超级资料-布鲁斯•瑙曼 Bruce Nauman
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[楼主] 嘿乐乐 2009-08-08 11:29:37
Bruce Nauman
布鲁斯•瑙曼




1941年出生于美国印地安那州。

早在2009年5月份,当威尼斯双年展美国馆为保持神秘而下令封锁有关瑙曼作品的新闻推广时,著名的国际策展人罗伯特.史托(Robert Storr)便已经公开预言今年瑙曼将再次荣获金狮奖。“瑙曼在1999年已荣获该奖,他当然值得今年的裁判再颁发他第二次。但这个奖,或者叫2009年的艺术王冠和他放在桌上的所有赌注相比却显得黯淡无光。”,史托。

瑙曼的赌注显然并没有压在这顶光芒四射的王冠下,但这不阻止他成为众多艺术家所钦佩和学习的对象。他没有如约瑟夫.博伊斯(Joseph Beuys)或贾斯培尔.琼斯(Jasper Johns)等同辈艺术家们戏剧性的传记;瑙曼的故事平凡甚至乏味,犹如他的艺术-平淡日常且晦涩难懂;但就是通过这种累积性的实验,他的创作给艺术的形式带来了无数个可能性和新的范畴。

虽然1964年毕业于威斯康星州大学美术系,1966年获得了加利福尼亚大学的美术硕士学位,然而瑙曼最初的理想领域却是数学和物理,“我一直很喜欢数学中的结构,那是一种非常严密的语言,它需要充满生机的制造问题才能发展下去。”,瑙曼非常沉迷于解决艺术结构上的个人问题。毕业后他前往三藩市,租下工作室,开始对艺术语言结构上的探索。这间过去是杂货店的工作室似乎也提供了他无穷的灵感,橱窗上任未拆下的霓虹灯管啤酒广告,一闪一闪,强烈地提示着瑙曼。

1967年的作品《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》(The true artist helps the world by revealing mystic truths)是件螺旋形的霓虹灯管装置,像个酒吧里的广告,炫目的颜色在吸引人们对这句话的疑惑,你可以相信或者走开,然而它继续挂在那儿推销。就像上世纪中期沉迷于观念艺术的多位艺术家,瑙曼的观念更接近于约瑟夫.库苏斯(Joseph Kosuth),他俩都推崇维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein)的语言哲学,在作品中发展出不同形式的“语言游戏”。

除了维特根斯坦,塞缪尔.贝克特(Samuel Beckett)的文学和荒诞派戏剧也对瑙曼产生了巨大的影响,瑙曼在1960年代后期创作的多部与身体有关的行为录像,如《角度漫步》(slow angle walk)显然便是从贝克特的文学和戏剧转换而成的。在上世纪的创作生涯中,瑙曼曾经录制过25卷平淡无聊有关重复性动作的行为录像。这些看似支离破碎、没有上下文、无始无终的荒诞动作和横空出世、莫名其妙、百思不得其解的灯管语句一样一直是瑙曼思想的创作脉络。

“然而我一直认为自己是雕塑家。”,从学生时代起瑙曼便开始制作雕塑。他最著名的雕塑作品无疑是创作于1965-68年间的《铸造我椅子下的空间》(A Cast of the Space under My Chair),人们经常喜欢拿这件雕塑和英国艺术家雷切尔.维特里(Rachel Whitread)-实体周围的空间雕塑相比较。瑙曼的思想一直仍在继续影响整个当代艺术世界,这包括他在1970年代初期创作的“走廊”装置,其中对空间和身体的另类阐释和摆设也给后来的艺术家们带来无限启发。

“走廊”装置的灵感启发于1968-69年间,瑙曼在获得国家资助的五千美金后,决定前往美国东海岸,他幸运地被允许在艺术家罗伊.里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)和保罗.瓦德曼(Paul Waldman)的工作室里呆9个月,但唯一的条件是不许在墙上涂鸦、粘贴或打孔。于是瑙曼便在工作室内搭建了用来拍摄录像的假墙,拿着从画商雷奥.卡斯特里(Leo Castelli)那儿借来的便携式录像机开始拍摄。就此这面墙慢慢的演变成后来的“走廊”装置,一条打着热光,由两面紧贴着的白墙营造出来的狭窄空间,耀眼的白光不断让观者对里面的空间产生晕眩的向往。

