多伦10月之“社会能量”当代荷兰交流设计展

 


我们生活的世界每天都在变化。看似真理的东西，都将面对置疑。
我们承认在设计中讲求“质量”的重要性。
但关于质量的具体定义总是会受到发言者自身立场的限制，
而且往往在离开其服务对象时就失效了，像过期食品一样开始散发陈腐的气味。
我们关注设计中的“能量”，关注在今天的世界中，交流设计正在或可能给社会给明天做出什么样的贡献。
我们并不知道答案，我们邀请大家跟我们一起寻找。
荷兰有着异常活跃的设计产业，从交流设计到建筑设计的众多创意产业领域都引领并影响着国际设计潮流。
荷兰社会开放，这样社会风气中成长的设计产业也自然不会循规蹈矩，显得异常活跃，
积极地参与社会建设的各个层面与领域，设计作为经济力量与文化力量完全介入到广泛的社会生产中去，从而发挥出巨大的社会能量。
“社会能量——当代荷兰交流设计”这个事件以对当代荷兰交流设计的研究和展现为源点，
从2008年4月正式开始，到2009年4月结束，历时将近一年。在北京、上海、深圳、成都、重庆、汕头6个城市举办，
涉及到巡回展览、论坛、工作营、出版发表4种方式。
“社会能量——当代荷兰交流设计”是一个由当代荷兰交流设计巡回展览（北京／上海／成都／深圳）、
交流设计国际论坛（北京／上海／成都／深圳）、交流设计国际工作营（北京／上海／重庆／汕头）构成的设计事件。
这是迄今为止最为完整展现当代荷兰交流设计全景的活动。
我们邀请了能够代表当代荷兰交流设计各个层面的最重要的11个设计团体全程参与；
33位著名的中国、荷兰、美国、英国、德国、法国及日本的国际设计师、学者、设计思想者担任特约撰稿人并参与论坛；
在北京、上海、深圳、成都的4家当代艺术中心举办巡回展览；
在北京、上海、重庆、汕头的4所大学开展工作营与学术活动；
多家中外媒体将全程关注，一家出版社将提供出版支持。


时间：2009年10月10日-10月24日
地点：上海市虹口区多伦路27，上海多伦现代美术馆，
查询电话：021-65875996

开幕式与论坛
时间：2009年10月18日-
地点：上海多伦现代美术馆

参展设计师(团体)：
卡尔•马藤斯
尼森&德弗里斯
机器
登贝设计
图录树
色欲
伊玛•布
彼得•布莱克
莫斐斯&范德尔森
摩尔&范德法登


策展人：
王敏／李德庚／蒋华
有关OMD
OMD是一个具有创新精神的、多学科共同构建的创作集体，是一个连接策展、出版、设计和研究的工作平台。OMD寻求一切的可能性来为当下的设计拓展更大的社会能量。OMD主动介入社会生产的诸多层面，并寻求在各种新的领域与节点中发挥设计的作用及探讨设计的意义。
OMD的成员们具有在欧洲与中国不同的工作背景。在成立OMD以前，他们各自作为独立工作的设计师、撰稿人、研究者、编辑、策展人、批评家与艺术家在多个领域工作多年。OMD的成员一直活跃在世界设计舞台，他们的项目得到世界范围的广泛关注与报道。


如有任何疑问请联系OMD当代设计中心联系：
T/F: +86 010 58074822
E: shnl.org@gmail.com
更多资料请访问： www.shnl.org


“社会能量”当代荷兰交流设计展10月10日即将亮相上海
“Social Energy”: Exhibition of contemporary communication design from Netherlands is about to launch in ShangHai on October 10, 2009
2009年10月10日，“社会能量”——当代荷兰交流设计巡回展将在上海多伦现代美术馆开幕，作为社会能量在中国的最后一站，我们热闹的开幕式将定在10月18日举行，随之将是精彩的论坛。
“社会能量”展出的200多个精彩设计项目包含了平面设计、书籍、互动、地图、指示系统、舞台、游戏、影像、动画等多种形式，均出自当代荷兰最重要的11个设计团体，如伊玛•布（Irma Boom）、卡尔•马藤斯（Karel Martens）、色欲（Lust）、摩尔&范德法登（Mooren & van der Velden）、登贝设计（Studio Dumbar）等等，他们也是荷兰乃至世界交流设计领域的奠基人或开拓者。他们将音乐、写作、社会学、信息科学、流行文化、产品开发等融入传统的平面设计中，向人们展现了荷兰设计、欧洲设计或世界范围内的从平面设计到交流设计的巨大转型，以及设计如何发出巨大的社会能量。
通常的设计展往往只是“设计作品展”，将设计作品抽离了它产生过程中的种种生态、时空、社会背景等语境因素，只展现其结果，毫无生命力可言。“社会能量”当代荷兰交流设计展除了展示设计项目本身以外，还以“图书馆”的方式展现了一种新的模式——通过文本、纪录片、草图、样稿等各种文献，力图将每个设计项目所在的语境还原，使观众看到“真实”的设计生态。
荷兰设计一直是世界设计的典范，荷兰的当代先锋设计为世界贡献了重要的思想给养，今天的荷兰更像是这个全球化时代的设计实验室。“社会能量”以对当代荷兰交流设计的研究为源点而展开，是中国迄今为止最为完整的、全景式的荷兰交流设计事件。“社会能量”——当代荷兰交流设计巡回展已经在北京、深圳、成都、香港成功举办，得到广泛关注和回应。

