中国文艺复兴之路（十一）

愚昧制造了皇帝的新衣

“伪观念”“伪当代”的愚昧（下）

江因风

第五部分：皇帝的新衣，北京中心主义的实质



一，“伪观念”艺术的现状， 皇帝的新衣？

“伪观念”艺术，就是恶搞的形式，
和愚昧而无知的谜底，组成的灯谜游戏。

由上面分析，很显然的得出了今天流行的“伪观念”艺术结果：

1，谜底是接近原始人类的愚昧而无知的知识。
2，表现形式是夸张的恶搞，
3，逻辑推理是类似原始人类的简陋的思维方式，

那“伪观念”艺术还剩下什么呢？
还剩下游戏一下观众，引起观众的好奇和曲解，
以及愚弄一下无辜的民众。
但“伪观念”艺术的游戏并没有民间猜灯迷好玩。

总结成一句话，
现在流行的“伪观念”艺术，
是现在社会中智力最低、知识结构最不完善的一部分人，
用原始人的愚昧知识、观点和方式，
去认识高智力集结的现代文明社会，
而产生的极度幼稚和可笑的结果。

这种现象，类似丹麦童话中皇帝的新衣。
被蒙蔽了的谎言，小孩子可以很简单地揭破，
但却愚弄了无辜的大人们。
古老的童话，也就是今天的现实。

一个周正龙用简单的技术忽悠了整个地球，
成为伟大的拍虎英雄。

美术大师是什么制造的?
美术大师就是类似制造周正龙一样制造的。







二，愚昧和迷信制造了皇帝的新衣？

我们很多所谓的当代艺术家，
基本上对社会，对人类，对知识，对艺术的理解，
还停留在原始人的极端迷信而又无比愚昧的年代，
缺乏最基本的智力和最基本的知识结构。

所以无法理解现代艺术和后现代艺术是什么？
搞不懂观念艺术是什么？
结果就出现了大量的连“反清复明”都不如的恶搞。

这是一件原始年代的皇帝的新衣，
它用封建迷信的方式制造。
利用了国人对艺术的迷信心理。
愚弄了所有人对当代艺术的正确认识。

中国的艺术家们，
都是利用了大众对待艺术的迷信心理，
用恶搞的方式来愚弄和欺骗善良的人们。


现在社会的几乎所有群众和艺术家们，
还迷信地认为，艺术就是一种神秘的不可以超越的东西。
还迷信地认为，艺术就是凌驾于一切之上的一种力量。
停留在原始社会对神的盲目崇拜年代。








三，老外也是一样的愚昧和迷信?

说到艺术家的愚昧和无知，
国外很多艺术家也应该是一样的。

记得有一次，一位意大利著名批评家在中国讲学，
介绍了一些意大利伟大的当代艺术家的作品。

当时说到一个意大利的伟大当代艺术家的案例，
在野外建造几个类似简陋的原始社会古怪符号的作品。
说这些作品和中国的八卦图一样的神秘和伟大。

我现场马上纠正意大利人的错误，
说：“类似八卦图一样原始和简陋的古怪符号，
是原始人类还没有发明数学之前，
用来排列事物的记录符号，
类似今天的1、2、3，和A、B、C等。

我们不知道它是究竟代表什么准确的意思，
但不代表它的伟大和深奥。

作为当代的艺术家，
只是学会了原始人类无知的思维方式，和愚昧的认知习惯，
这并不是伟大，而是愚昧、无知和低能。”

不要以为现在的西方艺术家群体就很牛B，就很懂艺术，
其实是一样的愚昧、无知和低能。

西方观念艺术之后，艺术家群体就堕入没落了，
真正厉害的是西方的设计师群体，
继承了真正的科学认识精神来对待艺术。

第六部分：解毒，真当代和真观念

一，原始愚昧的现状


观念艺术，作为一种认识事物本质的思维模式而存在。
观念艺术本身是抛弃主题意义，抛弃形式规律，
同时抛弃线性逻辑，抛弃物质形态的。

现在的主流权威“伪观念”类型艺术家和批评家群体，
由于缺乏最基础的知识结构，
缺乏现代知识体系和科学的思维方式，
所以“伪观念”艺术家和评论家们，
基本没有能力去理解观念艺术的本质。