观看瑙曼早期的录像作品,除了他匪夷所思的行为外,其它能让人留下深刻印象的便是那些背景-他的工作室。“如果我是艺术家,我在工作室里工作,那么我在工作室里做的任何事都是艺术。在这点上,艺术更多的是一个活动而不是产品。”,瑙曼在工作室花费的时间也贴切的印证了他的这句名言。从多年的创作中,我们不难发现,工作室对瑙曼的重要性和他对工作室的依赖。瑙曼习惯独立工作,他的工作室凌乱不堪,尘封多年的录像带堆积在角落,散落一地的草图,墙上是乱七八糟的照片,地上躺着无数条电线和雕塑材料。他喜欢这种累积,时至今日,这里仍充满着他创作的原材料,每件物品都十分重要并能再次使用。

瑙曼的经济型创作能够在今天与艺术家工作室和团队标志着成功的年代抗衡真的不容易。他没有固定助理,只有位每星期到他的工作室一次,帮助他完成行政工作的秘书。瑙曼的生活方式也完全脱离艺术圈内的节奏,没有其他艺术家的扎堆,没有光怪陆离的名利场;唯一与艺术界保持联系的只有他的传真机,不时会传来一些约会和邀请。像位来自美国中西部的典型农场主,瑙曼在新墨西哥州Galisteo拥有一大片牧场,他和妻子苏珊.罗敦博 (Susan Rothenberg)自1989年住在那里,过着宁静的牧场生活。

妻子苏珊和瑙曼一样都喜欢马,苏珊的绘画多以马为题材,而瑙曼在后期的创作也围绕着他的日常工作范围,牧场、工作室和马为中心。自1986年瑙曼认识了马术教练雷.汉特(Ray Hunt)后对马术产生了浓厚的兴趣,他开始学习马术并对身体和马之间的自然运动进行研究。1988年创作的《绿马》(Green Horses)是瑙曼自1960年代后自己再次出现在录像上的作品;画面显示骑在马上的瑙曼正和马的运动旋律配合得天衣无缝,这像是作为他早期关注身体行为的再次延伸。

沉浸在20年的牧场生活,每天早上在喂饱了马匹、鸡和狗后,瑙曼会骑马围绕他的牧场或者在竞技场练习马术,接着他便会踏入工作室工作,除了处理日常事务,一般时间他都选择坐在一堆杂物中间的椅子上阅读。傍晚时分,苏珊或瑙曼会将散养的鸡群赶回笼里以防夜间侵袭的郊狼或狐狸。在这些常规的生活间隙,他仍在继续创作,1990年完成的作品《原材料》(Raw Material)应约英国泰特美术馆涡轮厅的邀请,在2004年完成展出,作为一项回顾他自身的作品,《原材料》汇集了瑙曼创作生涯中的所有文本内容,转换成一件声音装置。

1992年,第九届卡塞尔文献展的策展人严.霍特(Jan Hoet)曾经邀请过瑙曼并希望能效仿1977年卡塞尔推举博伊斯那样让瑙曼成为当届卡塞尔的中心人物。但这个邀请被瑙曼礼貌的回避了,他婉转的让作品《Antro/Socio》代表自己,谦卑的退到作品后面。拒绝多余的修辞和阐释,就像瑙曼本人在现实中沉默寡言的作风,在他的艺术里几乎没有高举的宏大叙事或任何想方设法的教唆,瑙曼的艺术属于个人的思考方式,最终安静地渗透在艺术的每个角落。

文/乐乐
*转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息,谢谢!




