【现场】第十届里昂双年展：侯瀚如的魔术秀
转自：欧宁博客
La Sucriere.
Five Chapters.
坐在里昂的海鲜餐厅Chez Moss给侯瀚如发了个短信，随后立即收到他从旧金山打来的电话。我刚花了一天时间看完了第十届里昂双年展，对他在这么短的时间内能做出这样成功的展览感到非常吃惊。
六个月前，本届双年展原定的策展人Catherine David突然宣布退出，侯瀚如接下了这个看似不可能的工作。今天展览的效果充分证明了侯不可思议的能量和效率。展览以“日常奇观”(The Spectacle of the Everyday)为题，探讨在全球化时代艺术与日常生活的关系，关注当代艺术实践的民主结构和社会功能，共分成五个章节(The Magic of Things; Celebrating the Drift; Living Together; Another World is Possible; Veduta.在展场中以不同色彩标示)，在里昂市内四个展场(La Sucriere; 里昂当代美术馆;The Bullukian Foundation;The Bichat Warehouse)展出,有51组来自世界各地的艺术家参展。
侯瀚如非常善于突出重点，就像2007年他在伊斯坦布尔双年展把重点定在Antrepo三号码头一样，这次他把重点放在La Sucriere，一个由旧糖厂改造成的巨大空间，在这里放置了最能体现他的策展论述同时也最能吸引眼球的作品。像他这样的独立策展人一般不会喜欢正常的美术馆空间，他偏爱非正常的展览空间，在La Sucriere里你可体会到他对空间的别出心裁的布局和分隔，展览入口以曾建华的William Morris风格的蓝色文字墙纸开始，经过一至三层数量众多的不同作品，最后仍以曾建华的文字奇观结束（在三楼展览的末端，红色的文字Slogan像蛇一样爬行，伴随着越来越大的声响，红色的字流最后全部淹没了展览空间），整个观展路线的设计首尾呼应、紧跟主题，给人非常完满的体验。
展览的形象设计得力于比利时的设计师Denis Mathieu,以罗马数字X为主要视觉元素的双年展形象，仅使用黑白两种色彩，但作 了非常有趣和非常有想象力的延展应用，它们出现在里昂的车站、商店和街道时，为双年展塑造了强大的识别力和认同感。
我还从双年展办公室拿到一本颇厚的展览出版物，上面不仅有参展作品的介绍，还有许多特约撰稿人专门写的学术文章，这实在令我惊讶，我原本想时间这么紧，他们最多只能做个简单的导览手册吧。真是服了侯瀚如，他像变魔术一样，在别人认为不可能的时间内，又端出一盘应有尽有的双年展大餐。
唯一不足的地方是同一艺术家参展项目过多，而且在不同展场重复放置作品。这也许是侯无法遮盖或避免的时间仓促的痕迹？
La Sucriere外观，远处圆柱上的黑色字是Rigo 23的作品。
香港艺术家曾建华在La Sucriere室内入口的作品。
Shilpa Gupta的电动铁门在双年展期间要撞击墙体两万多次。
Thierry Fontaine的摄影和Jimmie Durham的装置。
Eko Nugroho的皮影装置。
Oliver Herring的电影短片。
林一林把自己的手脚拷在一块，然后在街道上行走。展出的是这一行为表演的录像和照片。
Bani Abidi的绘画。
Sarah Sze的装置作品，与她去年在利物浦双年展上的参展作品大同小异，但里昂的制作似乎更精致。
Adel Abdessemed是侯瀚如最爱邀请的艺术家之一，这次展出他一系列不同媒介的作品。
日本艺术家Takahiro Iwasaki的作品是这次里昂双年展我最喜欢的作品之一。他在垃圾袋、脏毛巾、破衣服以及一些日本文学名著旧书上搭建超小的模型，形成令人惊叹的微缩景观。
Jimmie Durham的另一件作品。
刘庆元和年轻的Yah小组合作，把木刻与新媒体结合，他们的“睛城”互动项目在展场内颇受欢迎。
Dan Perjovschi是国际展览的常客，他的即兴粉笔涂鸦讽刺时弊，一针见血，令人捧腹又发人深省。08悉尼双年展他在新南威尔士美术馆的外墙上涂写，不易被看到。这次里昂在室内为他准备了黑板，效果甚显。
侯瀚如移居旧金山后，与当地艺术圈的接触比以前更紧密了，所以在他最近的展览中频繁出现旧金山艺术家也就可以理解了。Barry McGee是个生于1966年的旧金山涂鸦和街头艺术家，这次他在里昂实施了一个巨大的装置作品。最有趣的是这种大尺度作品里所包含的小细节，例如在街头涂鸦的耶稣，或在暗室闭门思过、以头撞墙的某个我叫不出名字的圣人（机械装置）。
Latifa Echakhch在油毡布上的图像作品。
