赵半狄：天天想艺术是可耻的事
赵半狄：天天想艺术是可耻的事
来源：腾讯
主持人：首先感谢赵半狄老师接受腾讯独家专访，赵老师是腾讯2009中国艺术年鉴活动中的一位重量级的艺术家。赵老师是做公共观念艺术的？
赵半狄：我自己都很难划分，我自己每次现在跟大家介绍，人家说你是做什么的，我会很难回答。
主持人：但是据我了解，赵老师最初是一个出色的画家。
赵半狄：我是中央美院附中毕业，我的老师是古典画师，第一批学生就有我，总共是有7个学生，所以是很嫡系的。
主持人：在什么时间，你转变了古典画的思路，从事了公共艺术。
赵半狄：这个历程肯定不是在学生时代开始的，学生时代我还是很古典的。毕业之后，随着你走向社会，特别是中国社会，我觉得作为绘画，可能难有大的作为，甚至中国社会我觉得不是特别需要，不需要这么一个捧在美术馆里的艺术。虽然我的少年时代一直的梦想就是我的艺术应该进入殿堂。我的毕业展览，在1991年，就已经很顺利地进入了一些梦想的殿堂，包括西方的很多著名的博物馆都在展览我的画。那时，我突然有一个意识，我觉得我是一个中国艺术家，我觉得应该做一些跟中国现实更加有关的东西。我就把古典的梦想珍藏在心里，开始做一些更快速地可以作出反应的东西。
我觉得我不用太多构思，我只是用我身体的本能和思想的本能作出回应，那可能就的我的艺术，我的生活，我觉得比较真实。
主持人：现在油画领域还有一批中坚力量，比如像杨飞云、王沂东、艾轩这些，他们仍然坚守着油画创作，你觉得公共艺术领域和油画领域有什么区别？或者说仅仅是因人而异地表达艺术观念的区别？还是他们确实具有严格的界限划分？
赵半狄：每个人的使命感可能不太一样。很多人对油画还很迷，也许是越少大家越迷恋。包括拍卖公司的经理，他们总是在问我什么时候有油画我给你拍。但是我觉得每个人的使命感不一样。我被赞美成中国的天才画家，当我真得到这种赞誉后，我好像突然觉得这并不是我真正想得到的，我很不知足，我不需要那么天才，不需要那么多，我需要成为一个真实的艺术家，活在真实的世界中，对真实的世界有所影响，我有所反应，我觉得这才是我最应该承担的。我不需要被叫成一个天才的画家，这个虚荣也满足不了我。所以现在大家不要再捧我的画作，因为我觉得每个人的使命感不一样。
刚才你给我定位成公共艺术家，油画和这个肯定是有区别的。从现实的反应也是，这些成功的画家，他们在中国社会得到的这种反馈，我想更多地是热爱油画艺术的人。这部分艺术家都很值得保护，我觉得是应该重点保护的。
还有一些艺术家，像我这样的，不需要保护，千万不要保护，不需要任何保护，我们需要在残酷的现实中走出我们的道路。
主持人：你认为这种道路更加有挑战性？
赵半狄：我觉得更加重要。这是我们的生活，我们应该对生活作出反应。中国如果要变成一个伟大的时代，就必须有一些敢于挑战的人，我觉得在中国社会，画家作为这个层面，显然不是冲在第一线的，我觉得他们应该是受到保护，是可爱的，是内心非常纯净的一些人，有一些人应该冲锋陷阵，我就是应有的这些人。这些人有可能担当什么责任人，也可能被人骂，有可能很有争议，有可能没有像画家那样众望所归，这才是它的独特性。如果我变成一个众望所归的人，或者桃李满天下，那我觉得是错的，真正的先锋永远不会这样。
主持人：什么样的事件使你产生了这种思想上的急剧转变？
赵半狄：我以前也办过展览，1991年毕业，我开始办我的个人展览。人其实有一个漫长的成长过程，那时觉得什么都重要。十几岁的时候，我觉得当一个画家，觉得很好，很完美。但是我在二十几岁的时候，三十岁的时候，我觉得那不是我的虚荣，有比这这个对我人生更重要的事情。所以我就上了一个“层次”哈哈。
主持人：目前你的一系列的作品都以熊猫作为核心，你是在将熊猫作为你的代言物么？
赵半狄：它就是一个符号，符号没有好坏，熊猫也好，驴也好，没有什么区别。只是我觉得，最早熊猫这个符号太大了，还没有被私人所拥有，我觉得我就试试吧，我善意地把它盗窃一下，在不违反法律的情况下盗窃一个LOGO。当然这些年成功了，我觉得我和熊猫的结合，赵半狄和熊猫的艺术，我希望能给大家展现一个从来没有的世界。这个想象力是我真实有感而发，我建立一种我对世界的判断和爱恨情愁。
主持人：很多人评价你是非常有温度的一个男人，热情澎湃，激情始终贯穿作品和行为本身，比如你做一个熊猫时装的展示，比如汶川大地震的时候，你直接到现场亲历灾难。在每作出一个反应的时候，你内心有没有过抉择，还是仅仅凭着感觉就去做了？