1967年的第一件霓虹灯管装置《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》(The true artist helps the world by revealing mystic truths)。



1966年,瑙曼在工作室里创作的行为录像《工作室里失败的升空》(Failing to Levitate in My Studio)。



路德维希.维特根斯坦(Ludwig Wittgenstein 1889-1951),语言哲学的代表人物,主张哲学的本质是语言,语言是人类思想的表达,哲学的本质只能在语言中寻找,他试图揭示人们在交流时到底发生了什么,并表示有很大部分“不可言说”的存在。“凡是能够说的事情,都能够说清楚,而凡是不能说的事情,就应该沉默”-维特根斯坦。



塞缪尔.贝克特(Samuel Beckett),爱尔兰、法国作家,深受意识流文学影响,是荒诞派戏剧的代表人物,1969年荣获诺贝尔文学奖,一生创作了30多个舞台剧本,代表作有《等待戈多》(Waiting for Godot)。



1968年深受贝克特的戏剧影响后,瑙曼创作的行为录像作品《角度漫步》(Slow Angle Walk)又名《贝克特步行》(Beckett Walk)。



约瑟夫.库苏斯(Joseph Kosuth)与瑙曼同期推崇语言哲学并在作品中引用并发展“语言游戏”,图为他在1965年的代表作《一把和三把椅子》(One and Three Chairs)。



瑙曼在1965年开始制作的雕塑《铸造我椅子下的空间》(A Cast of the Space under My Chair)。



英国艺术家雷切尔.维特里(Rachel Whitread)在1993年伦敦制作的雕塑“房子”(House),她的创作主题-实体周围的铸造雕塑(Negative Space)经常被认为受到瑙曼的巨大影响。



布鲁斯.瑙曼和他现在的工作室。



瑙曼的妻子苏珊.罗敦博也是位著名画家,她的创作多以半抽象的动物和人体为主。



站在自家牧场上的苏珊.罗敦博。



牧场和牲口多年来成为了瑙曼的生活中心。

本文参考自以下资料:
Bruce nauman, www.eai.org
Bruce nauman, www.moma.org
Make me think, Tate collection
Interview: Bruce Nauman, by Michael Auping
Interview “Setting a Good Corner”, by art 21
Interview “Stairway”, by art 21
Bruce Nauman: The Matter in Hand, by Joan Simon
Mind Over Matter, by Neal Benezra
A Thousand Words, by Bruce Nauman
Hear Here: Bruce Nauman talks to Joan Simon
Sculpture for the ears, by Martin Gayford
Caught in a trap, by Adrian Searle
Exclusive interview with Bruce Nauman, by Karen Wright
The Gold Standard, by Michael Kimmelman
The man who would not be king, by Robert Storr
Samuel Beckett/Bruce Nauman, by Daniel Birnbaum
Bruce nauman + susan rothenberg creative genius, by Hollis Walker


[沙发:1楼] 嘿乐乐 2009-08-08 13:39:29
《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》
(The true artist helps the world by revealing mystic truths)
1967年 霓虹灯管装置



无限与重复是瑙曼作品中常见的惯用方式,他经常把同样一句话发展成不同的形式,时而出现在霓虹灯管装置,时而出现在录像或声音作品中。就像霓虹灯管装置《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》的螺旋形状一样能无限运转。

《喷泉自画像》
(Self-Portrait as Fountain)
1966年,来自“11张彩色摄影系列” (Eleven Color Photographs)





喷泉也是瑙曼早期作品中惯用的符号,源源不断、滔滔不绝的喷泉在传统绘画中也有知识的象征意味。在1966年的摄影作品《喷泉自画像》(Self-Portrait as Fountain)中,瑙曼将自己化作喷泉从嘴中射出水柱,这像是对杜尚喷泉的一种思考,艺术家在这里将自己的身体换位为材料运用。

下段文字是有关瑙曼对作品《真正的艺术家是漂亮发光的喷泉》的介绍:

Art 21:你制作了很多重复播放的录像作品。像1967年的作品《真正的艺术家是漂亮发光的喷泉》(The True Artist Is an Amazing Luminous Fountain),反复不停的在屏幕中念出文字。对比电视上所有事物都是叙述性的,你使用的是非常稀奇的录像操作方式。