“伪观念”艺术家和评论家们，
是用古典艺术的逻辑推理模式来套当代艺术的形式，
他们思路是，由作品的内容推理出作品的主题和意义，
这样理解观念艺术，是完全错误和彻底错误的。
所以，“伪观念”艺术家和评论家们，
完全搞不懂西方观念艺术的基本定义和思维本质，
只能用迷信愚昧的方式，和原始人类的思维模式，
去理解和模仿西方当代艺术和观念艺术。

这种原始人类的思维模式类似于:
原始人类见到一架飞机，便简陋地画下飞机的外观。
以为这样就已经代表了飞机的制造技术，空气动力学，
电子工业等等庞大的理论和数据分析。

这种原始人类的思维模式，
统治和贯穿了整个中国当代艺术，和传统艺术的主流。
水墨界的大佬们都认为，
用毛笔画飞机和画宇宙，就代表先进文化。
油画雕塑界的大佬们都认为，
恶搞政治和题材世俗化，就代表国际化和世界接轨。

那么，作为人类美术的最高级形态的观念艺术，
它的准确定义是什么呢?
观念艺术的思维本质又究竟是什么呢?

下面二节先做简单的概括性论述。
本人在论述观念艺术的文章中再进行系统的论述。





二，什么是现代美术？

1，现代美术的起源：

人类在工业文明时代，产生了现代美术和后现代美术。

现代美术的主要推动力量，
就是牛顿建立的经典科学体系思想，
和佛洛伊德的精神分析心理学等知识体系的普及。
使艺术家更加科学和更加准确地理解客观事物和人类自身。

牛顿用三棱镜把白光分成7种颜色，
就证明色彩的变化是一种科学规律。
也就促使人们从科学的角度，
对色彩和形式的变化规律进行研究。

康定斯基从音乐的角度，
对点、线、面进行一些规律性的研究。
这也说明，古典美术是落后于音乐等其他独立的艺术体系的。

佛洛伊德的精神分析心理学，也使人们明白，
人类心理活动也是一种科学规律，
很多神秘的心理活动，如幻觉，潜意识等，
可以建立系统的心理学体系来进行研究。

现代艺术的演变过程，
就是人类更加科学地认识客观世界，
更加科学地认识人类精神意识自身的过程。

现代艺术也就逐步抛弃了古典美术的4个要素：
“技术性”，“主题性”，“文学性”，和“猜谜性”。
完全演变为纯视觉形式的视觉科学，和视觉心理学，
作为独立的科学体系而独立存在。


2，非语言性，现代美术的本质：

现代美术和古典美术的本质区别：
就是现代美术的纯视觉感知性，
这和古典美术的语言逻辑完全不同。

视觉是一种非线性的、和非逻辑的感知方式。
语言是一种线性的逻辑思维方式。

所以语言逻辑和视觉感知，
是2种完全不同的人类认识方式。
视觉感知是不能通过语言逻辑来描述的。

举个例子，
盲人是可以通过语言的方式，听懂古典美术的。
但盲人是不可能通过语言的方式，听懂抽象艺术的。

盲人只可以听懂非语言方式的抽象音乐。
但盲人感受不到视觉形式的抽象图像。

非语言方式，是现代艺术的最大特征。
也是经典科学和现代科学的最大特征。

语言是人类智力处于低级状态年代，
纪录和描述简单事物的一种方式。

但语言是不能纪录和描述复杂事物的，
所以，在人类智力发展到高级状态的年代，
人类自然地放弃了语言。
语言已经不是人类解决高级问题的主要方式，
取而代之的是函数和程序。

复杂的函数和程序才能描述纯视觉的内容，
语言只是沟通和交流简单事物的方式。






三，什么是后现代？

后现代起源：

现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能，
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以，现代美术是视觉科学的革命。

后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。

由于量子力学等新兴现代科学思想的普及，
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的，不确定的，复杂的，

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。

规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

所以，后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义，

所以，后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义，
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。

也就是说，后现代美术已经不是物质形式层面的，
而是完全的思维模式层面的。



后现代：

后现代美术可以总结为：
无视觉形式规律性的，无主题意义性的，
非线性逻辑的，非物质形态的。

后现代美术已经远远超出了国内高级知识分子的，
经验理解能力和认识能力。
所以，后现代美术在中国完全没有存在，也完全没有发生。

中国美术形态还停留在古典美术向现代美术过渡阶段，
中国的用科学思想认识现代美术道路还没有开始。






（未完，，，待续。。。）





江因风
2008年于深圳
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