比翼:余极个展-动物后背自己挠痒挠不到的地方
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最后更新：2010/01/05 02:40:20 by baobei0119
动物后背自己挠痒挠不到的地方……余极个展
开幕式间：2009年10月31日，星期六，16:00
展览时间：2009年11月1日-30日，11:00 – 18:00
地点：比翼艺术中心
上海市莫干山路50号7号楼4楼200060
电话：Tel: +86 21 62775358 / 传真：+86 21 62273400
E-mail：金利萍 vigyjin1020@gmail.com / 关超群 guanchaoqun@yahoo.com.cn
www.biyiart.com
作品简介
作品以亚叙事的方式，通过一个胖男孩在一个夏天中的自为举动，展开和显露某种过度真实的身体性对于自己和他者的影响和看法。当自我行为的自由虚拟为一种表演的时候，作为身体存在的客观性和真实性，在与外界的结构中互为作用的关联，就将转化成一种伪的客观性和真实性，我们无法对这种伪的客观和真实进行描述，但它时刻骚痒着我们的身体使我们的神精紧张，并且让我们深刻感受到它存在的时间上的永恒，这又提示出这种伪的客观的一种真实意义。但是，当我们为了无聊，只有借助想象去感受它的影响时，它虚无缥缈，其实我们只是正好生活在他者的某种文化中，杜撰出了一场真剧假戏，宛如隔靴搔痒，倍添纠结，如是一只阴柔的猫无论手足并用，还是舌舔牙咬，它的后背总有一小块地方骚痒，它自己永远也挠痒不到。
2009.10.22.
报告！此胖男孩酷似减肥成功之前的何岸！
就是河岸
就是他，花了五百块钱请的
何岸弟弟的一次影象练习
顶余哥哥，众于复出啦。
恭喜河岸增肥成功
我要去看看，到底是不是河岸
胖哥哥转个身啊！
基本就是弱智型作品，
[quote]引用第10楼guest于2009-10-26 23:17:48发表的:
基本就是弱智型作品，...[/quote]
你太聪明绝顶，提早就知道，简直就是先知，神仙下凡。
做什么 弄的 像 中国的 马修巴泥
楼上的不要侮辱我偶像！
草泥马
[quote]引用第14楼guest于2009-10-27 11:15:30发表的:
做什么 弄的 像 中国的 马修巴泥...[/quote]
日！你敢说他像马大师！老子拍出你屎来！
又有人嫉妒了，真难看
是这个周末开展？
何岸还是胖的时候性感些！
余极展览开始了？
“亚叙事。。。。。。。”真他吗恶心啊
[quote]引用第22楼guest于2009-10-28 17:01:05发表的:
“亚叙事。。。。。。。”真他吗恶心啊...[/quote]
展览嘛，大家都鸡巴一样啦，谁恶心谁啊，最后还是都鸡巴一样恶心。
一定来捧场~
等待。。。。。。。
打车看展览很困难啊！还是轻轨
是不是河岸啊?
