传说中的当代艺术展在松江
【1】号楼现场图片
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传说中的当代艺术展在松江
【2】号楼现场图片
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穿过2号楼和3号楼的廊桥，正对着就是郑国谷和他的阳江组的足球赛。一张鱼网兜住一叠叠的宣纸，上面龙飞凤舞的写着来至资本论的语录。这些书法都是在拍摄墙上足球赛投影的时候使用的。整个球赛就是在这些宣纸上展开的。球赛有6支队伍一起踢，所以现场出现了3个足球。在视频里你可以看见书法展示，和啦啦队表演。由于现场光线原因。2个投影都选这里相对较暗的角落播放。

顺着墙溜过去一转弯，肖雄的小电视挂在墙上。屏幕里播放的是一个石油企业的广告，巨大油轮，宽阔的大海和屹立在船头的剪影……拿起墙上的耳机你会听见肖老师特有音色不同的重复“会有的，都会有的”……












在“会有的，都会有的”的余音绕耳里向前几步。就是奎奎的写实示范画。墙上挂满了无数的静物写生油画，结构线都还在。咋一看还以为葵葵要办考前班。看完他屋子中间那个长条桌上的静物才明白。奎奎在感叹这些过去的日用品依然美丽。这些物品都是他一个个收集而来，然后花落很长时间一一对应写生完成。细心的人还会发现桌子上有物品清单。在这个大杂货铺外面，站在窗前眺望，小河对岸的草坪也被奎亏做了手脚。他用黄沙在上班绘制出来一个茶壶的结构图型。

他们看上阵的还那么美？每个人都不同的感受。但如果加入多巴胺的作用，的确会让一切变的更加美丽起来～～～

在阳江组球赛的左手边是张慧的绘画装置。黑色发紫的画面是月光下的墙。在画面前面梳理着一盏紫光灯，不过这灯是没有通电的。这样错觉总让人不自觉的怀疑起自己的眼睛。在画的旁边斜靠着一个方柱子，上面画满了砖头。张老师在感叹“他过去的情人都了”花前月下统统都浓缩在月光二字里。其中滋味只有他自己能独享……情人虽老，尚能饭否？老了总比胖了来的让人回味。

张老师对面屋子是茂茂的逐帧录像。他拍摄不同的几个场景，包括天安门，会议室……等集会场所。让PS上小人举着一个白色的牌子不同在画面里聚集移动。白牌子上逐渐的显出一句话。这些话基本上都是摘录自“游行集会示威法”。片子没有声音，所以被叫着默片。静默和示威也许也是他想展示的一种关系～

直接去示威可能会靠普些。

茂茂的隔壁是阚萱的声音装置。他在北京老城里录了很多叫卖声音。然后分散在屋子四周，声音又强有弱，相互交汇此起彼伏。小喇叭放在一些铁架子上，这些铁架子是从三轮车上切割下来错落有致的钉在墙上。

包裹在浓浓乡音的叫卖里，梦回儿时一般。资无的纠结全然抛在脑后～

在萱萱旁边是博尔赫斯书店和陈侗带来的一个硕大自行车。车后面夹着一个书柜一样的柜子。作为思想下乡的利器，最大的功臣还得靠双脚去蹬。墙外是带有国际主义般的三下乡，墙内是吆喝的废品收购下基层。一里一外巧合却有着完全不一样的感觉。










小向的照片就挂在自行车的旁边。类似于表演的一组照片，每个照片都有一个自己的名字。看上去西装革履的，似乎和城市里的焦虑有关～

在两个影像厅的背后是老王的绘画！大白墙上挂着唯一张绘画。微笑的青年荡起双桨，四周围绕着绿树红墙。小船儿轻轻推开波浪……仔细一看才发现乘坐的小船儿是一艘“公厕”装扮的画舫。哼着歌，看到此画，免得不的会心一笑……











再往左边就是邵一的一组照片，标准的证件照格式，通红的脸。这些都是吃醉酒以后各种各样的人的免冠照片。用酒醉的状态来拍摄严肃的证件照是邵一创造这组作品的初衷。

邵一照片往前一点就是杨福作品。两间房子背靠背的播放着投影。这个作品在夏奈尔展览的时候展出过。用黑白胶片拍摄。一个女模静止的在画面里摆着时尚广告里的标准姿势。如同照片一样一动不动。

张鼎庞大的装置占满了展厅很大一部分。这个如同舞台的台子有废旧木板搭建。巨大的舞台灯从下面往上打。一个破败的梯子搭在旁边。台子上嵌着一艘木头小船。在舞台上摆放着一些发泡剂做的物品，巨大的花瓶留着水，孔雀站在高高的托架上。太湖石安静的躺在旁边。没看来究竟是个吧？那就对了，因为这个作品叫：方向不明的游戏～～