布鲁斯.瑙曼:当我在后来想起,制作这件作品的初期时,很多人在那时思考怎么组织时间结构。约翰.凯奇(John Cage)开始用不同的方式作曲,梅西.康宁汉(Merce Cunningham)用不同的方式编舞。安迪.沃霍尔制作很长的片子,而斯蒂夫.雷(Steve Reich)和拉.蒙杨(La Monte Young)正在制作非常不同的音乐。所以我对不同的思考方式非常感兴趣,而其中我最喜欢的是那些人认为这些作品是在继续进行的,你可以看了走开,但作品仍在继续。那么就没有一个特定的时间段,这些作品会不断地重复、重复、重复,你不需要坐在那儿盯着,你可以看一会儿,走开去吃个午饭后下星期再继续观看,它还会继续进行。我非常喜欢“一直在那儿”的想法,这就像有个东西在那儿,你可以随时回去观看。
[板凳:2楼] 嘿乐乐 2009-08-08 14:01:04

《艺术化妆》
(Art Make-Up)
1967-68年,录像,40分钟,有声



No.1 白


No.2 粉红


No.3 绿


No.4 黑

这个录像供分成各10分钟,4个不同颜色的段落,瑙曼用不同的颜色装扮自己,将颜色涂抹在脸和上半身。作品的主题提示观者,艺术家正在制造自己(英文化妆make-up也带有制造的意思)。最初,瑙曼希望将4段录像同时播放在空间里的4面墙上,但这个形式始终没有达成,最后以连续播放的录像装置形式体呈现。
[地板:3楼] 嘿乐乐 2009-08-08 14:15:33
《黑球》
(Black Balls)
1969年,8分钟,无声




在这个录像中,瑙曼用黑色颜料往自己的睾丸上涂抹,艺术家用当时工业用途的高速相机拍摄下这个画面。

《弹球》
(Bouncing Balls)
1969年,9分钟,录像




瑙曼在这个录像中用手弹射自己的睾丸,用特写的镜头拍摄,这也许是瑙曼对前面的作品《用不同节奏往地板和天花板弹射两粒球》的反讽。《黑球》、《拉嘴》和这个作品都是瑙曼的“慢动作”系列录像,用高速相机拍摄后合成的录像作品。

《拉嘴》
(Pulling Mouth)
1969年,录像




《用不同节奏往地板和天花板弹射两粒球》
(Bouncing Two Balls Between the Floor and Ceiling with Changing Rhythms)
1967-68年,行为录像



[4楼] 嘿乐乐 2009-08-08 15:48:22
身体是瑙曼喜欢运用的材料之一,1960年代晚期他创作了多部以自己身体为中心的作品。运用身体伸展不同的动作,在工作室同样的角落里重复一些古怪的行为,而现场的唯一观众只是一架以不同角度摆放的录像机。

《角落里的俯卧 No.1》
Bouncing in the Corner No. 1
1968年,60分钟,黑白录像,有声




瑙曼将录像机倾斜,让镜头只拍到自己头部以下的躯体,他站在角落边上,身体不停的向墙角躺下后又用双手将自己的身体弹回原地,这个动作像在不停的让自己升空,双手不停地拍打墙体让身体回升的声音是录像中的主要旋律。

《角落里的俯卧 No.2:倒反》
Bouncing in the Corner, No. 2: Upside Down
1969年,60分钟,黑白录像,有声




画面中的瑙曼只剩下躯体在角落里不停的试图让身体升空,和上部录像不同的是,这回摄像机是完全倒过来拍摄了。

《方形周边的舞步或步伐/方形舞蹈》
Dance or Exercise on the Perimeter of a Square (Square Dance)
1967-68年,10分钟,黑白录像,有声




