中国社会的经济发展在过去的30年里经历了工业时代，经历了市场改组，经历了产业联衡，经历了集团化，随着学习西方经济越来越系统的改造模式的同时。制造商品和销售商品已经远远不能够迎合现代经济发展的需求。有形和无形的财富和资本使得商业在这个时代丰富多彩。
工业化是设计产生的条件，工业化的进步助动了设计的发展，工业化概念的转换决定了设计的又一次更新。设计不止可以突破单纯意义上的产品造型，可以不止是一种思想和灵感的传达，可以不仅仅是一个实在的物体，可以产生的也不光只有虚拟数值所代表的人类社会的价值。也许设计的开始束缚的是个性，体现的更多的是科技理性对人性的征服。后来又试图恢复人性的独特差异，设计越来越像是艺术。再后来设计的功能似乎开始改变，实用，舒适，美观，经济，使设计的实用价值提高但被重视价值贬低。于是概念设计，忽略实用价值而提升重视度和观念性。但是同时，部分观念阻碍了设计的普及性，反成了社会发展的阻力。
强迫性是设计在现代社会的产物，比如广告在某个时间段的重复播出，比如信息时代的所有指令性，这些最初都是由人类自身的习惯性开始，最后演烈成强大的思维规则。所以现代设计也是限制的设计。因为使用者在日复一日的使用过程中，被迫接受了设计思维的附加，从而产生习惯性使用。当所谓的设计有了固定的艺术性思维模式时，那么它的独特性便不复存在了。我这样理解，当设计师产生新思维和新理念的时候，当设计只是单纯的设计而不是产品的时候，那它就可能成为艺术。一旦设计成为产品，并被推广和普及，那么就不能称其有艺术性。然而设计是永远和使用相结合的，没有使用价值的设计在功能上是缺失。基于这两种矛盾的并列产生，我想寻找设计在当今时代的价值。究竟是使用？还是概念?如果是使用，那么对于设计来说就是倒退。如果是概念，那么不能使用就意味着不能普及。可以普及的概念性设计，我想是强迫性的产物。科技主导性强迫，经济主导性强迫，文化主导性强迫，历史主导性强迫下，实际是使用者习惯了被强迫从而接受了不可能使用的或者并不舒适的“概念设计”。而这种看似普及的设计似乎提升了生活的品质，似乎成为人类进步的杠杆，似乎满足了人类对“高档”一词的全部虚荣。
意大利设计的科技性，决定了它产品的价格定位，而不是设计，而我们经常说意大利经典设计，简洁，概念。这是一种被强迫现象。瑞士手表与瑞士银行同样卓著，对价值的概念似乎是凌驾于设计之上的。LV，范思哲……的设计它在全世界的风靡不如说是直接对金钱价值概念的设计。卡通在中国的出现1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。这部由长城画片制作发行的12分钟的动画短片在1927年上映。之后的二十世纪四十年代到八十年代末，真正意义上的中国卡通形成发展并达到巅峰。九十年代以后开始被日本卡通文化强迫，中国意义上的卡通死亡。再谈中国历史，也就是历史性强迫下的设计。中国近七千年人类史五千年文化史，为什么只有唐宋元明清留下了所谓的设计风格？并被强迫的思维方式接受和统治。
我想设计反映的是一个时代的记录，而我们所处的这个时代的价值给与设计一个价值。创造的价值，思索的价值，否定的价值……