艺术是什么？不就是吃死孩子么？”这是当代老百姓对艺术的理解，也是大众对当代艺术行为的“熟视”。大有反讽的意味。当代艺术家立足于惨烈的血腥味的作品在这里成为了一种反视觉、反人性、反精神、状态下的暴力根生。而这种艺术形式的存在也许具有两面性。其一是艺术家对社会状态认知的挪用或再造，其二是艺术家针对实事局势的投机心理。事实艺术是真善美的艺术，求真是艺术的第一步啊？但是这里的真，是不是真的同情弱者？还是弱者只是幌子？每件成为“艺术”幌子的人和事，艺术家都敢站出来为他们说公道话？尽微薄之力？而不是单纯的利用大多数人关注的无辜和残忍一夜成名。这里的善从一开始就是伪装的了。艺术的精神存在不止是揭露，艺术的揭露需要遵守美的价值。《拉奥孔与巨蛇》也许这件作品是虚构的残忍世界的定格。但是这里的残忍给予我们的是受难者为拯救国家人民所承受的苦难经历，艺术家所传递的是一种对抗至上强权的挣扎。它所反映的正义，适应于任何时代，任何文化，是不朽的艺术。面对今天的5.12地震.三露事件……等等等等的时势悲惨面，难道还要再创造新的恐怖和血腥以达到触目惊心的效果，畸形发展的审美让人不敢凝视。记忆深处的恐惧，不会是大家想要的真正伟大的艺术。艺术要披露，更要真实而不苟。但是艺术家自己首先要敢于自我正视。我们要反映的究竟是另人作呕的恐怖，还是芸芸众生所受到的不公正。我们要表达的是怯懦的无生的死亡？还是坚强生存争取自由的意义？
广州之行短短几日，见到老同学余洪斌。德化一别还是老样子，内向孤僻沉默，内心砰然悸动的对艺术的挚着还保留在被岁月磨砺的沧桑的面孔上。在陶瓷雕塑领域，他的才能是首屈一指的。过去的二十年里，余洪斌没有做过真正的艺术，他的对架上雕塑的执着淹没在三块两毛五分钱的出口西洋小工艺品上了。在那个中国经济极不理性的膨胀期，老余的艺术也埋没在短浅的利益里，艺术理念和扎实的塑造能力搁浅成谋生工具。也许这不是他真正想要的，但是何时能从世俗的墓穴里解脱，却是像他一样的大批艺术家要做的选择。艺术与铜臭，生命与现实，存在与腐朽。我想金融危机对于艺术来说，也许是个拯救。经济崩溃，生命就只剩下艺术，纯粹。现在的余洪斌就职于广东一所艺术高校从事教育，也建立了完善的艺术工作室。他的当代艺术已经一炮打响了，紧扣时代主题。从作品本生而言，结构和造型扎实的雕塑语言绝对是中国当代无人能比的。这也是几十年的老同学令人敬服的地方。但是除了“三聚”还有别的么？在中国，艺术可以被金钱抛弃，可以被学院派退色，现在也可以被政治投机（也许中国的矛盾问题就是社会问题就是政治问题吧）。一个原本可以成为一代有实力有思想，理论通熟的大艺术家的余洪斌现在还是选择抛弃艺术。这又是何等的可悲，和无奈。艺术与自由的确需要不止一分的勇气，而是一生。真正的艺术是要用生命打造的，也许只能独自面对，也许梦想难于追求 ，但是深入自己的内心，真正的艺术家会找到属于自己的快乐。就此搁笔吧。
祝好
土风
2009.7.13