瑙曼在工作室的地面上画了一个方形,在方形每一边的中间都画上分点。跟随节拍从方形的角落开始,他系统地围绕方形的周边移动,时而面朝内,时而面朝外。

《以夸张的步行动作围绕方形的周边》
Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square
1967-68年,10分钟,黑白录像


[5楼] 嘿乐乐 2009-08-08 20:11:41
《小提琴录像 #1 (用最快的速度演奏)》
Violin Film #1 (Playing The Violin As Fast As I Can)
1967-68年,10:54分钟,黑白,有声




《走在工作室内演奏小提琴上一个音符》
Playing a Note on the Violin While I Walk Around the Studio
1967-68年,10分钟,黑白,有声




《颠倒旋转》
Revolving Upside Down
1968年,60分钟,黑白,有声




《熟练控制荧光灯管》
Manipulating a Fluorescent Tube
1969年,62分钟,黑白,有声




《倒反踱步》
Pacing Upside Down
1969年,56分钟,黑白,有声




《D.E.A.D.的小提琴音》
Violin Tuned D.E.A.D.
1969年,60分钟,黑白,有声




《唇声同步》
Lip Sync
1969年,57分钟,黑白,有声




录像显示瑙曼倒反的唇部特写,作品的题目“Lip Sync”开始被低沉地重复嘀咕然后突然大声清楚地喊出,巨大的声音产生有序的节奏。在声音和画面的刺激下,观者会开始追逐唇部和声音的合拍联系,产生一定的紧张感。
[6楼] guest 2009-08-08 21:34:16
白霜全~~

[7楼] 嘿乐乐 2009-08-09 11:36:00

《托尼沉下地面,面朝上、下》
Tony Sinking into the Floor, Face Up, and Face Down
Bruce Nauman
1973年, 60分钟,彩色,有声




《奥克允许地面从她身上升空,面朝上》
Elke Allowing the Floor to Rise Up Over Her, Face Up
1973年, 39分钟, 彩色, 有声








在这两个录像中,瑙曼让表演者躺在地上想象自己正要沉下地面或地面将透过自己的身体上升。画面显示表演者的身体在地上伸展,时不时翻身。这是意识与身体的实验,事后,根据瑙曼的介绍我们可以想象出现场的气氛:“他躺在地上5分钟后开始咳嗽和窒息,他站起来说:我做得太快了,我吓着自己了!他拒绝在演下去,但无论如何演了。在另一次的拍摄中,我们从摄影镜头内看到他的手表现奇怪,他说那是因为他害怕移动他的手,他怕失去其中的分子。”。 这是瑙曼第一次在专业影棚内录制的作品,也是他第一次运用除了自己之外的演员拍摄。“我所想要探索的是在纯粹精神活动和纯粹身体活动的对立下会产生什么心理上的效果。”,瑙曼。
[8楼] 嘿乐乐 2009-08-09 13:57:32
《走廊踱步》
Walk with Contrapposto
1968年,60分钟,黑白,有声
*Contrapposto:雕塑或绘画中以对立方式表现出人体各部分的姿势,如左臂与右腿分别伸向不同方向。






1968年,瑙曼在Southampton的工作室里搭建两面假墙用作拍摄录像的道具,然后拍摄自己在走廊里将手臂扣在脖子后,翘着屁股的来回踱步。墙体道具后来演变成著名的“走廊”装置。

《走廊-绿灯》
Green Light Corridor
1970年,装置




《走廊:镜子和白光》
Corridor with Mirror and White Lights
1971年,装置




《走廊:变化的光线和房间》
Changing Light Corridor with Rooms
1971年,装置




《走廊:粉红和黄灯》
Pink and Yellow Light Corridor
1972年,装置




在1960年-70年代之间,瑙曼制作了各种能让观众迷路或产生幽闭恐惧症的空间。狭窄的走廊,有些足够一个人的宽度,昏暗并断断续续的光线引导观众的脚步进入不同的空间。
[9楼] 嘿乐乐 2009-08-09 14:15:25
《Raw War》