顶贴ING。。。。。。
去看了，还可以，有的复杂
挠不着的都市之痒
——看余极的影像作品
吴永强
这组总标题名为《动物后背自己挠痒挠不到的地方》(Acnestis)的影像作品是艺术家余极的新近创作。它正在向我们展示一种有似于挠痒痒的经验。其感官性质可按照如下人所共知的回味来分享：尽管你努力完成挠痒痒的一整套动作，经过几个回合，你的脖子已经发酸、膀子已经发痛、心已经发怵，只差破口大骂了，可是，你后背上的那点痒痒仍然独自欢快，你看不见，够不着，也忘不掉。这组作品由五个非连续转换的影像单元组成，没有贯穿首尾的情节，但不断演绎了人这种动物在现代都市氛围中挠痒痒的内在经验。
作品系列共五个单元，以一个多小时的时值承载容量，环境有室内室外，影调有明有暗，可是，以一个小伙子为主的角色地位却始终不变。为此，传统影像的蒙太奇手段在这里多数时候罢了工。随着单一场景的镜头推移，可见这主角经常以裸体形象展开活动。但我猜想，裸体在本片中也许只是一个喻象，证明人可以脱掉自己的衣冠，但不能摆脱自己的影子。而且，不知是人决定了影子，还是影子决定了人，作为城市动物的所谓“现代人”比作为丛林动物的他们的祖先，有着一层特殊的苦恼。
我们看到，在第一单元中，主人公将裸身做体操的行为进行到底，任凭人来人往、打情骂俏和曲终人散。在第二单元中，他同样以裸猿般的形象示人，戴着一双熊掌样的皮手套爬下去又站起来，从楼下钻到楼上，从楼上奔向楼顶。似乎在追逐女人，似乎只为了东奔西突。第三单元演绎了一场男人之间经过邂逅，鬼使神差地展开跟踪，穿过公路，走过田野，来到僻静的房间，最后居然让肉体关系突如其来地发生了。到第四单元中，小伙子穿戴整齐，甚至不忘戴上黑边眼镜，猫一样地出入闺房，成为无所不在的窥视者。他总是先行一步地闪现在闺中少妇的活动细节之前，像一架狗仔队的摄像机，使闺房中不再有剩余的秘密。最后，第五个单元小伙子与美女的无休止的遥对行走，身体的靠近还是内心的游离？似乎不得而知，但白色马的介入，增添一种漂移的虚无的情绪，令人梦遗。在这一个个迭变的场景中，影像中的主人公常常行为急切，把自己搞得气喘吁吁还不肯罢休，可是所有积极的行为举止背后都藏着消极，以内在的无精打采为内容。它让我们看到身为都市动物的代价——当都市从单纯的生活环境变成一种入骨的生命处境时，一切“摆脱”不仅是徒劳的，而且很可能本身成为一种负担。
米兰·昆德拉曾告诉我们有一种生命中不能承受之轻。通过余极出示的这一组影像作品，我们再一次被激起某种生命中不能承受的体验，甚至在尚未搞清它的轻重之前就提前领受到了。我感到，做操者的卖弄是机械而孤独的，追逐者的见异思迁是无关性欲的，男人的肌肤之亲是自我强迫的，闺房中的看与被看是诡异而窒息的。后者还差点使人猜想，福科描述的关于女性生活那“被看的秩序”并不是女人独有的宿命，而是所有都市中人在今天的共通遭遇。在感性上，如果说这些影像镜头有什么不变的元素，那便是行为的忙乱以及心的寂寞。直到最后，当城市空旷的街头出现白马飘然而至和两个身影不断靠近，我们才稍觉安慰，毕竟心的接触伴随着身体的靠近，才使我们感到真实和安全。
不必说，这组影像作品中的情境是陌生的。但身处现代都市，我们对其中揭示的经验却了如指掌，其熟悉的程度已使我们对之不再感到惊奇。如同这组影像中作为小伙子之行为背景而出现的那些男男女女，他们或者结伙成群，或者与人邂逅，或者在阳光中现形，或者在阴影中遁身，但他们与小伙子之间、他们中的每一个人之间，关系却是疏离的。尽管在行为上，这些男女中的他或她，有时也与小伙子一道做操、追逐和游戏，甚至男人的躯体也能纠缠到一张床上，但是我发现，在这里，所有的情绪都是不专注的，所有的他人都只是道具，所有的专注都只是自恋的变种。即使在一双猫样的眼睛中，闺房暴露了全部细节，但窥视与被窥视也不过是庄周梦蝴蝶和蝴蝶梦庄周而已，其自恋的性质并没有改变。惟有最后单元中“他”与“她”在街头上不断的靠近除外。