社会能量上海站行程安排

　　（1）展览
　　时间：2009年10月10日-2009年10月24日
　　地点：上海多伦美术馆
　　地址：上海市多伦路27号
　　电话：8621 65872530 8621 65875996
　　
　　（2）论坛：
　　时间：2009年10月18日 10：00-17：10
　　地点：上海多伦美术馆
　　主题：上海欢迎你 x 作为作者的设计师
　　Welcome to Shanghai x Designer as Author
　　在社会能量上海站论坛中，我们关注外来设计移民跟这个城市的关系，也将刻意强调设计师并非盲目服从的商业服务人员，只有让这些设计移民的思想和个性在城市中找到书写的空间，让他们成为城市思想的作者与贡献者，上海才不致成为一个商业伟大而文化渺小的城市，相信，随着世博会的来临，越来越多的人会意识到这一点，上海不但需要聪明，也需要勇气！
　　论坛主持人：
　　傅炯
　　嘉宾：
　　Irma Boom，Armand Mevis (Mevis & van Deursen)，Maureen Mooren (Mooren & van der Velden)，Michael de Boer (Studio Dumbar)，孙浚良，山河水 深圳崔剑巍，多相，MOGO，山河水，何明，OMD。
　　
　　（3）国际工作营
　　时间：2009年10月12日~16日或19日——23日（暂定）
　　地点：东华大学，清华大学
　　设计师：Irma Boom，Maureen Mooren
　　
　　http://www.o-m-d.net/OMD_C.html

关于伊玛•布（Irma Boom）







　　伊玛•布（Irma Boom）
　　
　　伊玛•布是一位书籍设计的拓荒者。早年的伊玛•布在AKI艺术学院学习平面设计。毕业后在海牙的荷兰国家印刷出版局工作了5年。1991年，她在阿姆斯特丹创立了自己的工作室，主要从事以书籍为载体的创作。
　　
　　客户：
　　阿姆斯特丹市立美术馆、波伊曼•凡•布宁根博物馆、克劳斯亲王基金会、纽约现代艺术博物馆、日内瓦阿加汗基金会、荷兰HSV能源集团、奥地利Zumtobel集团、法拉利、维特拉国际集团、NAi出版社、美国OMA/瑞姆•库哈斯建筑事物所、西班牙马略卡看步集团、伦敦耶鲁报、纽约Bard Gradute Centre等。
　　
　　奖项：
　　伊玛•布是古登堡奖有史以来最年轻的获奖者。她几乎囊括过全世界最重要的设计奖项，如世界最佳书籍金奖（莱比锡）、俄罗斯金蜜蜂奖（莫斯科）、德国红点奖（埃森）、荷兰设计奖（鹿特丹）、瑞士Ziegeler Paper印刷艺术奖（巴塞尔）等等。
　　
　　收藏/展览：
　　纽约现代艺术博物馆、圣弗朗西斯科现代艺术博物馆、纽约Totem画廊、纽约平面设计研究院、伦敦设计博物馆、阿姆斯特丹大学、阿姆斯特丹市立美术馆、鹿特丹Boymans Van Beuningen博物馆、法国Nèerlandais学院；2000年布尔诺第19届国际平面设计双年展、德国莱比锡国际图书展、韩国首尔国际平面设计大会、巴黎法国国家图书馆、海牙Stroom视觉艺术中心、土耳其伊斯坦布尔信息大学等等。
　　
　　教学：
　　阿恩海姆Beeldende Kunsten学院、阿姆斯特丹Rietveld设计学院、恩斯赫德Kunst en Industrie学院(AKI)、美国普维敦斯罗德州岛设计学院、加利福尼亚艺术学院、美国芝加哥艺术学院、美国耶鲁大学设计学院、美国北卡罗来纳州立大学、纽约的美国平面设计研究院、美国葛兰布鲁克艺术学院、伦敦字体设计师协会、海牙Stroom hcbk学院等。
　　
　　演讲：
　　美国设计师协会、柏林Typo、韩国首尔世界平面设计大会，美国加州艺术学院，世界平面设计联盟、蓬皮杜中心，爱尔兰都柏林理工学院、西班牙巴塞罗那ADGFAD，阿恩海姆Werkplaats Typografie、南非设计博览会、巴塞罗那工作室、柏林国家博物馆团体展、斯德哥尔摩Berling Prize奖、、斯洛文尼亚卢布尔雅那EMZIN、马德里欧洲设计学院、安多芬设计学院等。

