“图像年代，1974-1984”在大都会博物馆展出



夏开丰编译





在20世纪60年代，纽约大都会博物馆对于当代艺术来说还是一个守旧闭塞之处，也是受艺术界鄙视的对象。几年前事情有了急剧的变化。谨慎但是高明的近期摄影展悄悄地出现在人们面前，达米安·赫斯特的影像《傻鲨鱼》第一次在这里展出，卡拉·沃克受邀担任客座策展人。如今随着“图像年代，1974-1984”的展出，该博物馆终于大步跨进了当代之中，或者接近当代。几十年之久的瞌睡似乎已经醒了。



这次展览是成功的。它抓住了这样一个主题——在美国两次重要的经济大增长之间产生的富于创新和具影响力的艺术作品，这些作品已成为各大博物馆争抢之物。



这里聚集了30位艺术家的油画、图画、雕塑、摄影、影像、装置、印刷以及书籍，其中的一些已经成为名作，另一些则从未见过，因为它们制作于70年代的“后越南”时期。



这些艺术家都通过“波普”与“概念主义”的要素与社会对消费主义、政治权力与性的关注的结合制作艺术。他们的作品都是观念先行，但又重新将它们物质化为形象。其中有许多是摄影，取自日常生活。



这些艺术家的视角代表了美国文化，一种嬉皮、焦虑与怀旧的混合，如今已成为美国人的第二本性。