赵半狄：汶川地震，是去年很大的事情。我觉得很多艺术家的想法有一点点错误，是把自己跟人区别开了，我是一个艺术家，我对现实有一个什么反应。很多时候我是想我就是一个男人，第一反应我去汶川根本不是做作品，那时候的想法如果是做一个作品，我觉得是很可耻的，那天我得到了消息，我正在中央电视台录制一个脱口秀，休息的时候，听到消息说地震了，据说是哪哪哪，我们不知道有多大。晚上觉得事情有点大，我立刻觉得得动身了，因为这个事太大了，好像在北京有点待不住，还是去看一下，能做点什么就做点什么。我立刻打了电话给民航，说哪天有航班，民航说今天没了，最早是5月15日早上5点半，我就立刻去了。第一感觉是作为一个男人，所以你说我是一个公共艺术家，其实好像描写的也不是我，只是大家如果方便就这么分出来的。
很多志愿者就是这种反应，不分职业，没说谁是什么专家，他就去了，在那首先就是一个志愿者。我是这么一个人，没有天天想艺术。我觉得天天想艺术是挺可耻的一件事情。
主持人：网友觉得你对整个中国环境的层次，特别是社会各阶层的层次，始终感触特别深，在你的时装秀里面就用中国各阶层的服装去展示。你用这类的作品去展示你的艺术，主要想表达一个什么样的观念？
赵半狄：你看我们的熊猫时装秀，举行了两次，一个在中国国际时装周，一个是今年在巴黎。都有反响，但是反响都不一样。我们第一次在国内做的时候，大家认为是一场娱乐，在这点上大家的关于娱乐的批判，就说是一场闹剧和作秀。我们在巴黎没有人说是一场娱乐了，因为种种原因，大家说是一场政治。现在甚至有人认为这个作品是反动的，说这是一场卖国辱华的时装秀。我很纳闷，因为从来没有听过时装秀跟卖国辱华有关系！
我本意就像我的艺术观念，我并不是要创造这个东西，从来没有，中国社会就是一个丰富的国家，其实我的熊猫时装秀只是像一面镜子一样，把中国社会给你展现在面前，而且很眩目，我个人认为是很澎湃的。我把中国社会用另一种包装展现给大家，里面的爱恨情愁、喜怒哀乐，大家能重新体会，我想观众能重新感知我们这个社会。因为你身在其中有时候就盲目了，我觉得没有什么幽默的角色，但是在舞台上为什么就那么幽默呢，那是生活本身的幽默。我觉得艺术家换一个形式给大家展现出来，使大家眼前一亮。所以从这个角度来说，我觉得我的熊猫时装秀还是足够艺术的。
主持人：你觉得这是中法艺术的差异性么？为什么同一个事件，到中国是这样的解读，而到法国会是另一种。这是源于两个国度的人文、文化的区别吗？
赵半狄：肯定有这方面。还有一点，一个作品的开放性，不管我说我把中国现实摆在这，但它始终还有开放性，不同人的水平多到，你的角度怎么样，你总是能看到不同的现象，有的人觉得很美丽，有的人觉得很丑陋。这也是因人而异。虽然我的熊猫秀在概念上很完整，但是在舞台上还是有开放性。这种开放性是大家要进入的，甚至大家可以评判，逼着他最后必须要做一个反应，这是你的强度，这是你的能量。我觉得我的熊猫时装秀有这个能量，使大家必须作出反应。对艺术作出反应，从某些方面比较有意思的是，他对中国社会也进行了反思，甚至会反思什么是娱乐、什么是生活、什么是政治。
主持人：你最终想达到这个效果！
赵半狄：我们最终也是很开放的，首先我自己非常满足，我自己身正不怕影子斜，他们说我卖国辱华的时候，我跟记者回答说，我感觉很温暖，因为只有一个爱国情结很浓厚的国度，才能把时装跟爱国联系起来。再有一点，我就是一个中国人，没有拿外国的绿卡，假如我对中国社会有点讽刺的话，这也很正常。其实我嘲讽中国社会的话，我也是嘲讽我自己，我也是一员，我没有逃避。
主持人：现在每个行业都有传承在里面，你觉得现在你所做的这些，还受其他人的影响么？或者说你曾经崇拜过哪一类的人，你认为你可以跟他们去追逐，或者超越？
赵半狄：人之所以成为你自己，如果没受过影响，这是非常不真实的，而且我很愿意受到影响。而且真实的情况下，我每份美妙都会受到影响，在座的谁说出一个精彩的话，也会立刻闪念很好。也包括传媒、电视、报纸，总是有一些多么嘈杂的信息**，但是总是有一些精彩的东西你能够感觉到。虽然是在信息**的时代，但是还是有些珍贵的东西。
我是一个学古典艺术的，那就更不用说了，从我的情结来说，从西方的古典艺术，从古至今我也了如指掌，我也比较迷恋。这是给我各方面的影响。因为我在中央美院附中的时候，我们受苏联的影响也很多，苏联的文学和艺术对我影响也很深，到目前为止，他们的画家、诗人，普希金、托尔斯泰，我都读过他们的书，对我的也有很大的影响。现实社会总有一些事件，也逼着让我去反思。在骨子里，我虽然不做古典艺术，但是骨子里我还是有古典的情结，我觉得我做这些东西都没有逃离我的古典情结，关于一些真实的感觉。
主持人：在公共艺术领域，现在能够数得上的也就是寥寥几位，是被大众广泛了解的艺术家。你觉得中国做公共艺术起步是在什么时间。因为腾讯的网友大多数还是比较宽泛的普通大众，希望能以你的观点去梳理一下，作为公共艺术，中国是走到了哪一步，并且这个领域是从什么时候开始的？
