展览主题：

私密者——自我主义观念陶艺群展



*主题释义：

私密者即关照自身的创作者，用自己个人化的体验与叙述来作为艺术创作的源泉，其结果仍旧指涉自身的状况，自由度极高地围绕着“我”，表达对“我”的理解。承认个人，反映个人，并且只涉及个人。



*主题理念：

近年，当代艺术大量抛弃社会宏大叙事，转而探索人对其自我意识的关注与表达，创作的视觉形象拒绝说明什么，不要求去阐释，提倡制作形式的多元，观看的多元，理解的多元。然而，在这样一种提倡自我主义的意识下，游离于艺术的社会责任感，批判性，讲求直觉式的个人经验，无确切意义的观念，被70年代80年代出生的艺术家所接受，符合了他们所选择的个人“道路”，即大家开始以自身的体验与叙述来维系创作的生命，形成了闭合的自我主义观念系统，对抗或者调侃时下外部环境的变化。

这条道路必然有迹可寻，并非凭空想象，而是当代生存环境笼罩下，对经济与政治的双重统筹的结果，而他们的背景之一就是新自由主义经济推行全球的模式，造成的国家新的民族保护政策与全球同质化的矛盾结果。一方面艺术受到市场的影响，日益明显，特别是近几年国际资本流通于国际艺术市场，给全球艺术品的艺术风格与价值判断带来了几乎是决定性的指导作用。存在于全球艺术界的市场游戏规则，使任何决定参与其中的艺术家就必然服从艺术商品化，产业化的异变。一部分感到受缚的艺术家开始挣扎，决心冲破这一体制化的制约，索性走向了极端的另一面，直接回到自身，与自己内心交流。采用了以退为进的手法，达到反抗、颠覆、整合目前所处困境的目的。

陶瓷艺术家们也是同一波艺术潮流中的亲历者，他们依旧使用着古老的材料，同样表达着他们对当代社会的逾越和回避，或者置身事外，或者逃脱。当多元化成为全球评价系统的共识，其实起点变成了终点，新的政治正确性象一支模棱两可的标杆，又浮现出不可动摇的面目。

通过展览，我们就是要追踪自我主义观念在陶艺创作中的各式表现，思考其根源的社会性与理论意义，从而梳理出艺术家对自身创作观形成的脉络，确定创作的实质属性。



*展览时间：

2009年7月17日——8月16日

开幕式7月17日下午15点30分



*展览场地：

宁波美术馆2号展厅



*主办单位：

宁波美术馆



*协办单位：

中国美术学院陶艺系

乐天陶社

印象画廊

乐土陶艺工作室



*视觉推广：

形而上设计机构

www.sense2001.com



*参展艺术家：

Takeshi Yasuda

Dryden Wells

Peter Fulop

Derek Au

Pimant Burajiru

徐瑞鸿

江川

郅敏

吴昊

周剑锋

顾晓兰

李增龙

李洋

吴旻

刘洁

孙丽娟

吴芝娟

张燕根



*策划团队：

陈超、周剑峰



*学术主持：

张可



*展览主站：

宁波美术馆官方网：

http://www.nma.org.cn/

[N.C.S]

http://ceramicstudio.blogbus.com