关于图录树 （Catalogtree）

　　图录树 （Catalogtree）
　　




　　信息图表设计专家“图录树”是一个多学科性的设计工作室，它由丹尼尔•格罗什（Daniel Gross）和尤瑞斯•马尔塔（Joris Maltha）在2001年成立。工作室不断的接受委托工作，还进行自发的设计项目。他们的日常工作有独立媒介设计、编制程序、字体设计以及把量化的复杂数据转化成简明的图形。
　　
　　丹尼尔•格罗什1973年11月4日生于德国汉堡；尤瑞斯•马尔塔1974年5月5日生于荷兰奈美亨。他们两个都曾在阿纳姆字体版面研究所（Werkplaats Typografie）学习，格罗什于2001年9月毕业，马尔塔毕业于2000年9月。自2003年9月起，两人都在阿纳姆艺术设计学院教交互设计。
　　
　　最近项目：
　　充气图钉烧制（Pneumatic Pushpin Firing）、航空摄影（Aerial Photography）和氖印字（Neon Lettering）。
　　
　　客户：
　　建筑师杂志(美国华盛顿)、Lofvers事务所(荷兰鹿特丹)、财富杂志(美国纽约)、GOOD杂志(美国圣弗朗西斯科)、Katharina Grosse (德国杜塞尔多夫)、鹿特丹商学院(荷兰鹿特丹)、诺克斯维尔之声(美国诺克斯维尔)、大都会杂志(美国纽约)、Monadnock建筑事务所(荷兰鹿特丹)、Kurhaus Kleve博物馆(德国Kleve)、纽约时报(美国纽约)、NEXT建筑事务所(荷兰阿姆斯特丹)、SEED杂志(美国纽约)、时代杂志、Plaatsmaken工作室(荷兰阿纳姆)、Van Bergen Kolpa建筑事务所(荷兰鹿特丹)、VMX建筑事务所(荷兰阿姆斯特丹)、Wired连线杂志(美国圣弗朗西斯科)。
　　

关于色欲（Lust）










　　色欲（Lust）
　　
　　色欲（Lust）是试图为平面设计、软件开发和新观众开拓出一片新领域的平面设计公司。Lust于1996年由托马斯•卡斯特罗(Thomas Castro)和伊戎•巴尔德斯(Jeroen Barendse)在荷兰海牙创立，1999年迪米特•纽文惠岑（Dimitri Nieuwenhuizen）也加入其中。
　　
　　Lust在很多媒介，包括印刷材料、交互式装置和建筑平面上创作过，对平面设计、交互媒体设计、建筑和城市规划相重叠的边缘地带也很感兴趣。目前，Lust为建筑师和城市设计师、出版商、音乐群体、美术馆、艺术研究机构等文化单位和荷兰国务院、荷兰市政府、国家博物馆等大型机构服务。在不断发展中，Lust形成了一套被描述为基于过程或基于生成系统的设计理论，认为设计是一个过程，每一项设计都源于一个理念。现在Lust拥有5名设计师，每年还有一个4-6人的流动实习生小组参与其中。Lust在世界范围内开设演讲和研讨会，托马斯、伊戎和迪米特也在很多荷兰学院从事过教学工作。
　　
　　教学：
　　托马斯•卡斯特罗：从2002年起任教于阿纳姆艺术设计学院。曾担任鹿特丹市Willem de Kooning学院和阿姆斯特丹Sandberg研究院毕业课程的外邀顾问和国家主考官。
　　伊戎•巴尔德斯：从2001起任教于阿纳姆艺术设计学院。
　　迪米特•纽文惠岑：从2002起任教于乌得勒支艺术学校。
　　
　　奖项：
　　曾荣获2007年荷兰最佳设计奖，2005年最佳年度报告设计奖，2004年最佳年度报告设计奖，2004年交流艺术卓越奖，2003年荷兰最佳图书设计奖等。
　　
　　展览:
　　“艺术生成”，阿尔梅勒市，2007年。
　　“影像漩涡2（Video Vortex.2）”，阿姆斯特丹，2007年。
　　“设计生成—LUST 10年展”， 海牙TAG美术馆，2007年。
　　“Post More Bills”，美国帕萨迪纳市，2007年。
　　环境建筑奖（OAP），鹿特丹荷兰建筑学院，2004年。
　　“荷兰设计”，荷兰研究院，2000年。
　　
　　研讨会及演讲：
　　曾在托里诺、跟特、布达佩斯、阿姆斯特丹、海牙、奈梅亨、底特律、维尔纽斯、米兰、西雅图、鹿特丹、布诺尔、汉堡、海牙、洛杉矶等地参加过研讨会并发表演讲。