赵半狄：对中国艺术家，比较有影响的有一个欧洲的雕塑艺术家，他的一个概念就是社会雕塑，他本身原来是做雕塑的，后来他不做特别具体的雕塑，他说其实整个人类社会是个大雕塑，每个人都是雕塑。社会雕塑的概念就跟生活的界限有点融合在一起了，他也是个雕塑，所以他说我们还是做雕塑的，整个人类社会是一个活着的雕塑，这是他的概念。他的概念和他的一系列作品，他的作品都是现成品，他不创造的，他做表演，他跟兔子讲艺术，他觉得这都属于人类的活动，人类的雕塑，也是社会的雕塑。
主持人：传统雕塑是静态的，它始终不能完全丰富，不能和每时、每刻都在运动中的人比较。
赵半狄：现在的雕塑跟生活、跟政治、跟一切人类现在的生活结合在一起。
还有一个比较流行的艺术家，名气比较大的，是安迪·沃霍尔，他是主张流行艺术，什么流行他主张什么，似乎没有什么特别大的主张，但是这就是他的主张。他的主张是艺术不要创作，直接搬用。
主持人：那是个什么概念，直接搬用是什么概念。
赵半狄：其实你直接搬用的话，你把它作为艺术的话就不一样了。他说人人都可以成为15秒的艺术家，他常常画名人，我们当艺术来看，这里面有一个很奇特、新颖的意念、感受出现，他最著名的作品是《十个通缉犯》，就是报纸上美国真登了10个通缉犯，还没有抓到，他就把这些照片直接摆出来，直接变成这个主题。其中也是很耐人寻味的。
主持人：但是这种创作过程，比如把这10个通缉犯要去画出来，应该有一个很长的过程，是这样的么？
赵半狄：他直接用照片，用新的一些技术，作品还是很绚丽、很漂亮的，直接就是展览。你觉得这些给人的感觉还是让人眼前一亮。
主持人：这些是国外的发展对中国的影响，那中国的呢？
赵半狄：中国人是很好学的，中国艺术家从90年代行为艺术比较时髦，行为艺术的理念，我个人认为是非常好的，希望大家参与，就是一次性的，不像话剧，不像电影。因为当代艺术圈肯定是很看不上话剧这种形式。我看话剧总觉得很搞笑，这是大人过家家的感觉，它不真实。包括电影，我对电影本身的评价不高，虽然我拍过电影，但是我一直怀疑这个形式，演员演得越好，我也觉得这个很荒谬，因为我知道它是假的。所以我宁愿看电视上真正的纪录片，我觉得它是真实的，虽然也没有真正的真实，但是总是跟职业化的演员不一样，演得越好，我觉得越荒谬。
行为艺术就是立足在生活中像我们的人生一样，一次性的，过时不候的，只有一次性的，过去就过去了。在西方还有，大家做完就死了，大家一次跳楼，这就是一次性的，照片拍不好就不好了。首先我觉得这个形式本身，我个人认为是非常高级的，虽然我们的行为艺术在中国社会被误解了很多次，但是本身这个形式，人类发展到今天，很多形式有点新意的时候创造出来的，它结合了多少形式，而且非常珍贵，非常信息，而且它不是表演，它放血就是放血，他放血就可以死，他不是作出被放血的痛苦的表演。像我们的人生一样，它是不可被复制的。
主持人：它过于残酷了。
赵半狄：他可以不死，这是残酷的一种方式。中国人总爱介绍残酷，但是它也可以做得很优美，我们记住的是一些残酷的东西。我相信残酷不是行为艺术家的本意，为了残酷而残酷，希望残酷之后还能呈现某种东西，我是愿意这么理解的。凭我对艺术家的了解，大部分也都是这样的。这些人本身很多都是很善良的，自己受苦，哪怕对大家有一点感悟，这点牺牲精神是无可厚非的，非常高尚。
国内因为本身这个艺术是从西方传来的，国内包括媒介，包括整个媒体的素质，和整个社会的人们被教育的情况有关系，经常被受到一些误解，媒体本身也经常发送一些非常误导的信息，经常点残酷性，但是没说残酷背后是什么，他没有给大家引导。有一篇文章，上海一个挺大的报纸，叫做弄臣恶搞，恶习捞金，第一说我是一个弄臣，我是大众社会的一个弄臣，然后又点了一个行为艺术家的作品，这里面都是恶气，也是为了挣钱。我相信如果是这种评价的话，中国社会所谓的弄臣、恶习，一定不是这些人。多少人在争着在捞金，这些人在第一现场都没有挣钱。所有的行为艺术家不是要挣钱，你要给他钱是对他的侮辱，他是要你理解他的艺术，参与他的艺术。我们希望大家都共同进步，但是我们必须经常地正一下视听，适当的机会我也会说，我也会进行引导。
主持人：您一直在这个领域去发展，跟社会不断地接触，现在世博会马上就要开了，你对你今后的脉络走向有没有规划。
赵半狄：到目前为止，好像还是有感觉的，还有爱意，我希望做的艺术能够更加被人理解，我不希望永远有误解，甚至我希望我的作品没有争议好。不是为了避免争议我才做作品，肯定不是这个次序，我要作出自己最真实的东西。