也许肯学好问的人们早已有了做功课的打算，问今天展出的这组余极的影像作品到底要告诉咱们什么“观念”。这当然是值得一提的问题，对余极的作品来说也一惯适得其所，因为它们本来藏着观念的奥秘。不过，如果我们只是为了索解问题的答案，就不必走进这个大厅了；即使走进来也不免痛苦无奈。因为你来不及观看就已经被“观念”盯上了，好象有了另一种痒痒牢牢盯住你的后背一样。你越是努力越是够不着。不如暂时忘掉它。
人们可能希望当代艺术家兼任哲学家，但他归根结蒂是艺术家。因此，一个古往今来一再被验证的道理恐怕不会由于艺术家做的是观念作品就网开一面。拿到观念艺术的语境中来，这个道理就是：重要的不是观念，而是恰当的言说方式。海德格尔说，“语言是存在的家”，有多少种语言就有多少种真理发生的方式，观念由是产出。因此，观念是艺术家播下的种子，收获还得靠观众自己。假如有相反的情况发生，作品就是无趣的；这个展场也一定不比演播“开心词典”的大厅那样引人入胜，因为立竿见影的答案只适合于在那里涌现。
不能对提问及时做出抢答，是艺术作品最无能的地方。但恰恰也是在这里，艺术显示了它与身俱来的雄心和魅力。在这组余极的作品中，也首先不是观念而使影像中人物的行动，足以使我们在观众席上坚持呆下去。这些行动的影像——或者说影像的行动——将某种具体的模样给予了现代都市的时间，使我们看到了它的表情，感到它有一种冲动，想要摆脱自己。
追望这几个藕断丝连的单元，我们或可把它叫做“一个小伙子在行动”。这一种现象学水平的命名，听起来好象傻傻的，但艺术作品的第一印象本来就是为傻傻的感官而非复杂的头脑预备的。这样，一切问题就不会直截了当地向观念提出，而是要向咱们的眼睛提出，向艺术家彼时和观众此时的体验提出，而“观念”就在体验之中潜滋暗长，悄悄绽放。否则，即便是要求余极召开一次新闻发布会，我们也得不到理想的答案。
若要问那位胖乎乎的小伙子——影像的主角——到底进行了怎样的行动，对此，词语几乎无事可做，因为观看在什么地方发生，言说就在什么地方聋哑。如果你老老实实地使用你的眼睛，那么你将比谁都看得真切。要是你感到非得用词语来命名你的所见不可，如下动词可能起到点滴作用：做操、追玩、跟踪、窥视、靠近。虽然这不是一出电视连续剧，情节并不整一，行为支离破碎，但其人物却是一个连续不断的行动主体。就主人公的行动而言，我们也许不能断定那是什么，却多半能够断定那不是什么，以至于将不会把机械重复的“做操”看成是为了健美身体，把气喘吁吁的“追玩”看成是找寻知心爱人，把两男邂逅的“跟踪”认成是搞同性恋，把无所不在的“窥视”看成是观淫，把他与她“靠近”之间的那匹白马想象成白马王子……如果说，《熊掌》（Bear’Paw）、《鱼》（Fish）、《熊掌和鱼》（Bear’Paw And Fish ）、《猫》（Cat）、《白色马》（White Horse），所有这些标题各有一套隐喻，但谜底统统并不在艺术家那里。因为作品产出之时，艺术家就退到了幕后。现在是该你出场的时候了, 因为需要观看角度的差异，才能使作品释放出它并非单一的意义。
2009年10月22日 于四川大学
——看余极的影像作品
吴永强