一个不错的小品展。

人生是一场赌博。

在踩下刹车那一瞬间，骰子就已经抛出去了。当然这个作品与当下如火如荼的醉酒驾车没有关系。章清从修理场找来几个不同的汽车引擎盖，据说每个引擎盖背后都有一个悲惨的故事，每一个盖子背后都有这一条人命。章清保留了盖子的原貌，并且在上面印上大大小小骰子一样的原点，用鱼线悬挂在空中。时不时的从旁边的音箱里出人尖叫和刹车声混合而成的吱吱声。





















在展厅底部有2个房间，其中一个是胡向前的录像。广州的向前赤身裸体躺在沙滩椅上在骄阳里反复的晒着自己，晒的冒油，向前用自己的身体感受太阳的魅力，最好也就被晒的跟黑人一样。整录像就拍摄的这个过程。同时播放着嘈杂的环境音。

老耿的作品是藏的最深的一个作品。要一直拐好几道弯才能进入房间。因为整个作品是根据“小孔成像”原理做的。所以屋子里面漆黑，伸手不见。在进门的地方简单的绘制一个路线图，并且在拐角地方加入一个数字LED灯，发着微光。

经过7拐8拐以后，进入到了房间里面。微光从镶嵌在墙上一个特制镜头照进屋子里，吧房子外面的景色隐约的投射在墙上。只有耐心的等待，站的越久看得越清楚。当你看的全神贯注的时候，忽然间又一道明亮的花朵一样的光圈从墙上滑过，一下又不见。

这种微妙的感觉只有身临其境才能体味，入门是的7拐8拐此时也成了必要过程。

光线太微弱，照片基本上是黑乎乎的一片。具体感受只有靠各位马甲冥想～

艺术都是这样搞的吗???

最不好的一展厅

老耿留下

很像当代艺术的当代艺术！

阿提巴巴辛苦拉!

感谢阿提巴巴辛苦啊

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大仓库

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耿老师的太黑了，没敢走下去

[quote]引用第26楼guest于2009-9-25 22:25:36发表的:
耿老师的太黑了，没敢走下去...[/quote]

我也是我也是

不错的展览

现在影象都感觉同一个人做的

孤独的英雄

2010中国当代水墨最具学术及投资价值十强放榜 黄永玉、范曾、陈老铁夺冠
2011-01-25 10:49:59 【大 中 小】




　　2010年中国艺术市场呈现出爆发式的增长，随着王羲之《平安帖》、黄庭坚《砥柱铭》、南宋《汉宫秋图》、李可染《长征》等中国顶级画作的天价拍卖，张大千、齐白石、吴昌硕、黄胄、赵少昂、李苦禅、徐悲鸿等亦纷纷刷新纪录。饱含中国传统文化的中国书画在国际顶级艺术品市场中大放异彩，受到广泛关注。水墨画作为中国传统艺术的核心形式也一扫以往的平淡，市场上拍量、成交量、成交额和成交率等各方面取得明显突破，整个板块增幅巨大，市场份额大幅扩张，未来有望起到市场主导的作用。
权威艺术研究机构-香港中国水墨艺术研究院、中国当代艺术市场研究中心及中国当代美术批评家于2011年1月20日公布了“2010年度中国当代水墨最具学术及投资价值十强排行榜”。据悉，本次香港放榜机构主要参照了中国当代水墨画家的学术地位、社会影响力、画作成交价、增值幅度等四项主要指标，客观公正，具有很强的指导意义。榜单如下：

第一名 黄永玉

第二名 范 曾

第三名 陈老铁

第四名 刘国松

第五名 石 齐

第六名 贾又福

第七名 史国良

第八名 何家英

第九名 田黎明

第十名 陈 平

第一名 黄永玉先生：中国当代水墨画的伟大传承者，他以极其奔放大气的笔墨和精细的色彩形式，开创了中国花鸟画全新的模式，他继续传统但不复制，他发展现代但不脱离传统，他为中国水墨发展史提供了原创的国际化的艺术模式；他具有广泛的社会影响力，坚持自己的学术思想并大胆的尝试新的内容，有着深厚的艺术修养，其艺术作品受到社会的追捧，市场价格稳健攀升，在胡润榜、AAC艺术影响力榜等多榜领跑当代画坛。

第二名 范曾先生：坚持古典主义传统人物画的创新，把诗文融化到水墨中，其绘画风格受蒋兆和、李苦禅、李可染等大师影响颇深，他厚积薄发，绘画创作功底深厚，诗书造诣精深，是当代画坛公认的学识渊博的画家，其作品有着广泛的大众市场，受到日本等东南亚国家藏家追捧，被日本誉为“近代中国十大画家之首”，市场价值稳定，增势明显，曾列胡润财富榜第15名、当代国画榜列第3名。