主持人：您在10年前做了一个关于戒烟的很著名的行为艺术。今年稍早的时候，你又做了一次，为什么要做两次呢，很多艺术家不重复自己以前思路的作品，为什么您现在又重拾戒烟，是认为它应该更加加深一步，还是你当时做的效果没有达到你预期的效果，而这次你又把它拿过来再做？
赵半狄：戒烟这个作品有人叫行为艺术，有人叫公益广告，艺术界的人说我搞了行为艺术，中国广告界还说是公益广告。我特别喜欢的作品，我今年正好内心突然有灵感，2009年到那个作品正好十年了，我们再怀旧一版。本来戒烟这个题目足够健康，到今天还有意义，我觉得也挺好，本身还是有意义的。我周围有几个朋友，说我不抽烟了，我觉得挺好。我也愿意做一些非常善意的东西。
主持人：腾讯作为一个上海世博会的独家网络媒体高级赞助商，它在明年的上海世博会将会全方位地参与进去。您作为公共艺术家，觉得有哪些角度或者哪些方面，也可以将您的艺术很自然地融入进去，展示给中国，展示给世界？或者说艺术如何介入？
赵半狄：一定会有很多有趣也有效也比较新颖的方式，能够让公众愿意参与，一定会有这种方式。这不是一个点子，这一定是一个非常自然的东西，让大家确实都觉得，观众也好、主题也好，让大家真有这种感觉。我个人觉得世博会是非常好的，中国是一个发展中国家，跟世界在一个平台上展示的时候，我们依然能找到作为一个中国人能够健康生活，对全世界贡献我们独特力量的平台，我们得到这样一个时机，可以展现中国人对幸福和人类价值的独特的贡献和认知。艺术家也一定能做出来相应的作品，能够有所启示的作品。
主持人：你认为什么样艺术层次的人介入这个行业，才真正符合公共艺术的定位。大学生，或者是刚接触了几天艺术的人，或者是对艺术有追求的人可以进入这个行业么？是他们突发奇想地搞一个行为，就能够成为一个作品么，现实是不是这样的？
赵半狄：我觉得要用时间当为门槛，不要人为地限定门槛，谁是高层次的人也值得疑问。真正打压艺术行为的人，也是艺术生态圈里的人，很多人更加误解，甚至他的误解有时候超过了一些普通的大学生。我觉得是这样，谁都可以进，谁都可以做，但是时间会淘汰，我觉得好的东西总会留下来，时间还有信念，我也喜欢信念这个词，得有这个信念，信念很重要。我非常反对点子，点子太多了，据统计，全世界一天产生过3万个精彩绝伦的点子，但是它没有意义。其实信念本身是你相信什么，是你的人生，那点是你改变不了的。点子不如果做成了，你的你的信念加进去，它就变成一条线了。
主持人：你在从事艺术行业的领域里，觉得艺术和你的生活之间有什么明显的区别或者差距吗，比如你的生活就融合进你的艺术生涯里面，还是生活就是生活，艺术就是艺术。很多艺术家跟我谈，觉得他做这个作品就足够了，其余的时间要留给自己的家庭，自己的生活。有的人是严格区分的。
还有人说生活就是艺术本身，可能想到一个灵感就马上去画，或者每天的脑子里都是画的那些方面，你是怎样理解的？
赵半狄：这个提问，如果要是梵高活着，可以问梵高。梵高就是一个典型，你让他分清艺术和生活，把他自己杀了也不知道，他不知道这个界限哪，他会觉得这个问题很奇怪，生活艺术一定是在一起的。
我觉得总的来说是没法过于被直接划分，特别是一个艺术家。我认为总提艺术的人是可耻的。
主持人：如果就从你自己本身看呢？
赵半狄：我可能也划分不清楚。我不是来工作室做艺术的，到工作室我可能什么想法都没有，这是一个办公室。这是你最理想的生活，其实最理想的生活，我觉得人类最理想的生活应该是生活和工作是搅在一起的，罗丹他说过一句话，他说艺术家比较幸运，他的生活就是他的艺术，他享受他的工作。没有说是8小时，我赶紧上班了，如果那样的话，也不是很愉快，艺术家没有说8小时，他是很幸福的。
主持人：他可能是连续24小时都在创作作品当中，但是他这个作品结束之后，或者完成之后，他会给自己一个放松的时间。
赵半狄：我觉得人类最美好的，不光是艺术家，我相信很多人在工作中也是在享受。有的人名义上挣工资，但是可能工作时也能够陶醉，也能够享受。有的艺术家说我做完作品立刻就放松了。
主持人：您在今后的艺术脉络中，您已经决定了要把熊猫的符号贯穿始终吗。
赵半狄：现在好像还没有扔掉它，扔是非常容易的。但是为什么要扔呢，这是一个小玩笑，接着开也很好，如果大家觉得好玩就很好。大家都觉得它是一个可爱的门，芝麻开门，我觉得是孵化这么一个精神，大家进入这个门是一个游乐场。除非哪天我不想游乐了。
主持人：今天非常感谢赵半狄老师接受腾讯的独家专访。给广大的腾讯网友普及了一下关于公共艺术领域的理念，或者说精髓。主要也是为了能够给众多艺术爱好者打开这扇艺术之门。谢谢赵老师。
赵半狄：我周围有很多人都很喜欢腾讯，包括一些小孩，所以腾讯是很年轻的感觉，非常好。谢谢腾讯！
