瑞安•特雷卡丁的艺术
转自artforum.cn
瑞安•特雷卡丁、《Sibling Topics (Section A)》、2009、彩色录像剧照、50分钟。
想象一下：不见血的杀人狂电影；没有裸体的A片；上帝缺席的西斯廷教堂；资本真空的纽约证交所。或者假设希罗尼穆斯•波希（Hieronymus Bosch）画里交错的人物会发短信。瑞安•特雷卡丁（Ryan Trecartin）的录像描绘了一个令人头晕目眩的世界，我几乎无法确定自己是否有能力将其阐述清楚。这些录像让人直面互联网生活的身份变更：网上冲浪作为一种居住方式。图像蒸发，流血，漫溢，变形，爆炸。狂热的节奏，快速的剪切，不同维度间颠覆性的重叠（三维变成二维，再叠加成五维），特雷卡丁蛮横地重置了我们的脉轮（chakras）。技艺精湛的数码作品既让我兴奋，又让我感觉吃不消。我身心失调，但同时也在努力集中精力。
出生于得克萨斯州的特雷卡丁（懒洋洋的长音是他录像里反复出现的声音主题）2004年从罗德岛设计学院毕业后以《一个家庭找到消遣》（A Family Finds Entertainment）闯入艺术界。（艺术界：特雷卡丁需要它吗？）2006年，他又创作了七分钟长的录像《汤米•切特刚给我发邮件了》（Tommy Chat Just E-mailed Me.）和故事片《我-是地区》（I-Be Area）。两部影片都能在Youtube和Ubu网上看到。在七月五日新美术馆刚刚闭幕的群展“比耶稣还年轻”上，特雷卡丁拿出了他2009年的新作，三部互相联系的组合式心理剧：Sibling Topics (Section A), K-Corea INC. K (Section A)和Re’Search Wait’S (Edit 1：Missing Re’Search Corruption Budget)。（以上录像今夏也会连同更大规模的装置在费城纺织工作室和博物馆展出）。特雷卡丁在自己的录像里身兼数职，编剧、导演和演员都做。他的合作伙伴莉兹•菲奇（Lizzie Fitch）同是罗德岛设计学院毕业，也在片中饰演角色；有时还负责道具和服装，以及随影片展出的雕塑装置。（新美术馆三部曲还有另外一个合作者雷特•拉吕，负责三维动画制作。）和安迪•沃霍尔、杰克•史密斯、约翰•沃特斯、梅索斯兄弟和库查兄弟一样，特雷卡丁挖掘了大量才华横溢、非常戏剧化的合作伙伴，包括维罗尼卡•格尔鲍姆（Veronica Gelbaum）、考特妮•马利克（Courtney Malick）、特尔法•克莱蒙斯（Telfar Clemens）、艾莉森•鲍威尔（Alison Powell）等魅力十足的银幕形象。在所有这些演员中，我最喜欢特雷卡丁：他聪明的滑稽搞怪尽管天下无类，但仍让人想到翁迪恩（Ondine）、米基•鲁尼（Mickey Rooney）、“小”伊迪•布维尔•比尔（“Little” Edie Bouvier Beale）、萨沙•拜伦•科恩（Sacha Baron Cohen）、亚历克斯•拜格（Alex Bag）和艾米•塞德丽丝（Amy Sedaris）尖酸的潇洒风度。（名单！名单！少了它还真不行。）特雷卡丁的思维模式可能和诺姆•乔姆斯基（Noam Chomsky）一样具有破坏力，但他的态度却和杰基•库根（Jackie Coogan）一样天真稚气。特雷卡丁是个永远无法停止用摄像机搞怪的可爱又疯狂的捣蛋鬼。
瑞安•特雷卡丁、《一个家庭找到消遣》、 2004、彩色录像剧照、41分12秒。