第三名 陈老铁先生：中国当代水墨创新和革新的领导者、中国张力表现主义画派的开创者，其山水写生师承李可染、陆俨少，人物画承袭黄胄、周思聪等，学术理论深厚、艺术视角独特，绘画风格受石鲁、波洛克、毕加索等大师影响很深，作品不断升值，成为美国、德国、英国、澳大利亚、新西兰、摩纳哥等国际财团收藏并追捧的中国当代水墨大家，国际影响巨大，由于其深厚的学术性，长线投资价值明显，曾排名AAC艺术影响力榜第15名、港艺研榜第2名。

第四名 刘国松先生：他以拓印制作的方式冲击了传统中国画的语言方式，他提出了放弃中锋的艺术主张，开创了全新的中国水墨方式并具有强烈的国际化发展力，学术水平极高，成为中国当代艺术领域的一颗长青树；期作品多次获奖并参加主导性艺术大展，在港、澳、台及东南亚的地区具有广泛的艺术影响力，在中国画学术排行榜长期位列前十名。

第五名 石齐先生：他把超脱的抽象表现主义和写实的具象人物结合成一个整体，其学术价值在于把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，丰富了中国画的语言并深具个人化的风格，在文化上具有极高的国际化价值，作品色彩构成强烈，功底深厚，学术地位超凡，其市场受港、台客户影响较大，市场稳定而具很高的升值潜力，曾列当代国画榜第9位。

第六名 贾又福先生：坚持在李可染山水写生基础上变革发展，以太行山为母体，用古人之大斧劈皴画太行山图像，他的绘画构图融入了四王之构成与夕阳之光照，以沉稳静心的创作成为中国山水画的最为重要画家之一，他的学术价值主要在于山水语言和境界的不可替代，其作品具有重要的收藏价值，被日本、韩国及港、澳、台地区收藏，未来市场增值幅度预期较高，曾列艺术中国榜第5名。

第七名 史国良先生：坚持学习国画大师黄胄的绘画风格，成为此风格的首要传承人，他的画风将中国文化禅宗中的意境特质融入绘画当中，以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，他独特的僧侣形象展现出儒雅的艺术气质堪比弘一，是中国人物画坛写实画派重要的代表人物，市场形成广泛的大众基础，作品升值平稳，极具投资潜力。

第八名 何家英先生：坚持中国古老的工笔画的传统脉络，绘画风格融写实和东方诗意为一体，将人物的造型、结构、动态、色彩发展到敏锐、精致、谨严而又充满灵韵，学术价值在于成功促成古典工笔向现代形态的蜕变，是东方唯美主义的代表者，其作品多次参展并获奖，内地、新加坡、日本、香港等地藏家关注较多，作品投资空间较高、增值明显，当代国画榜列第6位。

第九名 田黎明先生：其学术价值在于把西方印象派和中国传统文化相结合，形成了一种自我而梦幻的绘画风格，画家更关注于形象的梦幻感觉、关注造型与视觉分析，是一种非理性和非现实主义的生活再现，东方宁静的造型与莹润变化的水墨语言融合，动静相生，含蓄隽永，作品语言样式独特，具有不可替代性，深具投资潜力，是当代中年画家中的佼佼者，曾入围中艺研榜第12名。

第十名 陈平先生：以感伤的自我山水样式为艺术突破口，他的中国山水画在继承“四王”基础上自成一格，他把美国写实主义艺术大师怀斯的伤感黄色引入山水田园，学术价值主要在于山水怀旧语境的营造和物象的构筑，其笔墨厚重而具有古意，在中国当代山水画中具有重要的地位，其作品具有强劲的投资潜质。

▲ 评奖机构

香港中国艺术研究院是影响港、澳、台、东南亚及内地的大型学术研究机构，立足于弘扬中国文化艺术，为中国艺术在国际上绽放光彩而力拼，是香港地区艺术家、评论家、艺术教育者、艺术赞助人等形成的学术机构，其艺术基金常年赞助和支持艺术领域的创新与持续发展，具有很强的公允性和客观性。

中国当代艺术市场研究中心是以推动中国当代艺术发展为己任的独立非营利机构，当代艺术市场咨询是其主营范围，创建于1993年，总部常设北京，国内外诸多艺术评论家和策展人均是其顾问团成员，其咨询报告与雅昌指数一样都是当代艺术界的指导依据，多年发布的当代艺术榜已成为市场公信力指标。