关于尼森&德弗里斯（Niessen & de Vries）
 







　　尼森&德弗里斯（Niessen & de Vries）
　　
　　尼森&德弗里斯（Niessen & de Vries）是理查德•尼森（Richard Niessen）和艾斯特•德弗里斯（Esther de Vries）于2005年共同创办的一个平面设计工作室。该工作室参加过很多重要展览活动，在ID Pure、Nico Magazine、Actar等著名期刊杂志上发表过很多作品。
　　
　　从工作室创立时起，理查德和艾斯特大部分时间都在一起工作。他们和客户一起分享共同的兴趣。他们不把工作仅仅视为对客户的代理服务，而是试图在每一次任务中创作出“新”的作品。他们不追求一个明朗的理念，而是通过丰富的层次追求多重性。他们强调印刷材料的物质性，避免需要其他的参考和补充：每个作品都能产生出一个自足的世界。
　　
　　理查德•尼森，1972年生于荷兰沃尔丹的小镇Edam，1996年毕业于格利特•里特费尔德学院（Gerrit Rietveld Academy），届时起便成为一名自由设计师，1999年至2001 年间与哈门•林伯格（Harmen Liemburg）共同组成了著名的Goldenmasters组合。2005年与Esther de Vries合作创立Niessen & de Vries工作室。2002年至2007年间任教于格利特•里特费尔德学院。曾为Jennifer Tee、How to plays乐队、Ad de Jong、阿姆斯特丹市立博物馆、苹果、Rijksgebouwendienst、SKOR、SNCF、olkswagen、和VPRO等客户工作过。
　　
　　艾斯特•德弗里斯，1974年生于荷兰海牙市，1998年毕业于格利特•里特费尔德学院。届时起，便成为一名自由设计师，2005年起与理查德•尼森成立Niessen & de Vries工作室。2005-2007任教于海牙市的皇家艺术学院。曾为荷兰邮局、阿姆斯特丹市立博物馆、海牙市立美术馆、德巴列、Juul van den Heuvel、奥克•德弗里斯（Auke de Vries）、Ad de Jong、SKOR、法国国营铁路公司（SNCF）等客户工作过。
　　
　　展览：
　　“TM-City”，KOP，布雷达市，2007
　　“Atelier Typografic / The Favourites”，布达佩斯Unarte，2007
　　“新海报时代，实验设计”，第三届中国国际海报双年展，2007
　　“TM-City”， 阿姆斯特丹市立博物馆，2007
　　“Lathi海报双年会”，芬兰Lathi，2007
　　“TM-City”，法国Chaumont，2007
　　“The making of, Vivid vormgeving”，鹿特丹，2005
　　“第二届中国海报双年展”，杭州，2005
　　
　　出版：
　　Niessen & de Vries，in ID Pure，No. 15，2008
　　Typographic Masonry，Nico Magazine，No. 02，2008
　　Work in Lemon Poppy Seed，DGV，2008
　　Work in Arabesque，DGV，2008
　　Work in Kelvin，DGV，2007
　　Work in SHD，Actar，2008
　　Work in Area 2，Phaidon，2008
　　Typographic Masonry，Idea Magazine，No. 325，2007
　　Iemand moet het doen，Stedelijk Museum Bulletin，No. 06，2007

关于莫斐斯&范德尔森（Mevis & van Deursen）
 
　　莫斐斯&范德尔森（Mevis & van Deursen）
　　
　　莫斐斯&范德尔森组合是由阿曼德•莫斐斯（Armand Mevis）和琳达•范•德尔森（Linda van Deursen）共同创立的工作室。两人在1986年从格利特•里特费尔德学院（Gerrit Rietveld）毕业之后，开始作为莫斐斯&范德尔一起合作。
　　
　　教育背景：
　　1981-1982，琳达就读于提尔堡（Tilburg）的Beeldende Vorming学院。
　　1981-1982，阿曼德就读于布瑞达（Breda）的St Joost艺术学院。
　　1982-1986，二人就读于阿姆斯特丹的格利特•里特费尔德学院。
　　
　　教学：
　　1990年起，琳达任教于阿姆斯特丹格利特•里特费尔德学院学院平面设计系，自2001年起任该系主任。
　　2003年起，琳达和阿曼德被美国新港口的耶鲁大学艺术学院聘为讲师。
　　1995-1998年，琳达任艺术、设计、建筑基金会委员。
　　2002年起，阿曼德任阿纳姆字体版面研究所（Werkplaats Typografie）讲师。
　　2004年，二人在马特里希特的杨•凡•艾克（Jan van Eyck）学院任高级研究员。
　　
　　研讨会及演讲：
　　自1987年起，莫斐斯&范德法登在世界上很多研究所做过演讲并举办研讨会，其中包括：阿姆斯特丹的山德伯格艺术学院（Sandberg），马特里希特的杨•凡•艾克学院，伦敦圣马汀斯中心，苏黎世艺术与设计学院，荷兰Lausanne Ecal，挪威奥斯陆形象中心，维也纳麻烦海报，伊斯坦布尔第十届Grafist国际平面设计周，洛杉矶加州艺术学院，纽约库珀联盟学院，纽约库珀-休伊特博物馆，明尼阿波利斯市漫步艺术中心，明尼阿波利斯市艺术设计学院，奥斯汀得克萨斯大学，密歇根堪布里克，北卡罗莱纳大学，日本大阪DDD画廊，日本名古屋国际平面设计联合会，墨尔本大学等等。
　　
　　客户：
　　阿姆斯特丹市立美术馆，鹿特丹波伊曼•范•布宁根博物馆（Museum Boijmans van Beuningen），阿姆斯特丹歌剧院，维果罗夫（Viktor & Rolf）时尚品牌，Veenman出版社，VMX建筑事务所，阿姆斯特丹市立美术馆，KPN荷兰邮电，布鲁塞尔比利时收藏馆，法国驻荷兰大使馆，马特里希特杨•凡•艾克学院，艺术、设计、建筑基金会，荷兰设计研究院，鹿特丹Nai建筑研究院，乌特勒支ropolis M杂志，阿姆斯特丹苹果基金会，阿姆斯特丹荷兰艺术工作坊等等。
　　
　　展览：
　　布尔诺荷兰当代平面设计，纽约MOMA荷兰咖啡屋展，纽约库珀联盟学院荷兰平面设计和字体设计，以色列国际招贴海报设计，阿姆斯特丹Fodor博物馆Prix de Rome展，乌特勒支中心博物馆Munt en Beeldende Kunst展，日本名古屋'89世界设计展，阿姆斯特丹市立美术馆Holland in Vorm等。
　　
　　获奖：
　　几乎每年都会获得诸如阿姆斯特丹最佳书籍设计奖、鹿特丹设计奖以及戏剧海报设计奖等大奖。在1998年还曾获得I.D. Forthy （世界上40个最佳设计）。