这是瑙曼典型的“语言游戏”之一,Raw 既有“原始、天然、刺痛”的意思,而“War”既是战争的意思,这两个字由同样的字母拼成,瑙曼将他们拆开后重新在作品内组织,变化出各种不同的含义和效果。

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《原始战争》
Raw War
1968年,铅笔、彩色铅笔、水彩、纸,草图
pencil, colored pencil, watercolor on paper; 29 3/4 x 22 inches




《原始战争》
Raw War
1970年,霓虹灯光装置




《原始战争》
Raw War
1971年,平板印刷品



[10楼] 嘿乐乐 2009-08-09 14:36:51
《仿佛在月亮表面写上我的名字》
My Name as Though It Were Written on the Surface of the Moon
1968年,霓虹灯管装置




La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits
1972 年,霓虹灯管装置




Perfect Door/Perfect Odor/Perfect Rodo
1972 年,霓虹灯管装置




Eat/Death
1972年,霓虹灯管装置




Suite Substitute
1968年,霓虹灯管装置

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Human Nature/Knows Doesn't Know
1983-86年,霓虹灯管装置

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[11楼] 嘿乐乐 2009-08-09 15:20:16

《100个生与死》
One Hundred Live and Die
1984年,霓虹灯管装置






《好玩/好生活,征兆》
Having Fun/Good Life, Symptoms
1985 年,霓虹灯管装置




《小丑的欢迎》
Mean Clown Welcome
1985年,霓虹灯管装置








《5位步操男人》
Five Marching Men
1985年,霓虹灯管装置




《戳向眼睛两下 II》
Double Poke In The Eye II
1985年,霓虹灯管装置




《人类的性经验》
Human Sexual Experience
1985年,霓虹灯管装置


[12楼] 嘿乐乐 2009-08-09 15:53:29
自学生时期,瑙曼便开始制作雕塑,最早的作品《铸造我椅子下的空间》提供了雕塑在另个空间范围内的可能性而因此影响了许多当代雕塑范畴内的艺术家。瑙曼后期的雕塑却多以具像为主,1980年代,他开始制作一批被拔去皮毛造型扭曲的动物雕像,类似肉铺内挂着的肉。

《现代化倾斜阶段的模型》
Mold for a Modernized Slant Step
1966年,石膏
22 x 17 x 12 寸,55.8 x 43.2 x 30.5 公分




《无题》
Untitled
1966年,硬纸板上的画
paint on cardboard
7 x 24 x 7 寸,17.8 x 61 x 17.8 公分




《渗入墙壁的架子和涂上铜色的石膏模型》
Shelf Sinking into the Wall with Copper-Painted Plaster Casts of the Spaces Underneath
1966年,木头、着色石膏,70 x 84 x 6 寸




《无题》
Untitled
1968年,铅、钢和水
1 x 47 1/4 x 47 1/4 寸,2.5 x 120 x 120 公分




《地下隧道的初步模型》
Maquette for Underground Tunnels
1978年,木头,热粘接剂,胶带和金属丝
12 x 30 x 13 寸,30.5 x 76.2 x 33 公分




《动物金字塔》
Animal Pyramid
1989年,雕塑




《青铜猫》
Bronze Cat
1989年,雕塑,bronze 青铜




《咬自己屁股的狗》
Dog Biting It's Ass
1989年,雕塑




《旋转器》(不锈钢版本)
Carousel (Stainless Steel Version)
1988年
* Carousel多指旋转木马,是游乐场内常见的旋转游戏。








《旋转器》(乔治扒狐狸皮)
Carousel (george skins a fox)
1988年

图片为53届威尼斯双年展美国馆内的展出场景,装置的中间播放着乔治正用双手扒狐狸皮的录像,旋转器的四边展示着已扒完皮的小动物模型。










《无题》(三只大动物)
Untitled (Three Large Animals)
1989年




《无题》(两只狼,两只鹿)
Untitled (Two Wolves, Two Deer)
1989年


[13楼] guest 2009-08-12 13:03:42
厉害,看到了好多徒子徒孙
[14楼] 嘿乐乐 2009-08-17 14:43:07
1990年代,瑙曼创作了一系列有关手部题材的雕塑,其中“All Thumbs”字面上翻译为 “全是大拇指”,但其实也带有笨手笨脚的意思,作为典型的瑙曼双关语游戏,作品展示的却是双长满大拇指的手。其他手部题材系列的雕塑包括牵手或呈现手语形状的动作。

