即将在中央美院美术馆举行的年度艺术大展《碰撞——关于中国当代艺术实验的案例》，因为云集了近30位国内目前最炙手可热的艺术家而令世人瞩目。但是，据悉近日策展人以及来参与现场布置的艺术家们，却为作品的展示大伤脑筋，其原因竟是拥有亚洲超一流水准的中央美院美术馆竟然“不适合”架上作品的展出。

中央美院美术馆由在日本建筑界有“切·格瓦拉”之称的大师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，展馆总建筑面积达到14777平方米，于2008年6月开始使用，是目前中国条件最好、功能最先进的美术馆之一。但是就是拥有这样显赫背景的美术馆，从建成之初就饱受争议。原因就是这座建筑除了外形让人觉得不可思议之外，其内部空间的布局同样极大突破常规。

矶崎新的设计风格常以创新、有气魄著称，这次中央美院美术馆的设计同样技惊四座。整个建筑物像是一个微微扭转的三维曲面体，通过墙体与通透玻璃的组合来制造出虚实参半的建筑效果。

一般人都认为展示绘画作品的空间以方型为宜，墙面要求整体合适。但是矶崎新设计却另辟蹊径。首先展馆内墙面多是倾斜、有着巨大的弧度；同时按照建筑师的要求，这样的墙面也不可以随便安装挂画的设备来进行破坏。显然，这样的处理使得常规绘画展有着极大的难度。此外，大面积的公共空间的划分，压缩了墙面展示区域，也不利于绘画作品展示。譬如整个展馆一层主要是报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅等公共空间组成；宽敞、便捷的通道、回廊为残疾人士真正实现了“沟通无障碍”。活动展厅设置在三层及四层，近10米层高的活动展厅具备大型作品展示的能力；却因为大跨度的弧形结构，为艺术家作品布置留下了巨大的麻烦，同时地面承重每平米2.5吨为当代艺术作品提供了更多的可能性。正是由于建筑师的超前的设计观念，到今天还为许多人不能理解。甚至连原中央美院院长靳尚谊对这样的空间设置也抱着批评的态度。

但是本次大展的策展人俞可认为：虽然美术馆的个性鲜明的空间结构为布展带来了巨大的挑战，但正是这样的一个空间激发了艺术家们的创造性与参与热情。每一个参展艺术家都亲自来到展览现场考察空间，专门设计展示方案，这样的一种参与态度与互动是以往常规展览少有的。同时，展览也因为作品与空间的“碰撞”具有了更多的吸引人的特质，同时也为当代艺术的发展带来了宽广的视野与角度。那么在这样的时空里：一个国内一流的美术馆，聚集国内一流的艺术大家，以及他们精心准备的一流作品，他们之间究竟会带来怎样的令人惊喜的“火花”，我们有理由充满期待。
 

 


徐冰、王璜生与俞可讨论“碰撞”展


矶崎新设计的中央美院美术馆 (四层大厅)


矶崎新设计的中央美院美术馆 (三层大厅 2)


矶崎新设计的中央美院美术馆 (2)