没有预想到这会发生,并不是因为没有你的能力和意见,而是因为目前伦敦艺术界对于质量定义的决定权并不在艺评的手上。
在过去,对于“好,很好,最好”的定义是由萨奇、特纳奖和泰特现代美术馆和一些小型机构来决定的,不考虑被那些机构所推荐的艺术是否好坏,他们对于质量决定的基础从来都是不透明的。所有你能看到的只是绝对的“看这儿——这简直是太棒了!”。
写艺评最棒的是,相比之下,它在揭露了自己后可以为此来衡量和评判自己。不久前,你写道:“真正的艺术是没有信息的,不需要言说什么。这是形式的安排,语言的模式。”
我也许、也许不同意这点,但至少我可以理解这是在暗示着对形式主义的审美观点,这可以被争论,也可以被展开成为对个别艺术作品的评价。
对于我来说,当代艺术环境中最难忍受的是它无限地邀请人们对此下跪崇拜,然而,其中并没有可以被领悟和评估的。在我的艺术乌托邦中,泰特现代美术馆回到最初的电力厂,艺术不会在那个后工业的大教堂中被崇拜,而是在一个公开的场合中受到批判。
最后,为了让艺术更有意思再次动人,我们需要缩小那些不透明机构的权利,将权利相对地转移到透明的评论上。

pakichick
3 Nov 2009, 9:44PM

Cy Twombly、安森. 基弗(Anselm Kiefer)、理查德.瑟拉 (Richard Serra)、卢西恩.佛洛伊德(Lucian Freud) 和Sebastião Salgado。
这个名单上没有女性。并非想要把话题换成性别问题,只是想知道,为什么?

zombus
4 Nov 2009, 5:53AM

我的直觉是真正好的艺术将在不久的未来出现在中国。

[板凳:2楼] guest 2009-11-05 18:40:24

顶乐乐的强帖!
[地板:3楼] guest 2009-11-08 02:05:55
我的直觉是真正好的艺术将在不久的未来出现在中国?
[4楼] 嘿乐乐 2009-11-09 16:34:54
Picturebox
4 Nov 2009, 11:30AM

激进...激进...激进...为什么所有东西都必须是激进的?就是因为这种思路让今天的当代视觉艺术乱七八糟。这种不断探寻并努力达到的最新艺术“边缘”目前是支撑在众多艺术家身后的动力,它实际上可以什么都是,只要是没人见过的,越荒谬越好。这是目前的问题,而这只是一部分的问题而已。
也许,艺术家因该考虑生产更有思考性的东西,经过 深思熟虑的看上去漂亮的东西,也许还可以是老百姓们实际上想看到的,这个想法应该算是激进的吧。

aisl
4 Nov 2009, 1:53PM

面对事实吧,如果佛洛伊德不是备受敬仰的、有点色彩的、稍微有点孤僻的伦敦市民,他只是个极普通的无名之辈。激进描述不了他从容的风格。就算是培根,尽管有意思,但没有变化,实际上只是个充满把戏的小马驹。有没有人发现有趣的是,伦敦当代艺术圈内所谓的名人——斯蒂夫.麦奎恩(Steve McQueen)和萨姆.泰勒-伍德(Sam Taylor-Wood)——在碰见导演影片的机会后,背叛了他们的前卫形象创作了具有传统叙事性的作品。
这些都是因为爱上了令人眩晕的洋洋得意的画廊开幕、首映礼、佛瑞兹艺博会或泰特现代美术馆,不要将之混淆为激进的感情。询问一个人目前正在阅读什么要比知道他们对于雷切尔.维利特(Rachel Whiteread)衍生于布鲁斯.瑙曼或Martin Maloney像是位幼稚的反概念主义成员的看法要来得更具启发性和缜密。
赛.托姆布雷(Cy Twombly)和瑙曼是固定汇率,也许里希特也算。
你很有可能在文学中找到有意思的艺术家——贝克特、巴泰勒米.唐纳德、巴拉德、本哈德、威廉.加迪斯、威廉.福克纳、克劳德.西蒙——遗憾地,全是男人。

milkeyedmender
4 Nov 2009, 2:18PM

又来了,乔纳森写了一篇2300字的文章来堵塞当代艺术中整整的一代人。他举例说明了一位“马马虎虎”的艺术家,然后对此评定不加以解释。他所指定的“伟大”艺术家也没经过细查。这不能制定一份精确的当代艺术背景分析报告。反映着勤奋的艺术家们的短处的是懒惰并感情用事的媒体。乔纳森应该做的更好,不是吗?
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