来源：腾讯
主持人：首先感谢赵半狄老师接受腾讯独家专访，赵老师是腾讯2009中国艺术年鉴活动中的一位重量级的艺术家。赵老师是做公共观念艺术的？
赵半狄：我自己都很难划分，我自己每次现在跟大家介绍，人家说你是做什么的，我会很难回答。
主持人：但是据我了解，赵老师最初是一个出色的画家。
赵半狄：我是中央美院附中毕业，我的老师是古典画师，第一批学生就有我，总共是有7个学生，所以是很嫡系的。
主持人：在什么时间，你转变了古典画的思路，从事了公共艺术。
赵半狄：这个历程肯定不是在学生时代开始的，学生时代我还是很古典的。毕业之后，随着你走向社会，特别是中国社会，我觉得作为绘画，可能难有大的作为，甚至中国社会我觉得不是特别需要，不需要这么一个捧在美术馆里的艺术。虽然我的少年时代一直的梦想就是我的艺术应该进入殿堂。我的毕业展览，在1991年，就已经很顺利地进入了一些梦想的殿堂，包括西方的很多著名的博物馆都在展览我的画。那时，我突然有一个意识，我觉得我是一个中国艺术家，我觉得应该做一些跟中国现实更加有关的东西。我就把古典的梦想珍藏在心里，开始做一些更快速地可以作出反应的东西。
我觉得我不用太多构思，我只是用我身体的本能和思想的本能作出回应，那可能就的我的艺术，我的生活，我觉得比较真实。
主持人：现在油画领域还有一批中坚力量，比如像杨飞云、王沂东、艾轩这些，他们仍然坚守着油画创作，你觉得公共艺术领域和油画领域有什么区别？或者说仅仅是因人而异地表达艺术观念的区别？还是他们确实具有严格的界限划分？
赵半狄：每个人的使命感可能不太一样。很多人对油画还很迷，也许是越少大家越迷恋。包括拍卖公司的经理，他们总是在问我什么时候有油画我给你拍。但是我觉得每个人的使命感不一样。我被赞美成中国的天才画家，当我真得到这种赞誉后，我好像突然觉得这并不是我真正想得到的，我很不知足，我不需要那么天才，不需要那么多，我需要成为一个真实的艺术家，活在真实的世界中，对真实的世界有所影响，我有所反应，我觉得这才是我最应该承担的。我不需要被叫成一个天才的画家，这个虚荣也满足不了我。所以现在大家不要再捧我的画作，因为我觉得每个人的使命感不一样。
刚才你给我定位成公共艺术家，油画和这个肯定是有区别的。从现实的反应也是，这些成功的画家，他们在中国社会得到的这种反馈，我想更多地是热爱油画艺术的人。这部分艺术家都很值得保护，我觉得是应该重点保护的。
还有一些艺术家，像我这样的，不需要保护，千万不要保护，不需要任何保护，我们需要在残酷的现实中走出我们的道路。
主持人：你认为这种道路更加有挑战性？
赵半狄：我觉得更加重要。这是我们的生活，我们应该对生活作出反应。中国如果要变成一个伟大的时代，就必须有一些敢于挑战的人，我觉得在中国社会，画家作为这个层面，显然不是冲在第一线的，我觉得他们应该是受到保护，是可爱的，是内心非常纯净的一些人，有一些人应该冲锋陷阵，我就是应有的这些人。这些人有可能担当什么责任人，也可能被人骂，有可能很有争议，有可能没有像画家那样众望所归，这才是它的独特性。如果我变成一个众望所归的人，或者桃李满天下，那我觉得是错的，真正的先锋永远不会这样。
主持人：什么样的事件使你产生了这种思想上的急剧转变？
赵半狄：我以前也办过展览，1991年毕业，我开始办我的个人展览。人其实有一个漫长的成长过程，那时觉得什么都重要。十几岁的时候，我觉得当一个画家，觉得很好，很完美。但是我在二十几岁的时候，三十岁的时候，我觉得那不是我的虚荣，有比这这个对我人生更重要的事情。所以我就上了一个“层次”哈哈。
主持人：目前你的一系列的作品都以熊猫作为核心，你是在将熊猫作为你的代言物么？
赵半狄：它就是一个符号，符号没有好坏，熊猫也好，驴也好，没有什么区别。只是我觉得，最早熊猫这个符号太大了，还没有被私人所拥有，我觉得我就试试吧，我善意地把它盗窃一下，在不违反法律的情况下盗窃一个LOGO。当然这些年成功了，我觉得我和熊猫的结合，赵半狄和熊猫的艺术，我希望能给大家展现一个从来没有的世界。这个想象力是我真实有感而发，我建立一种我对世界的判断和爱恨情愁。
主持人：很多人评价你是非常有温度的一个男人，热情澎湃，激情始终贯穿作品和行为本身，比如你做一个熊猫时装的展示，比如汶川大地震的时候，你直接到现场亲历灾难。在每作出一个反应的时候，你内心有没有过抉择，还是仅仅凭着感觉就去做了？
