记者：在进入你的艺术天地前，我们先搞清楚一个困惑了人们很久的问题，就是当代艺术和后现代艺术的区别与联系。

徐坦：我个人的看法：“后现代艺术”显然是指后现代主义时期的艺术，事实上没有一个明确的界限区分后现代艺术和当代艺术，另外，很大的一个问题，什么是当代艺术？在不同的地区和人群里有很不同的看法，我在这里只能说我个人的看法。

我认为，第一是“后现代艺术”和当代艺术在时间段上的划分，“后现代主义艺术”应该主要指从越战后期，到冷战结束，以及冷战结束后一段时间发生的艺术。而当代艺术的典型活动时期应该是从冷战结束后，特别是“九一一”之后的艺术。

第二，场域，“后现代艺术”和后现代主义相同，其发生的场域是西方现代主义艺术的传统地域，就是说，后现代艺术是西方现代主义时期之后发生的艺术，是西方现代主义艺术的特殊延续，是典型的西方艺术；而当代艺术，则是“全球化”明显开始以来，发生在全球范围内的，既可能是在传统的西方艺术中心地域，也可能是在世界各地新兴的活跃的文化艺术场域发生的艺术，来自于不同文明和社会，文化形态背景。

第三，艺术呈现的基本状况的主要不同在于，后现代艺术主要是以针对现代主义艺术为基本方向，其批判性也主要是针对现代主义艺术中的主要倾向，即现代艺术一向强调艺术的本质性探索在于艺术的纯粹形式探索和创造，后现代艺术针对这一点，反对了现代主义艺术中所谓的纯粹“审美关照”，强调后现代时期许多文化主题作为这一阶段艺术内容的必要性，这些文化主题包括，比如后殖民主义、女权主义、同性恋文化、以及非西方中心主义的文化，因为这些文化主题在艺术中作为内容出现，后现代艺术同时也就反对了现代主义艺术中明显的西方中心主义倾向，艺术的视觉方式也发生了极大变化。从现代主义时期主要进行的纯粹形式主义的探索发现，到后现代主义艺术时期，视觉艺术创造可以采用从历史到现代的，从西方中心到“偏远”地区的，从不同民族文化中的视觉因素。

我已经说了，对于当代艺术的看法有很多种，就我个人来说，我认为，当代艺术是涉及、并且在当代社会生存中展开的一种艺术，包括和社会生活不同领域发生沟通和融合而产生的视觉艺术，而不是指只要在当代社会中活动着的艺术，也不是指仅仅采用了非传统媒介进行工作的艺术。就我的观点来看，当代艺术和后现代艺术的差异就十分清楚，后现代是针对西方现代艺术的所谓的西方现代文化延续的纯粹性，将视线引向更广泛的、历史的、非西方的视觉文化境域里。当代艺术的针对性不同，它是针对“全球化”以来，发生在全球关联中的各个地域的、各种社会领域的，正在发生着的、变化着的社会存在。那么后现代艺术与当代艺术之间的联系性也很清楚，在“后现代艺术”改变了现代主义的基本方向之后，当代艺术扩展了后现代艺术的这个基本方向，特别在视觉语言要求方向上，将视觉形式创造性的要求纳入到社会意识范围内，视觉形式的独创性让位于意识范围里知觉的独特经验。

记者：谈一下你现在的艺术创作情况。

我现在的创作主要探讨的是当下社会现实及其与意识、思维的关系，以及意识与视觉的关联，还有相关的视觉媒介呈现，所以我关心较多的一个问题是语言和社会存在的关系和变化。最近两三年一直做的一个项目叫做“搜索关键词”，主要是在中国社会里，用搜集中文关键词为借口进行的一种混合视觉，听觉媒体的探测、研究和表达的工作。涉及到理性、逻辑、感性和疯狂等等不同的意识状态，也必然包括了对于所谓审美意识对基本知觉意识之影响的了解和研究。

记者：您的生活和自己对当代艺术的理解之间的关系是怎样的？个人的生活经历对自己的艺术创作产生了什么样的影响？

徐坦：

如果个人生活经历对做所有的事情都有关的话，对当代艺术家的工作也是有关的。

我想，生活经历与人的行为的关系是十分神秘的关系，这是一个任何学科目前都无法叙述清楚的问题，我们承认个人经验对于行为的影响是不言而喻的，但是我们也许不能解释具有相同经验的人会有相反的行为。例如，我在进美院读书的时候，心怀的目的就是要拿到文凭，而我的大部分同学则怀着成为艺术家的理想，但是在毕业的时候，我们都走向了自己愿望的反面，虽然我们有大致相同的经历，但是结果不同，经验和行为不具必然的关系，行为很复杂，影响它的因素很多，并且经历或者经验本身是不可测的。

我自己的生活经历对创作的影响很复杂，目前来说，我经常到处跑，注意看不同地方的艺术，了解文化社会差异，这对于我的创作一定会有影响，特别是我对于欧陆文化的注重，很明显地影响了我的意识和创作，但我不清楚的是，在已往的经历中是什么导致了我的行为是这么的“不安分”？

记者：虽然你的作品一直以来在国内外口碑都很好，但迄今为止你仍然过着“箪食瓢饮”的清贫生活，因为你没像其他当代艺术家一样刻意地推销自己的作品，更没有“一夜天价”的情况。你的这种艺术态度是不是大尾象工作室的纯艺术宗旨的延续？

徐坦：大尾象的艺术宗旨不包括拒绝富裕，但是包括认真对待自己的工作。

我个人也是喜欢钱的，我希望我富有，但我认为做艺术工作时候的状态是生命中最有意思的经验，十分重要的。如果你的工作结果能转换成钱的话，那你就会率先富裕起来，如果你的工作结果不能转换成钱的话，你会不会改变这种创作状态来适应市场需要？我不会改变这种创作的生命经验来适应市场需要，不巧的是，我的创作不太适应市场需要，这就是“清贫”的原因，而不是因为我拒绝富裕。

记者：对当代艺术市场的井喷行情持何态度？回顾一下现代艺术史，在过去不同时期，当某些新的流派兴起的时候，会在环绕的社会环境中造就一个活跃的市场，让相关的地区和行业富裕起来，带来所谓的一派兴隆的气氛，但在这个气氛里，我们同时还可以看到，这个流派给艺术史或者文化环境增添了一些创造性的内容，而不仅仅是可书一笔的市场，在健康的社会环境下，市场在一定程度上能够增进艺术创造性，但在中国现在的兴隆市场——除了“兴隆”以外，我目前还看不到这种“创造性”的出现。这也许不是一个问题，真正喜欢艺术的艺术家，无论他出生于哪个社会、哪个时代，都不会拿创作的生命经验来交换市场的。
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