在《The Aboutthing（in the air）》和《现在，在太阳屋》（Now, in the Sunroom）等新近雕塑作品中，特雷卡丁和菲奇展示了若干互相交织，令人浮想联翩的混合体，既像梦境的断瓦残片，又像从某个被洗劫后的电影工作室里跳出来的场景：游泳池，瘫软的假人，扔得遍地都是的行李。这些雕塑不乏魅力，野心和暗示，但我最钟情的还是他的录像作品，而且比起美术馆或画廊，我更愿意在家看，因为录像需要时间和注意力。看过几遍以后，我还是无法弄清所有人物；他们冲进冲出，仿佛交互式飞碟上的天外来客。
我想乘上特雷卡丁的飞碟，但同时又对它们心怀恐惧。他的宇宙不是镇定剂，而是被恐怖钉牢的预测。是启示录和派对互换。是心理剔骨和精神丰沛的对等。是“身心自在”和狂热回旋舞的交媾。我只能对此世界做个概括，带着一种渴望又茫然不知所措的愉悦指向它；我指认的姿态就说明我是一个外来者，一名游客，呆望着一场热力四射的狂欢，既不能将其驯服，也无法与之隔离。我不想推销或解释特雷卡丁。我也不希望过于强调他近几年不同作品之间的差别。我把它们看成是单个世界观在进化中产生的各种变异，我冒着本质化的风险，将这种视觉和文字语言称作“特雷卡丁体”（特雷卡丁族的母语）。下文将就这种语言的特质做一个主观的概述。
在特雷卡丁的宇宙里，一种个人风格占据了显要位置：爱热闹，戏剧化，满得溢出来。人物脸上都涂着颜料，很多地方都画得像伤口、绷带、整容手术留下的痕迹或种族伪装。身体则成了抽象画的画布，图案的颠覆精神不亚于伊夫•克莱因（Yves Klein）和卡洛琳•施内曼（Carolee Schneemann），色彩冲击力不亚于汉斯•霍夫曼（Hans Hofmann）和玛丽•埃尔曼（Mary Heilmann）。特雷卡丁（和菲奇）绘画姿态的冒险在于伪装成物质化的精神化：把沉重的肉身变成活动的箭，通过将无记号的皮肤提升为避邪的抽象画使个体从萎靡的人性中脱离出来。
文/ 韦恩•克斯特鲍姆 | Wayne Koestenbaum, 译/ 杜可柯
瑞安•特雷卡丁、《Sibling Topics (Section A)》、2009、彩色录像剧照、50分钟。
想象一下：不见血的杀人狂电影；没有裸体的A片；上帝缺席的西斯廷教堂；资本真空的纽约证交所。或者假设希罗尼穆斯•波希（Hieronymus Bosch）画里交错的人物会发短信。瑞安•特雷卡丁（Ryan Trecartin）的录像描绘了一个令人头晕目眩的世界，我几乎无法确定自己是否有能力将其阐述清楚。这些录像让人直面互联网生活的身份变更：网上冲浪作为一种居住方式。图像蒸发，流血，漫溢，变形，爆炸。狂热的节奏，快速的剪切，不同维度间颠覆性的重叠（三维变成二维，再叠加成五维），特雷卡丁蛮横地重置了我们的脉轮（chakras）。技艺精湛的数码作品既让我兴奋，又让我感觉吃不消。我身心失调，但同时也在努力集中精力。
出生于得克萨斯州的特雷卡丁（懒洋洋的长音是他录像里反复出现的声音主题）2004年从罗德岛设计学院毕业后以《一个家庭找到消遣》（A Family Finds Entertainment）闯入艺术界。（艺术界：特雷卡丁需要它吗？）2006年，他又创作了七分钟长的录像《汤米•切特刚给我发邮件了》（Tommy Chat Just E-mailed Me.）和故事片《我-是地区》（I-Be Area）。两部影片都能在Youtube和Ubu网上看到。在七月五日新美术馆刚刚闭幕的群展“比耶稣还年轻”上，特雷卡丁拿出了他2009年的新作，三部互相联系的组合式心理剧：Sibling Topics (Section A), K-Corea INC. K (Section A)和Re’Search Wait’S (Edit 1：Missing Re’Search Corruption Budget)。