关于机器 Machine



　　机器 Machine
　　
　　由来自阿姆斯特丹的保罗•杜•波戈斯-雷蒙德（Paul du Bois-Reymond）和马克•克拉维斯廷（Mark Klaverstijn）在2001年共同建立的工作室。
　　
　　“机器”的设计思想更多的与流行文化有关，比如涂鸦、说唱音乐等等。他们曾经说过“对我们来说，艺术与设计的区别没有意义。”他们总是从项目本身的概念出发，用相同的态度审视所有的项目，在具体操作过程中总是混合使用不同的材料。音乐是“机器”重要的灵感来源，他们善于使音乐形象化，他们的很多设计也是为了音乐产业所做，比如为MTV频道做的视频、片头动画、唱片包装等等。后来他们启动了“Our Machine Records”厂牌，用来发行自己的音乐。
　　
　　二人任教于阿姆斯特丹格利特•里特费尔德学院（Gerrit Rietveld）。
　　
　　展览/演讲：
　　2008年，巴塞罗那，RAS，“超级荷兰设计展”。
　　2007年，德国柏林，“LOUD GRAPHICS”团体展。
　　2006年，鹿特丹，“District Q, tentoonstelling # 02”团体展。
　　阿姆斯特丹，“Next Level”,平面设计及团体展。
　　2005年，英国曼切斯特，MAGMA书店丝网印刷展。
　　阿姆斯特丹，“District Q, tentoonstelling # 01”团体展。
　　2004年，海牙通信博物馆，“Vormgeving op formaat”团体展。
　　2003年，德国柏林，8月到10月，“Backjumps the live issue”团体展。
　　2001年，西班牙巴塞罗那，RAS画廊，“HD荷兰设计”团体展并演讲。
　　2000年，阿姆斯特丹市立美术馆，“For Real”。
　　捷克布尔诺第19届国际平面设计双年展
　　1999年，安多芬，MU艺术基金会“FUSION ATTACK”个演。
　　Parel画廊，“拯救我的心灵/荷兰国际”。
　　在阿纳姆艺术学院举办的国际设计座谈会上演讲并播放短片。
　　1998年，洛杉矶LACE画廊和鹿特丹MAMA画廊，“荷兰设计之死/荷兰国际”。
　　1998年，鹿特丹字体广告演讲。
　　
　　奖项：
　　2008年，法国肖蒙（Chaumont）国际海报节提名。
　　2007年，阿姆斯特丹，因OUR MACHINE RECORDS厂牌而受到嘉奖。
　　2001年，Fonds van Beeldende Kunsten两项嘉奖。
　　2000年，阿姆斯特丹市立美术馆，获得“最佳书本设计奖”。
　　1998年，the Fonds v. Beeldende Kunsten三次嘉奖。
　　1998年，阿姆斯特丹青年艺术家鼓励奖。
　　1997年，创立平面设计网站www.testtube.com并获得金灯奖。
　　
　　客户：
　　荷兰KPN皇家邮政，VPRO，荷兰银行，阿姆斯特丹市立美术馆，荷兰MTV频道，MARK杂志，英国曼切斯特MAGMA书店，日本陶华泰，日本imodeMTV，Scheepsvaart博物馆，阿姆斯特丹Rozen剧院等。