Pedro Reyes使用了墨西哥政府收缴的1527支非法手枪的金属制作了这些铲子，然后用它们来在社区植树。
Societe Realiste关于“欧盟绿卡”的研究项目。
刘庆元和Yah小组的又一作品。
UN NOUS的模型屋。
巴黎的组合HeHe的有趣录像：一辆模型车在真正的街头横冲直撞，与真车形成脱离现实的对照。
伊斯坦布尔的艺术小组Ha Za Vu Zu的录像。
杨诘苍的作品《地下花》。
西班牙女艺术家Eulalia Valldosera的一系列与光、影有关的作品。曾与侯在马德里见过她，印像最深的一件作品是把街头的路灯扭向旁边的民居室内进行照明。
Carlos Motta用黑灯箱制作的一些句子。
法国新浪潮电影的祖母Agnes Varda今年81岁了，但在当代艺术界却像个新人。她在里昂的参展作品是三间小屋：电影屋，沙滩屋和肖像屋。
阳江小组的花园。
Wangechi Mutu作品。
Bani Abidi的另一组参展作品。
由陈劭雄、小泽刚和金泓锡组成的西京人在里昂展示了要把西京变成一个国家的计划。
曾建华的多媒体装置寓意深刻，气势恢宏，放在La Sucriere展览的终点最合适不过。
黄永砯的装置作品《金头》安装在里昂当代美术馆的楼顶，是一个宋代凉亭的复制品。
Sylvie Blocher的作品。
侯瀚如在08年的横滨三年展发现了Jompet Kuswidananto的这件作品，这是它出现在里昂的原因。
黄海昌作品，用摄影方法再现和复制里昂美术馆里的名画，但画面内容却是与法国绘画完全不同的其它种族的人物。
侯瀚如在里昂当代美术馆给了他至爱的艺术家Sarkis一整层的空间。
mounir fatmi作品。
Torolab作品。
李明维作品。
Laura Genz和CSP73的作品在The Bullukian Foundation。
Sophie Dejode和Bertrand Lacombe在The Bullukian Foundation后面一块空地上搭建的临时建筑和雕塑。
The Bichat Warehouse只有一件作品，Pedro Cabrita Reis的灯管装置。
Denis Mathieu设计的双年展形象应用在里昂的车站。
La Sucriere.
Five Chapters.
坐在里昂的海鲜餐厅Chez Moss给侯瀚如发了个短信，随后立即收到他从旧金山打来的电话。我刚花了一天时间看完了第十届里昂双年展，对他在这么短的时间内能做出这样成功的展览感到非常吃惊。
六个月前，本届双年展原定的策展人Catherine David突然宣布退出，侯瀚如接下了这个看似不可能的工作。今天展览的效果充分证明了侯不可思议的能量和效率。展览以“日常奇观”(The Spectacle of the Everyday)为题，探讨在全球化时代艺术与日常生活的关系，关注当代艺术实践的民主结构和社会功能，共分成五个章节(The Magic of Things; Celebrating the Drift; Living Together; Another World is Possible; Veduta.在展场中以不同色彩标示)，在里昂市内四个展场(La Sucriere; 里昂当代美术馆;The Bullukian Foundation;The Bichat Warehouse)展出,有51组来自世界各地的艺术家参展。
侯瀚如非常善于突出重点，就像2007年他在伊斯坦布尔双年展把重点定在Antrepo三号码头一样，这次他把重点放在La Sucriere，一个由旧糖厂改造成的巨大空间，在这里放置了最能体现他的策展论述同时也最能吸引眼球的作品。像他这样的独立策展人一般不会喜欢正常的美术馆空间，他偏爱非正常的展览空间，在La Sucriere里你可体会到他对空间的别出心裁的布局和分隔，展览入口以曾建华的William Morris风格的蓝色文字墙纸开始，经过一至三层数量众多的不同作品，最后仍以曾建华的文字奇观结束（在三楼展览的末端，红色的文字Slogan像蛇一样爬行，伴随着越来越大的声响，红色的字流最后全部淹没了展览空间），整个观展路线的设计首尾呼应、紧跟主题，给人非常完满的体验。
展览的形象设计得力于比利时的设计师Denis Mathieu,以罗马数字X为主要视觉元素的双年展形象，仅使用黑白两种色彩，但作 了非常有趣和非常有想象力的延展应用，它们出现在里昂的车站、商店和街道时，为双年展塑造了强大的识别力和认同感。