《无题》
Untitled
1996 年,着色铝
17 x 6 x 4 1/4寸,43.2 x 15.2 x 10.8公分




《手圈》
Hand Circle
1996年,铸造青铜和铜、钢索
5 x 26 1/2 x 25寸,12.7 x 67.3 x 63.5公分




《无题》(手群)
Untitled (Hand Group)
1997年,phosphorous bronze 磷青铜
21 1/2 x 23 x 8寸,54.6 x 58.4 x 20.3公分




《无题》
Untitled
1996年,白铜和钢底座
13 3/4 x 12 1/4 x 12寸
34.9 x 31.1 x 30.5公分




《无题》
Untitled
1996年,白铜和钢底座
12 7/8 x 13 x 12寸
32.7 x 33 x 30.5 公分




《无题》
Untitled
1996年,白铜和钢底座
16 1/8 x 12 x 12寸
41 x 30.5 x 30.5公分




《无题》
Untitled
1996年,白铜和钢底座
16 3/4 x 12 x 12寸
42.5 x 30.5 x 30.5公分




《全是大拇指》
All Thumbs
1996年,石膏




《全是大拇指》
All Thumbs
1996年,磷青铜


[15楼] 嘿乐乐 2009-08-17 15:59:22
《两个头颅》草稿
Two Heads Double Size
1989年,蜡笔、铅笔、胶带和纸,1650 x 1295 毫米




《林德头颅/安德鲁头颅》(插入鼻子)蜡底座
Rinde Head/Andrew Head (Plug to Nose) on Wax Base
1989年,蜡, 838 x 1194 x 737 毫米




在你帽子上拉屎-头颅在椅子上
Shit in Your Hat - Head on a Chair
1990年,装置




《四对头颅》
Four Pair of Heads
1991年,青铜和金属线




《三个头颅喷泉》(朱丽叶,安德鲁,林德)
Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)
2005年








《威尼斯喷泉》
Venice Fountains
2007年,综合材料








《一百只鱼喷泉》
One Hundred Fish Fountain
2005年,装置




[16楼] 嘿乐乐 2009-08-17 17:15:18
《绿马》
Green Horses
1988年,录像

录像显示骑在马背上的瑙曼重复着同样的动作,这个在新墨西哥拍摄的录像是多年后瑙曼再次利用自己作为角色的作品,反复的动作仿佛是在驯服某种恐惧。






《压力大:从老鼠身上学习到的无助感获知人类的抑郁症》
Stresses Out: Learned Helplessness in Rats Sheds Light on Human Depression
1988年,录像装置

在这个录像装置中,树脂玻璃制造的被隔成多个小空间的透明迷宫被低矮地摆放在黑暗的展厅中间。迷宫的两个出口被大小各异的显示屏堵住,另一个大屏幕却打在附近的墙面上。3个录像都在轮流播放有关老鼠困在迷宫和一位青年正在打鼓的同样片段,现场拍摄到的空值迷宫和观者脚步时而被点缀进视屏内。瑙曼截取1987年《美国科学杂志》(Scientific America)的其中一篇文章标题《压力大:从老鼠身上学习到的无助感获知人类的抑郁症》(Stresses Out: Learned Helplessness in Rats Sheds Light on Human Depression)作为作品名字。




《工作室地图绘制》 (凯奇的大机会)
MAPPING THE STUDIO (Fat Chance John Cage)
2001 年
7 DVDs, 7 DVD players, 7 projectors, 7 pairs of speakers

