“触摸与诊断”成勇油画/数字影像展

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展览城市： 北京-北京
展览时间： 2007-03-09～2007-04-03
开幕酒会： 2007-03-09 17：00—20：00
展览地点： 想象画廊

勿庸置疑，这是一个读图的时代，人们对图片的依赖呈现出快餐文化特质，它预示着大众文化的时代已经到来。

　　勿庸置疑，这是个图片泛滥的时代，人们每天被高楼林立中的巨幅喷绘，大小广告包围着，各种精美的时尚杂志，明星画报，美女头像，每天充斥着我们的生活,它既美化了生活，也污染了视觉，数码照相，photoshop，3DMAX，把一切手段都简单化了，从摄影到动画，到DV，到电视剧，从静态到动态，无论是古典名著，还是现代生活，都变得一目了然了。

　　时代就象突然提了速的过山车，载着我们上下乱转。

　　与科学技术迅猛发展相比，艺术的发展从来也毫不逊色，自杜尚那个小小的玩笑成为经典之后，近一百年来，翻看美术史就象翻看万花筒一般，既光怪陆离又精彩纷呈。

　　做为一个严肃的艺术家，要保持一个清醒的头脑，也决非是件容易的事。

　　成勇在经过了许多年的探索之后，今年的作品放弃一切技术手段，一点一点的把盲人看不见，明眼人又看不懂的盲文，以简明的冷抽象形式和纯理性的姿态重新亮相画坛。

　　名曰：障碍

　　如果说图片泛滥是因为它瞬间明了的可读性的话，那么成勇的作品却给我们预设了一种不可读性，明明这些盲文是有意思的，但我们却无法解读，如同两个聋子对坐，如同不懂中文外国人遇到不懂外文中国人，却跑了翻译，如同明明看到彼岸却断了桥，沉了船一般的遗憾。

　　为此，成勇还认认真真的为这些作品一一写上名称：《情书》，《甜蜜》，《缠绵》，《真实的语态》——或许这正是成勇的观念所在。

　　由表及里的引深，我们还是不难解读成勇在给我们设制障碍的背后，他想要表达一种人与人之间的交流，就象阅读盲文一样的不易的道理，当然还可以引深，诸如东西方文化的误读，种族，宗教信仰的矛盾等等。

　　然而我更多地看到的是一种悦目，一种状态，因为障碍阻断了我们对画面“意思”的判断，那么我们就只有直面画面本身，这样以来五颜六色的小点子就整整齐齐的就好看起来，不仅如此，更重要的意义就在于作者把一秒一秒的时间化作一个个小点子，这包含艺术家行为过程本身就是一种修练，这种近乎禅的状态，我十分喜欢。

　　其实并不需要去禅释什么，点子本无意义，时间也无意义，然而正是这种无意义构成了它的意义。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　沈敬东

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