赵半狄：汶川地震，是去年很大的事情。我觉得很多艺术家的想法有一点点错误，是把自己跟人区别开了，我是一个艺术家，我对现实有一个什么反应。很多时候我是想我就是一个男人，第一反应我去汶川根本不是做作品，那时候的想法如果是做一个作品，我觉得是很可耻的，那天我得到了消息，我正在中央电视台录制一个脱口秀，休息的时候，听到消息说地震了，据说是哪哪哪，我们不知道有多大。晚上觉得事情有点大，我立刻觉得得动身了，因为这个事太大了，好像在北京有点待不住，还是去看一下，能做点什么就做点什么。我立刻打了电话给民航，说哪天有航班，民航说今天没了，最早是5月15日早上5点半，我就立刻去了。第一感觉是作为一个男人，所以你说我是一个公共艺术家，其实好像描写的也不是我，只是大家如果方便就这么分出来的。
很多志愿者就是这种反应，不分职业，没说谁是什么专家，他就去了，在那首先就是一个志愿者。我是这么一个人，没有天天想艺术。我觉得天天想艺术是挺可耻的一件事情。
主持人：网友觉得你对整个中国环境的层次，特别是社会各阶层的层次，始终感触特别深，在你的时装秀里面就用中国各阶层的服装去展示。你用这类的作品去展示你的艺术，主要想表达一个什么样的观念？
赵半狄：你看我们的熊猫时装秀，举行了两次，一个在中国国际时装周，一个是今年在巴黎。都有反响，但是反响都不一样。我们第一次在国内做的时候，大家认为是一场娱乐，在这点上大家的关于娱乐的批判，就说是一场闹剧和作秀。我们在巴黎没有人说是一场娱乐了，因为种种原因，大家说是一场政治。现在甚至有人认为这个作品是反动的，说这是一场卖国辱华的时装秀。我很纳闷，因为从来没有听过时装秀跟卖国辱华有关系！
我本意就像我的艺术观念，我并不是要创造这个东西，从来没有，中国社会就是一个丰富的国家，其实我的熊猫时装秀只是像一面镜子一样，把中国社会给你展现在面前，而且很眩目，我个人认为是很澎湃的。我把中国社会用另一种包装展现给大家，里面的爱恨情愁、喜怒哀乐，大家能重新体会，我想观众能重新感知我们这个社会。因为你身在其中有时候就盲目了，我觉得没有什么幽默的角色，但是在舞台上为什么就那么幽默呢，那是生活本身的幽默。我觉得艺术家换一个形式给大家展现出来，使大家眼前一亮。所以从这个角度来说，我觉得我的熊猫时装秀还是足够艺术的。
主持人：你觉得这是中法艺术的差异性么？为什么同一个事件，到中国是这样的解读，而到法国会是另一种。这是源于两个国度的人文、文化的区别吗？
赵半狄：肯定有这方面。还有一点，一个作品的开放性，不管我说我把中国现实摆在这，但它始终还有开放性，不同人的水平多到，你的角度怎么样，你总是能看到不同的现象，有的人觉得很美丽，有的人觉得很丑陋。这也是因人而异。虽然我的熊猫秀在概念上很完整，但是在舞台上还是有开放性。这种开放性是大家要进入的，甚至大家可以评判，逼着他最后必须要做一个反应，这是你的强度，这是你的能量。我觉得我的熊猫时装秀有这个能量，使大家必须作出反应。对艺术作出反应，从某些方面比较有意思的是，他对中国社会也进行了反思，甚至会反思什么是娱乐、什么是生活、什么是政治。
主持人：你最终想达到这个效果！
赵半狄：我们最终也是很开放的，首先我自己非常满足，我自己身正不怕影子斜，他们说我卖国辱华的时候，我跟记者回答说，我感觉很温暖，因为只有一个爱国情结很浓厚的国度，才能把时装跟爱国联系起来。再有一点，我就是一个中国人，没有拿外国的绿卡，假如我对中国社会有点讽刺的话，这也很正常。其实我嘲讽中国社会的话，我也是嘲讽我自己，我也是一员，我没有逃避。
主持人：现在每个行业都有传承在里面，你觉得现在你所做的这些，还受其他人的影响么？或者说你曾经崇拜过哪一类的人，你认为你可以跟他们去追逐，或者超越？
赵半狄：人之所以成为你自己，如果没受过影响，这是非常不真实的，而且我很愿意受到影响。而且真实的情况下，我每份美妙都会受到影响，在座的谁说出一个精彩的话，也会立刻闪念很好。也包括传媒、电视、报纸，总是有一些多么嘈杂的信息**，但是总是有一些精彩的东西你能够感觉到。虽然是在信息**的时代，但是还是有些珍贵的东西。
我是一个学古典艺术的，那就更不用说了，从我的情结来说，从西方的古典艺术，从古至今我也了如指掌，我也比较迷恋。这是给我各方面的影响。因为我在中央美院附中的时候，我们受苏联的影响也很多，苏联的文学和艺术对我影响也很深，到目前为止，他们的画家、诗人，普希金、托尔斯泰，我都读过他们的书，对我的也有很大的影响。现实社会总有一些事件，也逼着让我去反思。在骨子里，我虽然不做古典艺术，但是骨子里我还是有古典的情结，我觉得我做这些东西都没有逃离我的古典情结，关于一些真实的感觉。
主持人：在公共艺术领域，现在能够数得上的也就是寥寥几位，是被大众广泛了解的艺术家。你觉得中国做公共艺术起步是在什么时间。因为腾讯的网友大多数还是比较宽泛的普通大众，希望能以你的观点去梳理一下，作为公共艺术，中国是走到了哪一步，并且这个领域是从什么时候开始的？