这组总标题名为《动物后背自己挠痒挠不到的地方》(Acnestis)的影像作品是艺术家余极的新近创作。它正在向我们展示一种有似于挠痒痒的经验。其感官性质可按照如下人所共知的回味来分享：尽管你努力完成挠痒痒的一整套动作，经过几个回合，你的脖子已经发酸、膀子已经发痛、心已经发怵，只差破口大骂了，可是，你后背上的那点痒痒仍然独自欢快，你看不见，够不着，也忘不掉。这组作品由五个非连续转换的影像单元组成，没有贯穿首尾的情节，但不断演绎了人这种动物在现代都市氛围中挠痒痒的内在经验。
作品系列共五个单元，以一个多小时的时值承载容量，环境有室内室外，影调有明有暗，可是，以一个小伙子为主的角色地位却始终不变。为此，传统影像的蒙太奇手段在这里多数时候罢了工。随着单一场景的镜头推移，可见这主角经常以裸体形象展开活动。但我猜想，裸体在本片中也许只是一个喻象，证明人可以脱掉自己的衣冠，但不能摆脱自己的影子。而且，不知是人决定了影子，还是影子决定了人，作为城市动物的所谓“现代人”比作为丛林动物的他们的祖先，有着一层特殊的苦恼。
我们看到，在第一单元中，主人公将裸身做体操的行为进行到底，任凭人来人往、打情骂俏和曲终人散。在第二单元中，他同样以裸猿般的形象示人，戴着一双熊掌样的皮手套爬下去又站起来，从楼下钻到楼上，从楼上奔向楼顶。似乎在追逐女人，似乎只为了东奔西突。第三单元演绎了一场男人之间经过邂逅，鬼使神差地展开跟踪，穿过公路，走过田野，来到僻静的房间，最后居然让肉体关系突如其来地发生了。到第四单元中，小伙子穿戴整齐，甚至不忘戴上黑边眼镜，猫一样地出入闺房，成为无所不在的窥视者。他总是先行一步地闪现在闺中少妇的活动细节之前，像一架狗仔队的摄像机，使闺房中不再有剩余的秘密。最后，第五个单元小伙子与美女的无休止的遥对行走，身体的靠近还是内心的游离？似乎不得而知，但白色马的介入，增添一种漂移的虚无的情绪，令人梦遗。在这一个个迭变的场景中，影像中的主人公常常行为急切，把自己搞得气喘吁吁还不肯罢休，可是所有积极的行为举止背后都藏着消极，以内在的无精打采为内容。它让我们看到身为都市动物的代价——当都市从单纯的生活环境变成一种入骨的生命处境时，一切“摆脱”不仅是徒劳的，而且很可能本身成为一种负担。
米兰·昆德拉曾告诉我们有一种生命中不能承受之轻。通过余极出示的这一组影像作品，我们再一次被激起某种生命中不能承受的体验，甚至在尚未搞清它的轻重之前就提前领受到了。我感到，做操者的卖弄是机械而孤独的，追逐者的见异思迁是无关性欲的，男人的肌肤之亲是自我强迫的，闺房中的看与被看是诡异而窒息的。后者还差点使人猜想，福科描述的关于女性生活那“被看的秩序”并不是女人独有的宿命，而是所有都市中人在今天的共通遭遇。在感性上，如果说这些影像镜头有什么不变的元素，那便是行为的忙乱以及心的寂寞。直到最后，当城市空旷的街头出现白马飘然而至和两个身影不断靠近，我们才稍觉安慰，毕竟心的接触伴随着身体的靠近，才使我们感到真实和安全。
不必说，这组影像作品中的情境是陌生的。但身处现代都市，我们对其中揭示的经验却了如指掌，其熟悉的程度已使我们对之不再感到惊奇。如同这组影像中作为小伙子之行为背景而出现的那些男男女女，他们或者结伙成群，或者与人邂逅，或者在阳光中现形，或者在阴影中遁身，但他们与小伙子之间、他们中的每一个人之间，关系却是疏离的。尽管在行为上，这些男女中的他或她，有时也与小伙子一道做操、追逐和游戏，甚至男人的躯体也能纠缠到一张床上，但是我发现，在这里，所有的情绪都是不专注的，所有的他人都只是道具，所有的专注都只是自恋的变种。即使在一双猫样的眼睛中，闺房暴露了全部细节，但窥视与被窥视也不过是庄周梦蝴蝶和蝴蝶梦庄周而已，其自恋的性质并没有改变。惟有最后单元中“他”与“她”在街头上不断的靠近除外。