关于NLXL
 




　　NLXL
　　
　　NLXL是荷兰海牙的一个设计工作室， 主要为一些企业和个人的视觉传达设计寻找方法和灵感，运用传统媒体和数字媒体与客户进行亲密对话，创造一个多样化的、激发思考的工作环境。他们的强项是设计项目的初期启动部分。简单的说，NLXL设计标识、视觉形象、网站、字体、海报、书籍、插图、数字简报、企业宣传片、双重用户建立程序等等。
　　
　　NLXL工作的对象是商业、企业、公共机构、服务业、教育机构、媒体、文化产业。他们的客户遍布荷兰国内外。工作室总是与那些思路开阔、准备接受新奇思维的客户合作，这些客户干预接受创新改革的挑战。
　　
　　NLXL的三个合伙人鲍伯•凡迪克（Bob van Dijk）、奥斯卡（Oscar Smeulders） 和乔斯特（Joost Roozekrans）在创立工作室以前曾在登贝设计一起工作多年。
　　
　　Bob van Dijk，生于1967年，1992年毕业于荷兰皇家艺术学院，荣获平面设计和字体设计专业优秀毕业生称号。1993-2000年在登贝设计做设计师。2000-2001年成立自己的工作室。从2001年起至今，一直在NLXL工作，是NLXL的合伙人和设计师。2007年成为AGI国际平面设计联盟的会员。曾为耐克、可口可乐、意大利电信、Hewlett Packard、荷兰舞蹈节、国家剧院、Zeebelt剧院、KPN电信、壳牌国际、丹麦邮政、伦敦Leagas Delaney、荷兰Laurentien王子、欧洲空间公司ESA等客户工作过。曾荣获荷兰设计奖、伦敦国际字体设计师协会银奖、伦敦STD金奖、纽约字体导演俱乐部字体设计优秀奖、ADCN提名、荷兰设计奖提名等多项大奖。其作品在欧洲艺术双年会、国际森林荷兰海报文化节、TypeCon2008等重大国际展览上展出。
　　
　　Oscar Smeulders，生于1975年，1999年毕业于St. Joost艺术学院平面设计系。数字媒体方面的天分使他在20世界90年代得以在荷兰广播公司VPRO工作。之后，他进入了饱富盛名、获奖无数的登贝设计，在那里他负责设计网页以及为荷兰皇家邮政的Renzo Piano大厦设计电子灯光装置。2001年后，他成为了NLXL工作室的合伙人并成为了新媒体设计方面的一颗新星。曾为MTV、耐克、3FM调频、Elsevier、Hewlett Packard-NS、荷兰铁路公司、荷兰皇家邮政电信、KLM、荷兰皇家航空公司、Schiphol Group、ABN AMRO 银行、RABO 国际银行、ThiemeMeulenhoff出版商、Wieden + Kennedy、阿姆斯特丹、Goodby Silverstein & Partners、Bremerhaven–ESA、欧洲空间公司等客户工作过。其作品在TypeCon2008（美国布法勒）展出。获Cannes360度奖、疾驰奖的等提名奖。
　　
　　Joost Roozekrans，生于1962年，1990年以优秀毕业生的身份毕业于St. Joost艺术学院。1990-1997年间就职于登贝设计。他为荷兰国家警察总署设计新的徽章在世界各地获奖无数。1997-1998，伦敦Guardian报纸网页高级设计师，主要负责网页设计。1999年，登贝设计邀参与一些大型团体合作项目，并担任团队领导和创意主管。2001年，他和另外两位合伙人一起创立了他自己的工作室NLXL。曾为荷兰国家警察局、荷兰海关、荷兰皇家航空公司、荷兰皇家邮政、阿姆斯特丹市立博物馆、荷兰汽车联盟 、荷兰农业部、自然和渔业管理处、荷兰交通部、伦敦 Guardian 报纸、乌特勒支大学、耐克、Antwerp等客户工作过。曾获德国通信奖、美国国际警察传媒奖、高质量红点奖、荷兰设计奖提名、近100年来第5个荷兰设计符号等重大奖项。