赵半狄：对中国艺术家，比较有影响的有一个欧洲的雕塑艺术家，他的一个概念就是社会雕塑，他本身原来是做雕塑的，后来他不做特别具体的雕塑，他说其实整个人类社会是个大雕塑，每个人都是雕塑。社会雕塑的概念就跟生活的界限有点融合在一起了，他也是个雕塑，所以他说我们还是做雕塑的，整个人类社会是一个活着的雕塑，这是他的概念。他的概念和他的一系列作品，他的作品都是现成品，他不创造的，他做表演，他跟兔子讲艺术，他觉得这都属于人类的活动，人类的雕塑，也是社会的雕塑。
主持人：传统雕塑是静态的，它始终不能完全丰富，不能和每时、每刻都在运动中的人比较。
赵半狄：现在的雕塑跟生活、跟政治、跟一切人类现在的生活结合在一起。
还有一个比较流行的艺术家，名气比较大的，是安迪·沃霍尔，他是主张流行艺术，什么流行他主张什么，似乎没有什么特别大的主张，但是这就是他的主张。他的主张是艺术不要创作，直接搬用。
主持人：那是个什么概念，直接搬用是什么概念。
赵半狄：其实你直接搬用的话，你把它作为艺术的话就不一样了。他说人人都可以成为15秒的艺术家，他常常画名人，我们当艺术来看，这里面有一个很奇特、新颖的意念、感受出现，他最著名的作品是《十个通缉犯》，就是报纸上美国真登了10个通缉犯，还没有抓到，他就把这些照片直接摆出来，直接变成这个主题。其中也是很耐人寻味的。
主持人：但是这种创作过程，比如把这10个通缉犯要去画出来，应该有一个很长的过程，是这样的么？
赵半狄：他直接用照片，用新的一些技术，作品还是很绚丽、很漂亮的，直接就是展览。你觉得这些给人的感觉还是让人眼前一亮。
主持人：这些是国外的发展对中国的影响，那中国的呢？
赵半狄：中国人是很好学的，中国艺术家从90年代行为艺术比较时髦，行为艺术的理念，我个人认为是非常好的，希望大家参与，就是一次性的，不像话剧，不像电影。因为当代艺术圈肯定是很看不上话剧这种形式。我看话剧总觉得很搞笑，这是大人过家家的感觉，它不真实。包括电影，我对电影本身的评价不高，虽然我拍过电影，但是我一直怀疑这个形式，演员演得越好，我也觉得这个很荒谬，因为我知道它是假的。所以我宁愿看电视上真正的纪录片，我觉得它是真实的，虽然也没有真正的真实，但是总是跟职业化的演员不一样，演得越好，我觉得越荒谬。
行为艺术就是立足在生活中像我们的人生一样，一次性的，过时不候的，只有一次性的，过去就过去了。在西方还有，大家做完就死了，大家一次跳楼，这就是一次性的，照片拍不好就不好了。首先我觉得这个形式本身，我个人认为是非常高级的，虽然我们的行为艺术在中国社会被误解了很多次，但是本身这个形式，人类发展到今天，很多形式有点新意的时候创造出来的，它结合了多少形式，而且非常珍贵，非常信息，而且它不是表演，它放血就是放血，他放血就可以死，他不是作出被放血的痛苦的表演。像我们的人生一样，它是不可被复制的。
主持人：它过于残酷了。
赵半狄：他可以不死，这是残酷的一种方式。中国人总爱介绍残酷，但是它也可以做得很优美，我们记住的是一些残酷的东西。我相信残酷不是行为艺术家的本意，为了残酷而残酷，希望残酷之后还能呈现某种东西，我是愿意这么理解的。凭我对艺术家的了解，大部分也都是这样的。这些人本身很多都是很善良的，自己受苦，哪怕对大家有一点感悟，这点牺牲精神是无可厚非的，非常高尚。
国内因为本身这个艺术是从西方传来的，国内包括媒介，包括整个媒体的素质，和整个社会的人们被教育的情况有关系，经常被受到一些误解，媒体本身也经常发送一些非常误导的信息，经常点残酷性，但是没说残酷背后是什么，他没有给大家引导。有一篇文章，上海一个挺大的报纸，叫做弄臣恶搞，恶习捞金，第一说我是一个弄臣，我是大众社会的一个弄臣，然后又点了一个行为艺术家的作品，这里面都是恶气，也是为了挣钱。我相信如果是这种评价的话，中国社会所谓的弄臣、恶习，一定不是这些人。多少人在争着在捞金，这些人在第一现场都没有挣钱。所有的行为艺术家不是要挣钱，你要给他钱是对他的侮辱，他是要你理解他的艺术，参与他的艺术。我们希望大家都共同进步，但是我们必须经常地正一下视听，适当的机会我也会说，我也会进行引导。
主持人：您一直在这个领域去发展，跟社会不断地接触，现在世博会马上就要开了，你对你今后的脉络走向有没有规划。
赵半狄：到目前为止，好像还是有感觉的，还有爱意，我希望做的艺术能够更加被人理解，我不希望永远有误解，甚至我希望我的作品没有争议好。不是为了避免争议我才做作品，肯定不是这个次序，我要作出自己最真实的东西。