也许肯学好问的人们早已有了做功课的打算，问今天展出的这组余极的影像作品到底要告诉咱们什么“观念”。这当然是值得一提的问题，对余极的作品来说也一惯适得其所，因为它们本来藏着观念的奥秘。不过，如果我们只是为了索解问题的答案，就不必走进这个大厅了；即使走进来也不免痛苦无奈。因为你来不及观看就已经被“观念”盯上了，好象有了另一种痒痒牢牢盯住你的后背一样。你越是努力越是够不着。不如暂时忘掉它。
人们可能希望当代艺术家兼任哲学家，但他归根结蒂是艺术家。因此，一个古往今来一再被验证的道理恐怕不会由于艺术家做的是观念作品就网开一面。拿到观念艺术的语境中来，这个道理就是：重要的不是观念，而是恰当的言说方式。海德格尔说，“语言是存在的家”，有多少种语言就有多少种真理发生的方式，观念由是产出。因此，观念是艺术家播下的种子，收获还得靠观众自己。假如有相反的情况发生，作品就是无趣的；这个展场也一定不比演播“开心词典”的大厅那样引人入胜，因为立竿见影的答案只适合于在那里涌现。
不能对提问及时做出抢答，是艺术作品最无能的地方。但恰恰也是在这里，艺术显示了它与身俱来的雄心和魅力。在这组余极的作品中，也首先不是观念而使影像中人物的行动，足以使我们在观众席上坚持呆下去。这些行动的影像——或者说影像的行动——将某种具体的模样给予了现代都市的时间，使我们看到了它的表情，感到它有一种冲动，想要摆脱自己。
追望这几个藕断丝连的单元，我们或可把它叫做“一个小伙子在行动”。这一种现象学水平的命名，听起来好象傻傻的，但艺术作品的第一印象本来就是为傻傻的感官而非复杂的头脑预备的。这样，一切问题就不会直截了当地向观念提出，而是要向咱们的眼睛提出，向艺术家彼时和观众此时的体验提出，而“观念”就在体验之中潜滋暗长，悄悄绽放。否则，即便是要求余极召开一次新闻发布会，我们也得不到理想的答案。
若要问那位胖乎乎的小伙子——影像的主角——到底进行了怎样的行动，对此，词语几乎无事可做，因为观看在什么地方发生，言说就在什么地方聋哑。如果你老老实实地使用你的眼睛，那么你将比谁都看得真切。要是你感到非得用词语来命名你的所见不可，如下动词可能起到点滴作用：做操、追玩、跟踪、窥视、靠近。虽然这不是一出电视连续剧，情节并不整一，行为支离破碎，但其人物却是一个连续不断的行动主体。就主人公的行动而言，我们也许不能断定那是什么，却多半能够断定那不是什么，以至于将不会把机械重复的“做操”看成是为了健美身体，把气喘吁吁的“追玩”看成是找寻知心爱人，把两男邂逅的“跟踪”认成是搞同性恋，把无所不在的“窥视”看成是观淫，把他与她“靠近”之间的那匹白马想象成白马王子……如果说，《熊掌》（Bear’Paw）、《鱼》（Fish）、《熊掌和鱼》（Bear’Paw And Fish ）、《猫》（Cat）、《白色马》（White Horse），所有这些标题各有一套隐喻，但谜底统统并不在艺术家那里。因为作品产出之时，艺术家就退到了幕后。现在是该你出场的时候了, 因为需要观看角度的差异，才能使作品释放出它并非单一的意义。
2009年10月22日 于四川大学
序言
汪民安