关于彼得•布莱克（Peter Bilak）









　　彼得•布莱克（Peter Bilak）
　　
　　彼得•布莱克（Peter Bilak）生于1973年3月29日捷克斯洛伐克的Presov，自2006年起为AGI国际平面设计联盟成员。曾游学于英国、美国、法国、荷兰、斯洛伐克。在创立海牙的工作室之前，曾在登贝工作室工作。彼得•布莱克现在专注于编辑、平面设计、字体设计领域，主要包括文化和商业方面的项目。
　　
　　彼得•布莱克曾参与设计了很多字体，其中包括Eureka和Fedra。经常为很多杂志和书刊撰稿。他和Stuart Bailey一起创立并编辑设计了一份艺术设计杂志Dot Dot Dot。同时，任教于海牙皇家学院，并经常在国际演讲。
　　
　　客户：
　　荷兰建筑研究院，荷兰皇家邮政，荷兰Dans剧院，克劳斯亲王艺术与发展基金，Frame杂志，明尼苏达州设计研究院，先进杂志，斯布里特电影节，Harper Collins出版社，Gemeente海洋博物馆，荷兰建筑研究院，Stroom（海牙艺术中心）等。
　　
　　最近项目：
　　为荷兰皇家邮政设计邮票，舞蹈表演丛书的设计（与编舞Lukas Timulak合作），阿拉伯字体设计（与Tarek Atrissi合作），为海牙艺术中心设计书刊和其他出版物，为荷兰建筑研究所设计展览，协助组织布尔诺平面设计双年展。
　　
　　奖项： 2007字体指导俱乐部东京设计竞赛获奖者，2003希腊平面设计&插图奖，希腊Fedra Serif字体种类设计金奖，布尔诺第19届国际平面设计双年展金奖，2000德国传达设计大奖，1999荷兰最佳书籍设计奖，1996年国际图像设计竞赛获奖者，1998斯洛伐克Neografia设计奖（平面设计最大贡献奖），布拉迪斯拉发斯洛伐克设计中心国家设计奖，第4届克罗地亚Zagreb沙龙主题奖(与Jan van Eyck Akademie合作)等。
　　展览： 2007，字体指导俱乐部年度展览。
　　2006，伦敦巴比肯艺术画廊集体展览。
　　2005，米兰VIVID 鹿特丹设计展：未来之光。 2004，马德里，斯洛伐克海报：城市走廊。 2001，韩国，TypoJanchi 首尔字体设计双年展。 第17届布尔诺国际平面设计双年展，捷克共和国，2000。 1998，立陶宛维尔纽斯第一届国际艺术家著作三年展。 1997，日本名古屋展：下一代。 法国安纳西：印象-通道。 克罗地亚第34届Zagreb沙龙。 斯洛伐克，家画廊：Samorin。
　　
　　演讲/教学：
　　2006，布尔诺平面设计双年展（演讲) 。
　　2006，罗德岛设计学院（演讲、Workshop）。
　　2005，VSVU，布拉迪斯拉发，斯洛伐克（演讲）。 2005，伦敦LCC伦敦通信学院（演讲） 。 2002，AIGA美国平面设计研究院（演讲）。 2002，巴尔的摩马里兰州艺术研究院（演讲）。
　　2001年至今，海牙皇家艺术学院，研究生字体和媒体课程。
　　2001-2004年，阿纳姆艺术学院。

关于登贝设计（Studio Dumbar）
 
　　登贝设计（Studio Dumbar）
　　





　　1977年格尔•登贝（Gert Dumbar）建立了登贝设计。登贝设计是荷兰最大的设计公司之一，擅长为大型机构提供形象设计，他们为荷兰政府机构和大型商业集团所作的设计对荷兰社会有很大影响，拉近了机构与民众的距离，比如他们为荷兰警察局和荷兰邮政做的著名的设计。登贝设计在国际上获奖无数，包括D&AD金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等。
　　
　　米歇尔•德布尔（Michel de Boer）目前为登贝设计的合伙人兼创作总监。他1954年毕业于鹿特丹高等美术工艺学院。作为自由设计师工作了两年之后，1980年成为登贝设计的全职设计师。1989年成为格尔•登贝创意管理合作伙伴，共同承担登贝设计的创意职责以及管理公司业务等事情。
　　
　　登贝工作室目前拥有25位设计师和5位助理。项目团队有3位设计总监和3位高级设计师组成，每个人各有专长，在特定项目中各展其能。Michel de Boer在其中主要负责创意输出，在合作、品牌识别和设计方面已有20多年的工作经验，为世界各国客户、非营利机构和公共部门服务。
　　
　　Michel de Boer和登贝设计一起曾多次获得大奖，包括两度获得最具权威的D&AD金奖及七度获得D&AD银奖。他参加了多次国际性的设计会议并任教于Den Bosch的美术学院设计系。
　　
　　2005年Michel de Boer成为意大利威尼斯大学建筑学院的教授，他经常为来自世界各地的同僚和学生做演讲。他还是荷兰专业设计组织联盟(BNO)、设计师与艺术家指导协会(D&AD)和国际平面设计师协会(AGI)的成员。
　　
　　他所服务的主要客户有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、荷兰KPN电信、荷兰警察局、耐克、德累斯顿银行、丹麦邮政、任仕达集团、中国通用汽车公司等等。目前Michel de Boer正在为欧洲中央银行新总部做标识设计，为安联保险集团一个新的保险品牌做泛欧洲网站，为皇家孚宝集团做世界范围内的品牌重新定位，还在为荷兰政府做工作服设计。
　　
　　登贝设计的总部在鹿特丹，并在德国法兰克福设有联络公司，它与广州、北京的王序设计工作室组成联盟，Michel de Boer是自2005年开始在上海开始新的投资的驱动力量。