瑙曼利用2000年的夏天拍摄了这个录像,一部有关工作室内猫和老鼠的故事。利用同一部摄像机,瑙曼在分别不同的夜晚设置自动拍摄时间,每次是一卷录像带的长度。我们可以通过不同的拍摄角度慢慢拼凑出一个完整的工作室,而猫和老鼠的“捉迷藏”却趁着熟睡的瑙曼在夜晚中进行着。











[17楼] 嘿乐乐 2009-08-17 17:18:17
《滚出我的脑袋,滚出这间房》
Get Out of My Mind, Get Out of This Room
1968年,录像装置

一个播放在公共空间的作品,瑙曼在作品中重复着标题“滚出我的脑袋,滚出这间房”。观众在被声音呼唤进这个公共空间后又被声音驱赶出去。




《暴力事件》
Violent Incident
1986年,录像

在这个简单的晚餐聚会上,一个恶作剧却升级成一场争论和暴力。瑙曼雇佣了演员以多种方式演出这场戏。其中有男女角色对换;插入排演场面;一段慢动作的拉椅子动作。一墙大声鸣响的显示屏和催眠式的重复播放让人处于紧张状态。道德判断随着戏剧的展开和权利的变换遭受质疑。






《痛苦的小丑》
Clown Torture
1987年,录像装置

“痛苦的小丑”是由同时播放的5个录像组成的录像装置。观者会在还没步入播放空间时被里面的吵杂声所吸引,进入黑暗的空间后因里面的画面产生巨大压力。录像内容显示多位气馁的小丑,有的正对着看不见的对手喊叫,有的用不同的状态重复奇怪的句子(Pete and Repeat were sitting on a fence. Pete fell off; who was left? Repeat. Pete and Repeat were sitting on a fence.),最终因为句子的重复性而崩溃。其中一个录像显示闭路电视拍摄一位正在上厕所的小丑。








[18楼] 嘿乐乐 2009-08-18 12:06:21

《围篱》
Setting a Good Corner
1999年,录像

整个录像的内容为瑙曼在自家的牧场上工作的情形,他正在用木头围篱。








《体育馆模型》
Model for Stadium
1984 年,木头和石膏




《体育馆》
Stadium Piece
1997-99年
钢骨水泥




《梯级》
Stairway
2001年,雕塑

应约朋友的邀请,瑙曼在新墨西哥制作了这个梯级。下面是对这个作品的访谈段落。

Art21: 你可以谈谈这件作品和其它作品相关的经验吗?比如那个人们可以步入的走廊装置。

瑙曼:可以。大致上是一样的,你现在参与了这个作品,你非常清醒警觉,你的身体会随着梯级的不同而做出调整。那么你会计算什么时候要加重,你的脚应该踩在那儿,要放多高,是多远的距离。不用太大的斗争,你只需要稍微做出调整。你随时会有点不平衡,那么就调整自己。

Art21:那么是什么让这些梯级成为艺术作品而不只是几步梯级?

瑙曼:我想是意图让它从梯级变成作品吧,因为我说是就是!(笑)




[19楼] 嘿乐乐 2009-08-18 12:56:27

《原材料》
Raw Materials
2004

2004年,瑙曼在伦敦泰特美术馆的涡轮大厅呈现了展览《原材料》(Raw Materials)。巨大的空间没有其它作品,只有起伏各异,不同内容的语句。展览共收录了瑙曼22件作品中的文字内容,转换成声音后在展览中重复播放。观众在穿越展厅时将听到两边播放的各种声音。

试听作品-点这儿!




[20楼] guest 2009-08-21 23:04:07


[21楼] guest 2009-09-02 20:54:16
喜欢啊
[22楼] guest 2009-09-12 02:47:46

[23楼] guest 2009-09-23 10:38:57
感觉很好
[24楼] guest 2009-09-24 12:47:12
great!
[25楼] guest 2009-09-24 14:41:51
最喜欢人头的...还有手的
[26楼] guest 2009-10-11 23:54:08
看了艺术爸爸里的这个爸爸,哥觉得要撞车就撞他才合适
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