安东尼·葛姆雷
另一个奇异
2009年10月10日 － 2010年2月28日
常青画廊／北京

安东尼·葛姆雷是一个很熟悉的名字。从“泰特奖”到“土地”再到正在进行的“第四基座”计划……不过记得最清楚的还是2003他来中国实施的“土地”计划。那时候这个名字出现在大大小小的媒体上面。20万只小泥人和那双看似无辜的眼神成了很多人对葛姆雷的第一印象。这算是他在中国的一个“奇异”。时至今日常青这个展览理所当然就成了另一个“奇异”了。

我们经常陶醉在葛姆雷的形式之美里而忘记对他深入发现。空间、身体一直是他这大半辈子孜孜不倦探索的领域。当然对环境的引入和运用在他所有的作品里都是一个关键的因素。早在1979年的“重置荒漠”就是把人、空间、聚集综合运用的一个地景装置。葛姆雷在美国死亡谷随手捡起一块石头让好用力扔出去。以此为半径吧周围的石块聚集在此，然后再扔出去……葛姆雷说着是他的第一个现场经验。

此次的展览同样也是对现场空间的综合考虑以后的一个作品。正如前言所说一个复杂的丝制表面的弹力绳网组成，中心部位勾勒出由封闭的多面体矩阵组成的一个整体区域，如同几何学中的泡影矩阵。这个区域的外表用682根放射形轨迹线连接到建筑物的内墙，完整了矩阵的四面体节点模式。按照他以往的经验每一个形状大小尺寸其实都是有精心讲究的。就以“域”来说有8段不锈钢用简单的方式组成。每个T型接头一端应当一直在皮肤的表面，而枝条因该尽可能的和原来的皮肤垂直。整个形态是用最极致的组合构成人的形态。根据布展照片来看，这些墙上点的位置，一开始就是计划好了，画在格子上了的。估计也是按照某种方式计算出来的。虽然说中心的是一个泡影的矩阵，但是在顶楼俯瞰下去，这个泡影矩阵很像一个人形有着典型的葛姆雷风格。

据介绍此次作品的主题是：艺术可以是一个工具，我们能用它为我们在空间/时间的矩阵中重新定位，也许可以开始用一种不仅仅是移动的方式穿越空间。他设想参观者在其中如同一实境高能量场中形成的一个塑像。与这个矩阵相辅相成。

此种感受也就只有置身在这个放射的“大爆炸”里想象着绳网直穿进强调，以此为奇点如同宇宙大爆炸一样开始膨胀穿越一切时空。穷尽思维也不能终止。而这中体验完全是思维上的，如同庄子有句话“无始之无”在没有的开始那个时候的没有一样唯有穷尽思维才能体会。

或许是我们太陶醉于形式美，也或许是我们太现实总在这样与那样的感觉中一扫而过。虽然这个作品看上去和Tomás Saraceno的装置类似，但是深入其中却各有一片天地！

根据艺术家的艺术，这次展览拒绝了一切拍摄，只提供他们的拍摄图片。也许是他老人家怕我们太迷恋形式之美而忘记了思维的穿越，所有大家只好少看图多思考了。

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前言：
常青画廊荣幸地在其北京的画廊空间内举办《另一个奇异》，安东尼·葛姆雷个展。
作为1994年著名的特纳奖获得者，艺术家将展示一系列的新作品，包括一个大型装置《另一个奇异》，安装在画廊的中心区域。

作品由一个复杂的丝制表面的弹力绳网组成，中心部位勾勒出由封闭的多面体矩阵组成的一个整体区域，如同几何学中的泡影矩阵。这个区域的外表用682根放射形轨迹线连接到建筑物的内墙，完整了矩阵的四面体节点模式。

葛姆雷解释它的主要概念是把这个整体看成是一个无限的空间而不是一个物体，与建筑物连接，包容进空间和一百三十七亿年前的时间的本质（宇宙大爆炸）。

建筑物的正交性被质疑，作品修正了我们对空间和运动的观念。艺术成为了提出和检测新时间／空间模式的工具。

展览包括了另外5尊雕塑作品，都是艺术家身体的非物质化产物。随着观众一层层地往楼上走，雕塑会明显地越来越轻。

在他致力于将人体作为“空间”的工作中，葛姆雷不断地尝试新方法，将人体解析成像素或追寻突破皮肤自身阻碍的方式。这都促成了作品如《情感物质XXXIX》，螺旋的铁丝从虚无的人体形状的中心旋转而出，制造出一个能量场，那里连续的线条在内外的空间中弹跳着。

在过去的25年中，安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)通过对人体彻底的研究，以雕塑为记忆和变革的载体，用自己的身体为主题、工具和材料，为人物形象赋予新的活力。自1990年起，在大型的装置作品中，葛姆雷扩展了对人类生存条件的关注，探索特定人群以及自我和他人之间的关系。他创作了一些最具影响力和标志性的当代英国雕塑，包括《领地》、加兹海得的《北方天使》、伦敦泰晤士河的《量子云》和《别处》，目前永久竖立在利物浦附近的Crosby海滩。他的作品在主要的国际画廊和博物馆大量的展出，包括英国的Tate, Hayward, Whitechapel和斯潘庭画廊；纽约的现代艺术博物馆；洛杉矶县立艺术博物馆；Humlebaek的路易斯安娜博物馆和都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆。

