被采访谈摄影

您是从何时开始接触摄影,从事创作的?

　　接触摄影完全是在无意识的情况下，就像接触到一块肥皂，我想每个人都一样。记得我大概是在六、七岁的时候就接触到摄影，也许更早，但是不记得了。那时候看到一些相册中的家庭合照、单位集体照、学生毕业照，也在杂志和书本中看到印刷的照片，里面有工农兵、有祖国大好河山、也有穿军装的红卫兵。那时候我就开始从里面挑出一些喜欢的形象，如一辆红色的拖拉机，或者一个威武的解放军，并开始剪贴组合了，这是一种游戏，我不知道那算不算创作。我想创作和游戏的界线是很难分清楚的。


您的 通过剪贴,再组合的方式,类似装置的形式呈现,您对待摄影的态度,为什么要这样做?


　我从一开始就不太相信一张图片的真实性，因为摄影只是强调拍摄的瞬间，而我更关心那个瞬间的之前和那个瞬间的之后，摄影更像戏剧中的剧照，我更感兴趣的是整个戏剧的剧情。导致一个剧情发展到高潮的原因有很多，剧情高潮之后的继续发展也存诸多可能性。如一张反映一个人喝醉的图片，他是怎么喝醉的？他喝醉之后又会做些什么？这是一张图片所不能解释清楚的。被取景框截除掉的其他事物更令我怀念。我对摄影没什么态度，更确切地说，我是放弃所有的态度去做摄影的。每个人都有权按照自己的方式去拍摄，就像每个人都有权自由地使用自己的眼睛去观看。相机只是我随手拿来的一种工具，我之所以这么做，是因为看烦了一张照片被装在镜框里面，用一个有限的方块来注解那么多事物，而更多不在框子里边的事物就这么被遗漏了。从时间中截取一个瞬间和从一个视域中截取一个方块是一种外科手术，我希望我的摄影就像中医的方法一样没有这些残酷的外科手术。也像中国传统山水画中的“以大观小”之散点透视法，经验渗透到视觉之中。


以及作品从90年代末一直延续到近期,近十年了，您的创作观念来源于什么呢?


你的说法不完全正确，这十年中我也做了很多其他的事情。摄影只是我保留它来纪录城市生活的一种权利。就像我有戴手表的习惯，但也经常忘了看时间。我的观念来源于一种平常的心态，我的摄影是与我的生活相平行的。把自己当成我拍摄的《街景》或《家景》里的一个小小的被拍摄对象。我和这些被我拍摄的事物一样，我只是活在被我拍摄的人群之中。我既在观察人群，也通过我的纪录而让别人看到自己。作为普通事件的目击者，摄影是我提供的证词。


对您影响比较大的艺术家?


　　对我有影响的艺术家很多，太多了，所以都混合重叠在一起，我也是用散点透视的方法来看待他们，无法聚焦在某个人身上。而作为普通人，我想我奶奶对我的影响最大。她现在快一百岁了，听她回忆她的过去，比起看一大堆百年历史纪录图片还要真实，而她每次的回忆都是从不同的入点来讲故事，叙事方式也截然不同。故事的线性是交错的，时间是立体的，生活是立体的，我想摄影也应该是立体的。


以及您对当今的中国出现的观念摄影如何看待?


　　观念摄影是摄影中带有观念？还是观念里用了摄影？是观念艺术中的摄影部分？是观念艺术家在做摄影？还是摄影艺术家在玩观念？或者是挂在画廊中而不用于报纸的照片？是为区别于所谓的纪实摄影？还是仅仅为了归类而杜撰出来的词？

这个问题我不清楚，也不感兴趣。我只知道，冠于这个的词的摄影不能决定它是好的。

如果“人人都是艺术家”的话，每张照片都有自己的观念，芙蓉姐姐的照片，陈冠希的照片，我们能说它没观念吗？

我认为：照片成为第二现实之后，产生的观念全在于看照片的人。