王郁洋《一张画》




中央美术学院美术馆，愈渐年轻当代的艺术培育基地，正上演着一场小小的解构游戏。

走在馆内大厅的斜坡上，抬头看二层半展厅的白墙表面，零星粘着羽毛般的细小色块。

经过整整三天三夜的折腾，王郁洋将自己画好的一张静物写生解构成张张碎片，贴满整个二层半的楼面。细看满墙被剥落的笔触，他的确选了一个非常耗劲的方式。高墙后面是一间小暗房，中间摆了写生用的架子，放着目前已被还原到最初的画框，上面打着的投影播放着艺术家撕下每个色块笔触的过程，架子后面是绘画的静物，架子旁边堆放着绘画颜料等工具。

“我现在整个小腿都没有感觉，”，“手指这儿都磨了”，这位来自哈尔滨，年仅三十，目前在中央美院任职的艺术家羞涩地抱怨道。本来说好在30号开幕的展览，前后共发了三个短信通知，更改日期，最后落在昨天。下个月初，他将在草场地的BOERS-LI画廊举办他的另个个展。

中央美术学院美术馆
北京朝阳区
2009年10月29日-12月27日

图文版权：苏飞

中央美术学院美术馆，展厅内。



散落四处的碎片。



二层半的廊型展览空间。



观众察看贴在墙上的笔触。





据艺术家介绍，绘画颜料都含有胶水成分。





暗房内的装置，播放着王郁洋趴在地上撕画的过程。

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录像片段。

这个作品里面呈现了一个学院的权力话语问题，这个问题由“解构游戏”的错置呈现出来

小点子，能混不是好事。

图像与视觉问题，是视觉艺术的核心问题。

混好了就是喜事。

跟赵赵的老鼠屎很象，现在的年轻人，都流行玩这个了？



画的一片耗子屎！
五颜六色……

王的atm挺有趣的，这个嘛。。。。

小点子类型中最好的，希望有更好的出现。

在声势浩大的设计展簇拥下，中央美院美术馆“项目空间”也迎来了首场展览。为培养新锐展览策划人，同时给研修艺术管理的学生们提供切合实际的实践机会，作为艺术策划新鲜人实验基地的“项目空间”应运而生。

“项目空间”的首次登场就为观众提供了“惊艳”的视觉感受。展厅的外墙涂抹着呈放射状的油画颜料，看似随意的笔触却是艺术家精心构建的艺术计划的一部分。顾名思义，《王郁洋的一张画》应当与传统意义的架上绘画脱不了干系，但作者显然用文字为观众上演了一幕“近景魔术”。不大的展厅空间复制出画室的典型场景：堆满颜料的调色盘，画架与画布，以及作为模型的静物组合。乍看之下普通的场景由于画布的玄机而衍幻为奇妙的情境：本应覆满颜料的画布却满目空白，取而代之的是投射在其上的艺术家创作静物画的过程。投影机的循环播放让观众彻底颠覆了传统视觉经验；王郁洋的“画”脱离了固有定义，颜料、笔触、画布这一系列固定组合在艺术家的逐步解构中分崩离析，创作过程的录像取代了创作结果，不仅对观者的欣赏习惯和思维定式进行挑战，同时对艺术的疆域提出质疑。从展厅外部空间的颜料泼洒，到内室的视频投影，王郁洋将“一张画”衍生为一个另类角度的关注，一种对架上艺术语汇的瓦解、重构与演变。在“绘画已死”早已从争论焦点沦为几乎毋庸置疑的事实的时代，王郁洋的作品无疑提供了关于如上假设的另一种可能性。

— 文/ 景晓萌

有人解释绘画已死的意思为：绘画已经成为某种经典的艺术形式，颠覆绘画本身的创作方式和颠覆传统是否是一样的呢？所以需要非常具体的对象，才能构成颠覆，我觉得演变比较准确的把握了王郁洋的变化过程。