关于卡尔•马藤斯（Karel Martens）
 
　　卡尔•马藤斯（Karel Martens）
　　
　　卡尔•马藤斯（Karel Martens）是荷兰现代设计的奠基人之一，字体设计的特殊贡献者，功能主义的代表人物。他出生于1939年，1961年于荷兰阿纳姆（Arnhem）艺术学院毕业，毕业后他便成为一个自由平面设计师，专攻印刷体裁。与此同时，他还自发地做一些没有委托人的平面设计和三维造型设计工作。
　　
　　客户：
　　卡尔•马藤斯不但为书籍和一些印刷物做设计，还曾为荷兰电信设计邮票和电话卡。同时，它还为很多建筑做招牌和外观设计。1999年，卡尔•马藤斯受建筑师Neutelings Riedijk的委托与作家K. Schippers合作为位于埃德（Ede 荷兰中部城市）的威曼（Veenman）印刷公司做外观设计。2005年，他为位于哈勒姆(Haarlem 荷兰西部城市)的交响乐团（Philharmonie）的新加建筑物设计了玻璃外观，这项设计是以Louis Andriessen的乐谱为基础的。
　　
　　获奖：
　　1993年，卡尔•马藤斯为建筑杂志Oase做设计并获得了H.N. Werkman奖。1996年，他获得了Dr A.H. Heineken艺术奖，作为奖项的一部分，一部关于他作品的专著《卡尔•马藤斯：印刷文献》出版了。他的作品曾三次被鹿特丹（Rotterdam）设计奖提名，一次是因为1995年他为荷兰电信设计的标准系列IC电话卡，这项设计获得了荣誉奖；一次是1997年他为《卡尔•马藤斯：印刷文献》这本书做的设计；还有一次是在1999年，他因设计位于埃德的威曼印刷公司的外观而获得提名。1998年，在德国莱比锡书刊博览会上，《卡尔•马藤斯：印刷文献》获得了“世界上最美的书”的金奖。此后，这本书经常在荷兰年度最佳书刊设计竞赛中受到关注。
　　
　　教学：
　　卡尔•马藤斯自1977年起开始教平面设计。他的第一个委任是在阿纳姆艺术学院，并在那里一直工作到1994年。然后在1994年到1999年间他得到了马斯特里希特（Maastricht荷兰东南部城市）的杨•凡•艾克学院（Jan van Eyck）的垂青。自1997年起，他被耶鲁大学艺术学院平面设计系聘为访问讲师。1998年，他和Wigger Bierma一起在阿纳姆艺术研究院成立了字体版面研究所（Werkplaats Typografie），用于开展研究生教育。自2001年起，他和阿曼德•莫斐斯（Armand Mevis）、Paul Elliman一起作为这个研究所的美术指导。2006年研究所被授权为一个硕士项目。

 

关于摩尔&范德法登（Mooren & van der Velden）
 
　　摩尔&范德法登（Mooren & van der Velden）

　　
　　摩尔&范德法登二人组是把写作引入平面设计的探索者。他们的作品以写作和编辑为基本元素，围绕着创新性与实践性为中心，并与建筑学等其他学科相关联。
　　
　　摩尔和范德法登是阿姆斯特丹的平面设计师。从1998年到2007年二人一起成立工作室，完成了多种项目，包括编辑设计、形象设计、海报、请柬以及为一些机构和艺术家设计书籍。
　　
　　他们的作品有：为艺术空间ROOM做的请柬，为社会建筑杂志Archis（现在叫Volume）做观念设计，为每年的“荷兰庆典”做形象和宣传设计。
　　
　　其他的客户包括布鲁塞尔的画廊主Jan Mot、Droog设计、Marres、Manon de Boer,、Haegue Yang、Jonathan Monk等。摩尔和范德法登的作品都已经展出，像现实机器（Reality Machines，Nai出版社，2003）、标志（Mark，阿姆斯特丹市立美术馆，2004）、欧洲设计展（The European Design Show，伦敦设计博物馆，2005)等。
　　
　　2004年，两人在斯德哥尔摩的Magasin 3 Stockholm Konsthall进行名为Archis Information Landscape的个展。同年，二人赢得为“荷兰庆典”（在阿姆斯特丹举办的围绕当代和古典音乐、舞蹈、戏剧和工艺美术的每年一度为期一个月的艺术节日）设计形象、宣传和广告活动的机会。二人为其创作了标识设计，这项设计的主题是有关荷兰当代社会政治现状的。他们接下来为2005和2006年“荷兰庆典”设计的海报获奖无数，包括2007年法国肖蒙（Chaumont）国际海报节上获得的大奖。为2006年“荷兰庆典”设计的海报系列包含了大线条的描画，设计图一张张重叠，并填充不同的颜色以便不同的信息和符号可以被突出或被隐藏。
　　
　　摩尔和范德法登现在正在筹划一本书——GRAPHIC / These Words，这本书收集了他们二人的设计和一些文本材料，是由李德庚编辑的，并将在中国与欧洲出版。
　　
　　2007年起，这一组合分开了。摩尔参与了很多项目和合作，包括阿纳姆时尚双年展、荷兰庆典、由代尔夫特工艺大学组织的InDeSem、与Manon de Boer一起合作为Witte de With和Frankfurter Kunstverein设计的新书。范德法登集中在设计研究领域，为Metahaven撰稿，和诺维萨德的战争词典（Dictionary of War）一起开展项目，与波尔多现代艺术博物馆合作，参加新加坡2008国际电子艺术座谈会，与布里斯托Arnolfini美术馆合作等。