余极的这些作品是关于遭遇的：人和人之间的寻找、接近、沟通和遭遇。一个人和一个人的相遇，一个人和一群人的相遇，一个男人和一个男人的相遇，一个男人和一个女人的相遇。这些相遇期期艾艾，人和人之间彼此在探索，猜忌，隔膜，盘算。即便赤身裸体，即便毫无保留地将自己袒露出来，即便身体的接触，即便肉体欢爱，人和人之间都竖立着一扇隐形之门。人们都小心翼翼：他们沉默无声，既无激情的喧嚣，也无心智的狂暴。当一方主动的时候，另一方一定被动；一方镇定的时候，另一方一定紧张；一方追逐的时候，另一方一定回避；一方勇敢的时候，另一方一定胆怯；――人和人的交往，以一种滑稽――但绝不是幽默――的方式出现；在面对他者的时候，不信任，又被吸引；胆怯，又被诱惑；缺乏勇气，又不甘舍弃；一直在犹豫，在徘徊，在审察，在自我斗争。这难道不是生活的一部分？这些平淡无奇的事实，在余极的这些作品中显得如此地――别扭。余极并不打算将这些平淡无奇的故事拍得富于诗意，从而让它被一种特殊的美学所笼罩；也不想将这些故事拍得富于悬念，使它像惊悚故事一样引人入胜；甚至不打算将它们拍得平淡无奇――就像这些故事本身所特有的平淡无奇一样；也不想将它们按照日常生活的方式来拍，就像流行的记录和写实的风格那样来拍。相反，余极有意地将这些故事拍得别别扭扭――他以一种完全没有风格的方式来拍，或者说，别扭就是他的风格。这种别扭的风格，似乎在暗示当代的人和人之间的关系的别扭，是的，今天人们之间的沟通，通常就是别别扭扭。这种别扭采取的道具是：噱头，沉默无言，以及一些难听的噪音一般的庸俗音乐。对，庸俗――除了别扭之外，余极想把他的作品拍得尽可能庸俗――他想让别扭和庸俗结伴而行。在这里，这种风格上的别扭，并不是要把人和人之间的关系上升到存在论的高度，而是要让它裹上一层平凡的庸俗气质。庸俗，就这样成为别扭的核心；而别扭，则构成庸俗的美学。
汪民安
余极的这些作品是关于遭遇的：人和人之间的寻找、接近、沟通和遭遇。一个人和一个人的相遇，一个人和一群人的相遇，一个男人和一个男人的相遇，一个男人和一个女人的相遇。这些相遇期期艾艾，人和人之间彼此在探索，猜忌，隔膜，盘算。即便赤身裸体，即便毫无保留地将自己袒露出来，即便身体的接触，即便肉体欢爱，人和人之间都竖立着一扇隐形之门。人们都小心翼翼：他们沉默无声，既无激情的喧嚣，也无心智的狂暴。当一方主动的时候，另一方一定被动；一方镇定的时候，另一方一定紧张；一方追逐的时候，另一方一定回避；一方勇敢的时候，另一方一定胆怯；――人和人的交往，以一种滑稽――但绝不是幽默――的方式出现；在面对他者的时候，不信任，又被吸引；胆怯，又被诱惑；缺乏勇气，又不甘舍弃；一直在犹豫，在徘徊，在审察，在自我斗争。这难道不是生活的一部分？这些平淡无奇的事实，在余极的这些作品中显得如此地――别扭。余极并不打算将这些平淡无奇的故事拍得富于诗意，从而让它被一种特殊的美学所笼罩；也不想将这些故事拍得富于悬念，使它像惊悚故事一样引人入胜；甚至不打算将它们拍得平淡无奇――就像这些故事本身所特有的平淡无奇一样；也不想将它们按照日常生活的方式来拍，就像流行的记录和写实的风格那样来拍。相反，余极有意地将这些故事拍得别别扭扭――他以一种完全没有风格的方式来拍，或者说，别扭就是他的风格。这种别扭的风格，似乎在暗示当代的人和人之间的关系的别扭，是的，今天人们之间的沟通，通常就是别别扭扭。这种别扭采取的道具是：噱头，沉默无言，以及一些难听的噪音一般的庸俗音乐。对，庸俗――除了别扭之外，余极想把他的作品拍得尽可能庸俗――他想让别扭和庸俗结伴而行。在这里，这种风格上的别扭，并不是要把人和人之间的关系上升到存在论的高度，而是要让它裹上一层平凡的庸俗气质。庸俗，就这样成为别扭的核心；而别扭，则构成庸俗的美学。
现场：
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