安东尼·葛姆雷(Antony Gormley) 1950年生于伦敦。

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另一个奇异
2009
8毫米聚丙烯线，6毫米和8毫米橡皮筋
钢固定件
可变尺寸



还剩6次
2009
铸铁
191 x 59 x 36 厘米

小册子自述：

在一个地方，一个特点人体曾经存在过而其任何人都可能存在过。这是一个人替换物的固体版本，是自1981年起就在外面的作品中的索引性人体。

早前的作品是空旷的空间，奖人体曾经存在的地方包含进去，这里，那个地方是用用一个具体的替换物面会出来。650公斤的铁块，这是一个缩影，一个将实时的真实瞬间转化成实物的三维人体制图，并且用另一种形式的辩证来替代塑像的存在。




情感物质XXXIX
2008
5毫米软方钢丝
194 x 165 x 170 厘米
© 感谢艺术家和常青画廊 圣吉米亚诺／北京／穆琳
摄影师：敖克·泰勒·史密斯

试图应用环形形成的矩阵来描述人体的空间。然而我意识到我能将它做的更像一副画。一条围着人体绵长蜿蜒绕成的网。紧贴着人的皮肤之后选择进入空间，一个能量区域。

我现在使者用最少的必要材料来描述一个悬挂开发的矩阵。

（当然这个原型的矩阵还在它的纸上绘画里出现。这是在顶层的一个雕塑）



域LXXVI
2009
4.76毫米不锈钢条
186 x 58 x 19 厘米
© 感谢艺术家和常青画廊 圣吉米亚诺／北京／穆琳
摄影师：敖克·泰勒·史密斯

我是想白天对皮肤的束缚，将人体视同为一个产生转变的地方。

这作品是我真正意识到我能把人体空间描绘成一个矩阵，有8段不锈钢用简单的方式组成。每个T型接头一端应当一直在皮肤的表面，而枝条因该尽可能的和原来的皮肤垂直。

……

每个域的作品都是itucong万只的人体分离出细微的人体，要把一种姿态提炼到展示在光线和空中。他是个诊断工具，既是接收器也是发射器。




孔III
2009
6毫米软方钢丝
189 x 48 x 23 厘米
© 感谢艺术家和常青画廊 圣吉米亚诺／北京／穆琳
摄影师：敖克·泰勒·史密斯
 
我们把人体堪称空间中的一个物体，而我对把它看成空间中的一个空间更感兴趣。在整个大空间中捕捉到一个溶剂，同时把他们联系在一起。……
 
不像（还剩6次）吧人体空间的大替换，几何体中的一个组织。存在于海面、泡沫、固体、树和树皮心中……他试图找到新途径来激发出皮肤下的生命。



升华XXVII
2009
铸铁
192 x 47 x 36 厘米
© 感谢艺术家和常青画廊 圣吉米亚诺／北京／穆琳
摄影师：敖克·泰勒·史密斯

 题目来自炼金术，物质转换的3个阶段，腐化，升华和蒸馏。升华紧密连接系到视觉信息的数字化制造。将图像分辨看成浓缩和空间之间的物质化辩证
 
升华在一个12.5毫米的网格上使用了6中不同块的尺寸。这种精确的计算是让我们联想到数字换成铁塑像的转变过程，却荏苒承载着对经验的脆弱性和开放性。
 
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另外墙上挂的是
 
人体
2009
碳, 酪蛋白, 画纸
87 x 121 x 4.5 厘米

 
绘画是一种形式的测振仪，想心电图一样记录活动。这些绘画记录了人体的基本活动双手沿着反复的运动。炭笔和酪蛋白制作的绘画产生给矿物印痕一种消融的饮用从而将人体描绘成一个状花的开发地带。

 

 
 
拍到的唯一张照片……
 


 

中级形态构成

这是抄的？

能抄出这样子，已经很牛逼了

goood !!!!

没治了

有相当水准，但还不算牛逼的艺术

这当然是抄袭的!!! 看看正在威尼斯双年展展出的女艺术家的作品.

体>Tomas Saraceno是男的! 阿根廷艺术家!
这些是他在09威尼斯双年展阿根廷馆的展品
并获得Calder奖
Tomas Saraceno

Tomas Saraceno在09威尼斯双年展阿根廷馆的展品








>
老的安东尼抄袭年轻的Tomas啊!

Tomas Saraceno是男的.>
另一个奇异改为又一个抄袭!

Tomas的更具娱乐性

一群煞笔,葛母雷做这样的构成形象的时候那哥们还是液体吧.抄你妈比拉.

见着风就是雨！
能不能想深入点，别看就有绳子的就都是抄袭。照你这样抄的也就超过表皮而已。