未来事物的面貌

艺术家：何颖雅梁硕 仇晓飞孙逊
策展人：毕月
地 点：140平方米画廊
展 期：2009年9月8日 – 10月31日
开 幕：2009年9月8日星期二 15:00 – 19:00

展览《未来事物的面貌》为特定空间140平方米画廊度身设计。展示一个系列的彼此关联的装置和文字。两者的分界线将在这里被不断考察和披露。其中的一些残留已经放置在了这篇文章的某处。

为展览而做的邀请函及视觉特效是来自艺术家何颖雅的友情付出，也是她在此空间的一件功能性补充式的装置作品。

如需更多信息，请与我们联系。
地址：上海市复兴中路1331号26室近汾阳路
电话：021 6431 6216
E-mail: info@140sqm.com
网站：www.140sqm.com


“….就是一扇门。想象我们接近并敲击这扇门，越来越难，敲啊敲，不只是要得到许可而是需要你这样做；我们不知道它是什么但是可以感知得到…..这个彻底的绝望，敲它，撞它，踢它。最终，门开了，但是向外开着 --- 自始至终，我们都在想要的东西里面。奇怪！”
大卫.福斯特.华莱士 (David Foster Wallace)

《未来事物的面貌》是一个实验性的项目。把四位艺术家和一个策展人安排一起来审视“非”现在的当代艺术。展览构思于珍奇异宝的陈列室（Wunderkammer）及惊奇的小屋（Cabinet of Curiosity），着力于把艺术事物的状态揭露到科学的自我审视。用拓展创造性过程的视觉描述及空间范围来超越它的消亡，使之进入一个未来可能发生的范围。正如陈列室里面包含了客观化了的历史的集合，这个项目就是在一个潜在的新的艺术秩序下有意来抓住其本身和它的艺术作品。

写于1933年经济大萧条高峰时期，与作家H.G.Wells齐名的小说《未来事物的面貌》讲述了2105年以前的世界历史。无情的揭露了从有征兆的预言直到全球性的毁灭。Wells的想象明显地清理了当前的踪迹，使其消失。
改写詹姆士（F. Jameson）的《未来城市》中的表达方式，Wells 无疑最大程度的利用了[科幻] “这种体裁的绝妙之处。即，无视未来，集中于单一的危害性的趋势。这种危害扩张再扩张直到这个危害本身变成犹如世界末日般，诱骗我们把世界爆发成碎片和原子”。

下一步，我们是否能够试爆我们的美学意义上的宇宙？用游戏桌的观念性的尺度来人为制造，历史的包袱、当代的遗迹将作为一个当下时间的视觉仓库被留存，然后在新的符号秩序下，被再度激醒，以愉悦的扩张在经验和预感间延续。超出可预见性的结局，他们将构架出一个有希望的艺术预言；这样好似对现今时代的探索，历史怎样来启动？
我们是否可以避免艺术模式的批判的融合，忽视过去的事物，以及他们的身份、差别仍旧冲击一个实在的未来？

项目的参与者用这个展览的地点和它的经济效果来演示这个绝妙的点子。
如在记忆剧场里，时间在符号和场所的集合地图里面模糊和叠加。这次展览希望可以展现一个“观察的过程”，是一艺术战略在本地空间和它所隐藏的地方的新的观念的轨道，也是于现在的难以控制的对话。

在介于清晰和模糊之间激活记忆和回忆到一个持续的修订。他们隐约呈现我们来看清事实和物质现象的组织结构，以助于让我们所在的时间空间和位置更有意义。
无论怎样，在好奇和信仰、自然与人工之间，显示出通常现在的类似角色 – 抛开这些归属的不完整、矛盾和无美感，我们总能重新塑造未来事物的面貌。

展览《未来事物的面貌》为特定空间140平方米画廊度身设计。展示一个系列的彼此关联的装置和文字。两者的分界线将在这里被不断考察和披露。其中的一些残留已经放置在了这篇文章的某处。

为展览而做的邀请函及视觉特效是来自艺术家何颖雅的友情付出，也是她在此空间的一件功能性补充式的装置作品。

如需更多信息，请与我们联系。
地址：上海市复兴中路1331号26室近汾阳路
电话：021 6431 6216
E-mail: info@140sqm.com
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Unspecified Curatorial Notes
非指定策展说明
“— 适时而准确地去格格不入”
米温.夸恩

在当今我们所处的各种危机之下, 展览<<未来事物的面貌 >>可以说是一个颇具冒险性的尝试，似乎特别会危及到我们的观察能力。实则是显示了一种视觉错乱，在这里，当代的历史的不确定在没有转译的对话式交流中发生碰撞。

这里建议给你的转化方法是来自霍米.巴巴的观点：“保持 – 一个想法、一个音调、一句话、一个事物的片刻静止，其中（语言学的）符号持续把作为意图的目标转化至意图本身的模本 – 符号的文化性和跑题的特性作为一个意义的集合体。
本次展览希望可以反思其适用于科学理解的可能性，以批评的分析角度来启发历史感，让人们在此时此地和世界末日大崩溃之间，来由此得出我们的主观判断。
以破碎记叙的美学为基础，那些相似的的故事和不完整的远景展望，不断变换中的快感以及当代的流水生产看起来仿佛衰败成一种怪异的阻力使反乌托邦和特异性排列到一个解放疲劳的文化和跑题的范围。

重新Jameson的话“逃出风平浪静的后现代主义的当下”以致于再重新开始传播时代、差异、变化和乌托邦的虚弱信号。也就是说，对身份和差异的理解和“认识论及历史学问题”一样是有感知的，也是关系到我们从哪里看怎样去看的现象问题。（霍米.巴巴）
这个展览看似在做实验，以科学的精确性和主观智慧并存的双重角度，以它们的空间及时间的可能性做实验。作者本身及从物质到形态理解的有意识的衔接，都被做成在娱乐玩耍的神秘中可以供观者自由参与的。在这里艺术物质已不在是我的或你的，它在另一个生命中觉醒，在一个普遍归属中切入进时间。
介于此，画廊重新回到了它的初始功能，即一个展示的空间。一个其架构展览“语言”的组成要素之间的关系被颠覆和模糊的展览空间。来让艺术物品含义的特异性重新做成一个间接的布景，文化的厚度作为当代的视觉库而被嵌入其中。在记忆和历史里，他们曾经被发现格格不入，但是适时与准确的。
展览《未来事物的面貌》为特定空间140平方米画廊度身设计。展示一个系列的彼此关联的装置和文字。两者的分界线将在这里被不断考察和披露。其中的一些残留已经放置在了这篇文章的某处。
参展的艺术家是目前在中国当代艺术领域最活跃的年轻艺术家，他们一直致力于探索和实验当代艺术的可能性。他们以油画、水彩、三维绘画，雕塑，装置, 动画和影像的形式，把观念和美学以独特的方式联系在一起。
为展览而做的邀请函及视觉特效是来自艺术家何颖雅的友情付出，也是她在此空间的一件功能性补充式的装置作品。
毕月，独立的艺术策展人及撰稿人。自2002年以来持续活跃于中国当代艺术领域。曾作为策展人和经理就职于北京艺术文件仓库，并广泛为众多艺术目录及国际出版物撰写文章（如Flash Art, Yishu Journal, Abitare）。她也是BAO Atelier的创办人之一，BAO是一个在设计、编辑、策展实践中做综合研究的创意工作室。毕月致力于在当代以亚洲合作为本的进程中特有的“空间文化”的调查研究，包括跨学科的实践以及个体特征的实践。

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