我还从双年展办公室拿到一本颇厚的展览出版物，上面不仅有参展作品的介绍，还有许多特约撰稿人专门写的学术文章，这实在令我惊讶，我原本想时间这么紧，他们最多只能做个简单的导览手册吧。真是服了侯瀚如，他像变魔术一样，在别人认为不可能的时间内，又端出一盘应有尽有的双年展大餐。
唯一不足的地方是同一艺术家参展项目过多，而且在不同展场重复放置作品。这也许是侯无法遮盖或避免的时间仓促的痕迹？
La Sucriere外观，远处圆柱上的黑色字是Rigo 23的作品。
香港艺术家曾建华在La Sucriere室内入口的作品。
Shilpa Gupta的电动铁门在双年展期间要撞击墙体两万多次。
Thierry Fontaine的摄影和Jimmie Durham的装置。
Eko Nugroho的皮影装置。
Oliver Herring的电影短片。
林一林把自己的手脚拷在一块，然后在街道上行走。展出的是这一行为表演的录像和照片。
Bani Abidi的绘画。
Sarah Sze的装置作品，与她去年在利物浦双年展上的参展作品大同小异，但里昂的制作似乎更精致。
Adel Abdessemed是侯瀚如最爱邀请的艺术家之一，这次展出他一系列不同媒介的作品。
日本艺术家Takahiro Iwasaki的作品是这次里昂双年展我最喜欢的作品之一。他在垃圾袋、脏毛巾、破衣服以及一些日本文学名著旧书上搭建超小的模型，形成令人惊叹的微缩景观。
Jimmie Durham的另一件作品。
刘庆元和年轻的Yah小组合作，把木刻与新媒体结合，他们的“睛城”互动项目在展场内颇受欢迎。
Dan Perjovschi是国际展览的常客，他的即兴粉笔涂鸦讽刺时弊，一针见血，令人捧腹又发人深省。08悉尼双年展他在新南威尔士美术馆的外墙上涂写，不易被看到。这次里昂在室内为他准备了黑板，效果甚显。 侯瀚如移居旧金山后，与当地艺术圈的接触比以前更紧密了，所以在他最近的展览中频繁出现旧金山艺术家也就可以理解了。Barry McGee是个生于1966年的旧金山涂鸦和街头艺术家，这次他在里昂实施了一个巨大的装置作品。最有趣的是这种大尺度作品里所包含的小细节，例如在街头涂鸦的耶稣，或在暗室闭门思过、以头撞墙的某个我叫不出名字的圣人（机械装置）。
Latifa Echakhch在油毡布上的图像作品。
Pedro Reyes使用了墨西哥政府收缴的1527支非法手枪的金属制作了这些铲子，然后用它们来在社区植树。
Societe Realiste关于“欧盟绿卡”的研究项目。
刘庆元和Yah小组的又一作品。
UN NOUS的模型屋。
巴黎的组合HeHe的有趣录像：一辆模型车在真正的街头横冲直撞，与真车形成脱离现实的对照。
伊斯坦布尔的艺术小组Ha Za Vu Zu的录像。
杨诘苍的作品《地下花》。
西班牙女艺术家Eulalia Valldosera的一系列与光、影有关的作品。曾与侯在马德里见过她，印像最深的一件作品是把街头的路灯扭向旁边的民居室内进行照明。
Carlos Motta用黑灯箱制作的一些句子。
法国新浪潮电影的祖母Agnes Varda今年81岁了，但在当代艺术界却像个新人。她在里昂的参展作品是三间小屋：电影屋，沙滩屋和肖像屋。
阳江小组的花园。
Wangechi Mutu作品。
Bani Abidi的另一组参展作品。
由陈劭雄、小泽刚和金泓锡组成的西京人在里昂展示了要把西京变成一个国家的计划。
曾建华的多媒体装置寓意深刻，气势恢宏，放在La Sucriere展览的终点最合适不过。
黄永砯的装置作品《金头》安装在里昂当代美术馆的楼顶，是一个宋代凉亭的复制品。
Sylvie Blocher的作品。
侯瀚如在08年的横滨三年展发现了Jompet Kuswidananto的这件作品，这是它出现在里昂的原因。
黄海昌作品，用摄影方法再现和复制里昂美术馆里的名画，但画面内容却是与法国绘画完全不同的其它种族的人物。
侯瀚如在里昂当代美术馆给了他至爱的艺术家Sarkis一整层的空间。
mounir fatmi作品。
Torolab作品。
李明维作品。
Laura Genz和CSP73的作品在The Bullukian Foundation。
Sophie Dejode和Bertrand Lacombe在The Bullukian Foundation后面一块空地上搭建的临时建筑和雕塑。
The Bichat Warehouse只有一件作品，Pedro Cabrita Reis的灯管装置。
Denis Mathieu设计的双年展形象应用在里昂的车站。
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猴子牛
顶你个候子!
喜欢喜欢!老侯给国人争气的