主持人：您在10年前做了一个关于戒烟的很著名的行为艺术。今年稍早的时候，你又做了一次，为什么要做两次呢，很多艺术家不重复自己以前思路的作品，为什么您现在又重拾戒烟，是认为它应该更加加深一步，还是你当时做的效果没有达到你预期的效果，而这次你又把它拿过来再做？
赵半狄：戒烟这个作品有人叫行为艺术，有人叫公益广告，艺术界的人说我搞了行为艺术，中国广告界还说是公益广告。我特别喜欢的作品，我今年正好内心突然有灵感，2009年到那个作品正好十年了，我们再怀旧一版。本来戒烟这个题目足够健康，到今天还有意义，我觉得也挺好，本身还是有意义的。我周围有几个朋友，说我不抽烟了，我觉得挺好。我也愿意做一些非常善意的东西。
主持人：腾讯作为一个上海世博会的独家网络媒体高级赞助商，它在明年的上海世博会将会全方位地参与进去。您作为公共艺术家，觉得有哪些角度或者哪些方面，也可以将您的艺术很自然地融入进去，展示给中国，展示给世界？或者说艺术如何介入？
赵半狄：一定会有很多有趣也有效也比较新颖的方式，能够让公众愿意参与，一定会有这种方式。这不是一个点子，这一定是一个非常自然的东西，让大家确实都觉得，观众也好、主题也好，让大家真有这种感觉。我个人觉得世博会是非常好的，中国是一个发展中国家，跟世界在一个平台上展示的时候，我们依然能找到作为一个中国人能够健康生活，对全世界贡献我们独特力量的平台，我们得到这样一个时机，可以展现中国人对幸福和人类价值的独特的贡献和认知。艺术家也一定能做出来相应的作品，能够有所启示的作品。
主持人：你认为什么样艺术层次的人介入这个行业，才真正符合公共艺术的定位。大学生，或者是刚接触了几天艺术的人，或者是对艺术有追求的人可以进入这个行业么？是他们突发奇想地搞一个行为，就能够成为一个作品么，现实是不是这样的？
赵半狄：我觉得要用时间当为门槛，不要人为地限定门槛，谁是高层次的人也值得疑问。真正打压艺术行为的人，也是艺术生态圈里的人，很多人更加误解，甚至他的误解有时候超过了一些普通的大学生。我觉得是这样，谁都可以进，谁都可以做，但是时间会淘汰，我觉得好的东西总会留下来，时间还有信念，我也喜欢信念这个词，得有这个信念，信念很重要。我非常反对点子，点子太多了，据统计，全世界一天产生过3万个精彩绝伦的点子，但是它没有意义。其实信念本身是你相信什么，是你的人生，那点是你改变不了的。点子不如果做成了，你的你的信念加进去，它就变成一条线了。
主持人：你在从事艺术行业的领域里，觉得艺术和你的生活之间有什么明显的区别或者差距吗，比如你的生活就融合进你的艺术生涯里面，还是生活就是生活，艺术就是艺术。很多艺术家跟我谈，觉得他做这个作品就足够了，其余的时间要留给自己的家庭，自己的生活。有的人是严格区分的。
还有人说生活就是艺术本身，可能想到一个灵感就马上去画，或者每天的脑子里都是画的那些方面，你是怎样理解的？
赵半狄：这个提问，如果要是梵高活着，可以问梵高。梵高就是一个典型，你让他分清艺术和生活，把他自己杀了也不知道，他不知道这个界限哪，他会觉得这个问题很奇怪，生活艺术一定是在一起的。
我觉得总的来说是没法过于被直接划分，特别是一个艺术家。我认为总提艺术的人是可耻的。
主持人：如果就从你自己本身看呢？
赵半狄：我可能也划分不清楚。我不是来工作室做艺术的，到工作室我可能什么想法都没有，这是一个办公室。这是你最理想的生活，其实最理想的生活，我觉得人类最理想的生活应该是生活和工作是搅在一起的，罗丹他说过一句话，他说艺术家比较幸运，他的生活就是他的艺术，他享受他的工作。没有说是8小时，我赶紧上班了，如果那样的话，也不是很愉快，艺术家没有说8小时，他是很幸福的。
主持人：他可能是连续24小时都在创作作品当中，但是他这个作品结束之后，或者完成之后，他会给自己一个放松的时间。
赵半狄：我觉得人类最美好的，不光是艺术家，我相信很多人在工作中也是在享受。有的人名义上挣工资，但是可能工作时也能够陶醉，也能够享受。有的艺术家说我做完作品立刻就放松了。
主持人：您在今后的艺术脉络中，您已经决定了要把熊猫的符号贯穿始终吗。
赵半狄：现在好像还没有扔掉它，扔是非常容易的。但是为什么要扔呢，这是一个小玩笑，接着开也很好，如果大家觉得好玩就很好。大家都觉得它是一个可爱的门，芝麻开门，我觉得是孵化这么一个精神，大家进入这个门是一个游乐场。除非哪天我不想游乐了。
主持人：今天非常感谢赵半狄老师接受腾讯的独家专访。给广大的腾讯网友普及了一下关于公共艺术领域的理念，或者说精髓。主要也是为了能够给众多艺术爱好者打开这扇艺术之门。谢谢赵老师。
赵半狄：我周围有很多人都很喜欢腾讯，包括一些小孩，所以腾讯是很年轻的感觉，非常好。谢谢腾讯！
