在当代的中国艺术中，王亚彬和陈辉的作品呈现出一种别样的面貌。作为生于1970年代的艺术家，他们一头扎进正在消逝的想象的传统中，图像资源的拟古化以及无法控制的不确定性，使得他们的作品流露出一种异乎寻常的“高古”的“反时代性”。与其他生于70年代艺术家不同的是，消费时代的流行趣味非但未见于他们的画面，反而成为与他们毫不相干的虚无存在。在这点意义上，他们的作品似乎表现了一种非“现代性”。

在王亚彬和陈辉的艺术中，维护而不是建立起一个自我的想象世界成为一种他们内心的真实。这个自我的想象世界以历史的种种神秘面相出现，它的漫长的时间跨度，在抽象的意义上揭示出这个喧嚣时代的精神的匮乏和“艺术的贫弱”。同时，他们的作品传达出一种优雅而不失细腻的美学趣味，把我们从时间流逝的不可遏止的惯性中拉回，从而迫使我们重新思考自己与传统的关系，以及匆匆去检索某种新的不同寻常的艺术方法论。仅从媒介的角度来看，他们同时斩断了两种截然不同的传统。在这个层面上，他们的作品又表达了一种隐晦而执拗的“现代性”。

 “王亚彬和陈辉”是我们关于“江南”综合计划的一部分。这个计划一方面将重新构建我们对正处于异化与脱序状态之中的中国当代艺术的认识与思考，另一方面也体现了我们力图在当代艺术话语中建设“本土美学”的努力。人们不难发现，从“移步换景”、“如影随形”，“水史”，一直到刚刚结束不久的“诗意现实：对江南的再解读”——当代艺术中的“诗意现实”主义正在自我的叙述中慢慢地建立起自己的谱系。

主办：南视觉美术馆

时间：2006年9月16日至30日

参展艺术家：王亚彬  陈辉 

策展人：左靖