（以上录像今夏也会连同更大规模的装置在费城纺织工作室和博物馆展出）。特雷卡丁在自己的录像里身兼数职，编剧、导演和演员都做。他的合作伙伴莉兹•菲奇（Lizzie Fitch）同是罗德岛设计学院毕业，也在片中饰演角色；有时还负责道具和服装，以及随影片展出的雕塑装置。（新美术馆三部曲还有另外一个合作者雷特•拉吕，负责三维动画制作。）和安迪•沃霍尔、杰克•史密斯、约翰•沃特斯、梅索斯兄弟和库查兄弟一样，特雷卡丁挖掘了大量才华横溢、非常戏剧化的合作伙伴，包括维罗尼卡•格尔鲍姆（Veronica Gelbaum）、考特妮•马利克（Courtney Malick）、特尔法•克莱蒙斯（Telfar Clemens）、艾莉森•鲍威尔（Alison Powell）等魅力十足的银幕形象。在所有这些演员中，我最喜欢特雷卡丁：他聪明的滑稽搞怪尽管天下无类，但仍让人想到翁迪恩（Ondine）、米基•鲁尼（Mickey Rooney）、“小”伊迪•布维尔•比尔（“Little” Edie Bouvier Beale）、萨沙•拜伦•科恩（Sacha Baron Cohen）、亚历克斯•拜格（Alex Bag）和艾米•塞德丽丝（Amy Sedaris）尖酸的潇洒风度。（名单！名单！少了它还真不行。）特雷卡丁的思维模式可能和诺姆•乔姆斯基（Noam Chomsky）一样具有破坏力，但他的态度却和杰基•库根（Jackie Coogan）一样天真稚气。特雷卡丁是个永远无法停止用摄像机搞怪的可爱又疯狂的捣蛋鬼。
瑞安•特雷卡丁、《一个家庭找到消遣》、 2004、彩色录像剧照、41分12秒。
在《The Aboutthing（in the air）》和《现在，在太阳屋》（Now, in the Sunroom）等新近雕塑作品中，特雷卡丁和菲奇展示了若干互相交织，令人浮想联翩的混合体，既像梦境的断瓦残片，又像从某个被洗劫后的电影工作室里跳出来的场景：游泳池，瘫软的假人，扔得遍地都是的行李。这些雕塑不乏魅力，野心和暗示，但我最钟情的还是他的录像作品，而且比起美术馆或画廊，我更愿意在家看，因为录像需要时间和注意力。看过几遍以后，我还是无法弄清所有人物；他们冲进冲出，仿佛交互式飞碟上的天外来客。
我想乘上特雷卡丁的飞碟，但同时又对它们心怀恐惧。他的宇宙不是镇定剂，而是被恐怖钉牢的预测。是启示录和派对互换。是心理剔骨和精神丰沛的对等。是“身心自在”和狂热回旋舞的交媾。我只能对此世界做个概括，带着一种渴望又茫然不知所措的愉悦指向它；我指认的姿态就说明我是一个外来者，一名游客，呆望着一场热力四射的狂欢，既不能将其驯服，也无法与之隔离。我不想推销或解释特雷卡丁。我也不希望过于强调他近几年不同作品之间的差别。我把它们看成是单个世界观在进化中产生的各种变异，我冒着本质化的风险，将这种视觉和文字语言称作“特雷卡丁体”（特雷卡丁族的母语）。下文将就这种语言的特质做一个主观的概述。
在特雷卡丁的宇宙里，一种个人风格占据了显要位置：爱热闹，戏剧化，满得溢出来。人物脸上都涂着颜料，很多地方都画得像伤口、绷带、整容手术留下的痕迹或种族伪装。身体则成了抽象画的画布，图案的颠覆精神不亚于伊夫•克莱因（Yves Klein）和卡洛琳•施内曼（Carolee Schneemann），色彩冲击力不亚于汉斯•霍夫曼（Hans Hofmann）和玛丽•埃尔曼（Mary Heilmann）。特雷卡丁（和菲奇）绘画姿态的冒险在于伪装成物质化的精神化：把沉重的肉身变成活动的箭，通过将无记号的皮肤提升为避邪的抽象画使个体从萎靡的人性中脱离出来。
文/ 韦恩•克斯特鲍姆 | Wayne Koestenbaum, 译/ 杜可柯
