拿下------------->北京u空间展览回顾
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最后更新：2006/07/07 05:56:45 by
艺术家: Erik van LIESHOUT ( 荷兰), Charlotte SCHLEIFFERT, 徐坦( 广州) , 徐震 (上海) ,郑国谷(广东阳江)
开幕时间: 6：00-8：00 pm ,6月3日，2006年
展览时间: 6月3日-7月16日, 每周二至周日 12-6pm
展览地点：北京朝阳区草场地甲八号UniversalStudios-beijing
UniversalStudios-beijing将展出五位来自中国和欧洲的艺术家的作品。包括：Charlotte SCHLEIFFERT 2004年创作的纸上作品。Erik van LIESHOUT 2004完成的装置录像作品《Fantasy Me》；2006年中国当代艺术奖(CCAA)的大奖得主郑国谷则带来的了他的摄影、布面和针织作品。与此同时，徐坦将展出他的录像作品《搜寻关键词》；而徐震带来则是他的录像摄影作品《临时性扩张》。所有这些作品分别从不同角度展示了艺术家在面对和承受社会现实时的某种类似的反应，即“拿”或者“拿来”就像商业社会人们在超市消费时面对种类繁多的物品，不再考虑真实的需要，只是简单考虑商品本身。对于这些艺术作品来说，“拿”或者“拿来”是一个简单的动作，一种条件的反射，也是对现实的一种态度。它意味着自然的面对现实给予的一切，将现实直接转换为作品，不再强调以往艺术中普遍存在的态度、判断、道德以及相关的转换。这些作品就是艺术家在面对不同文化、商业和日常生活现实时所做出的类似“消费狂”的直接的反应，它们意味着在新的形式下，艺术家对现实的一种担待。
Erik van LIESHOUT 的录像装置作品《Fantasy Me》，其灵感源于艺术家在中国的为期四个月的经历。该作品是由一个巨大的红色灯笼和艺术家拍摄的录像作品《Tessa》组成。Tessa是一个害羞的中国女孩，艺术家正是和她在中国相处了四个月。《Fantasy Me》关注的是一种不同性质文化之间相互的“教”与“学”：一方面，艺术家教Tessa说英语并且让她学会如何大胆的自作主张；而另一方面，这个害羞的女孩则教艺术家中国功夫。在这个互相学习的过程中，艺术家希望让这个胆小的女孩接受他的所谓“不断变得强大并且不断掌握权力”的人生哲学，但是最后我们却发现，艺术家不但没能让这个中国女孩自我觉醒，反而完全地征服了她：这个女孩爱上了艾瑞克。这种不可预料的结果似乎说明在年龄、地域和文化差异的面前，两个人之间的持久关系只有可能各自被所谓的自我幻想占据着，而很难存在其他可能。艺术家坦诚的表明了所谓文化交往的现实困境。
Charlotte SCHLEIFFERT作为一名女性艺术家，其作品的主体通常只是一种图像，其中以全身或半身的女性形象居多。这些虚构的英雄主角，或者受启发于艺术家在大街上某此偶遇后的感想，或者来源于电视名人和各大报刊杂志上的图片。这次展出的作品God has delivered us；I lost my Eurydice；Tiny Pet; Feeling hot, dark and lovely； My god! Anyway…；Ohh my handsome Soldier! ；Untitled(women with helmet)，延续着夏洛特创作的一贯的风格，即通过充满挑逗和争议的方式向公众呈现其所表现的女性形象，例如这些女人或者是带着胡须的，或者是武装起来的，甚至她们像动物和怪兽一样。并且，艺术家给她每个作品的主角都配上或长或短的台词。这些台词不断激发了观众的联想，而且不断的表明艺术家的政治态度。在这里，受伤害的女性形象往往暗示着那些失去声音和权利的社会公众。对于伤害表达则意味着对于现实的巨大承受能力。
徐坦的作品《搜寻关键词》是一次对于日常生活话语的“田野考察”，也是对日常生活的一种回应。艺术家通过访谈不同的社会阶层，采集和提炼出那些使用率高的词汇。然后分别以声音、形象和意义的方式呈现他们。在录像中，浮现率高的词被强化，而其他的词被弱化。同样观众也可以把他们认为重要的词帖在网络留言上。就像艺术家本人说的，他们不是很“美好”（nice）的视觉化的作品，而是一件比较观念化的作品，其目的在于实现对于日常生活话语的梳理。这些词汇的普遍流传，得意于其不断的重复，他们不光是人们在面对日常交流中时的一种机械的语言反应，同时也是社会话语对于人的控制形式。考察他们就是考察社会、话语和话语交往形式。
一直广泛受到争议的上海艺术家徐震分别向七位房东租用了他们住所的一部分，然后他将自己选择的东西放在这些房间里。被陈列在这些房间中的物体包括艺术家的照片，街头的红绿灯，或者一个白色的十字架、甚至是一个骷髅骨架。无论是公共物品还是艺术家的私人物品，这些东西出现在空间中在胡闹的同时有着多重含义，即利用私人和公共的力量同时对他人的私密空间进行干预和改写。这件被命名为《临时性扩张》的作品包括了对于过程的影像纪录和照片以及相关的法律文件。通过这些我们清晰看到的是对于公共、私密、权利及其被置换的可能性等问题的调侃和呈现；他们简单、直接而且明白无误。这样一个过程，在居住权力的转让中，艺术家将城市居住权力、人口以及其所拥有的物质的流动这些敏感问题以一种流水帐的方式形象化。
同样是面对现实生活，郑国谷这次的作品则反应了艺术家对商业大潮的一种回应。作品《猪脑控制电脑之五十九》是《猪脑控制电脑》系列作品之一。在这一系列作品中，是对于当下传媒泛滥和亢奋的一种折射。艺术家抽取香港街头流行文化杂志中的各种引起人们感观刺激的元素，并将它们放在人造皮的画布上以制造出奇特的效果，而这表现了艺术家以观念消费现实的能力。作品《再绣两千年》系列以布上针织的方式则延续了艺术家这一创作方式，将传统的布面绘画转移到了地毯式的制作上。《150个一万个客户》系列则是艺术家以几百个底片般尺寸的摩托车模型的小照片组合而成的。作品中艺术家拍摄的实物从照片上看并不是玩具模型，而是真实的消费品，但是由于小照片的成列摆放，使得这些模型更显得像是被大批量生产的消费品。消费夹带着消费符号呼啸而来，郑国谷的工作不是判断和反击，而是扩大那些呼啸的声音，让它们更加刺耳。
开幕时间: 6：00-8：00 pm ,6月3日，2006年
展览时间: 6月3日-7月16日, 每周二至周日 12-6pm
展览地点：北京朝阳区草场地甲八号UniversalStudios-beijing
UniversalStudios-beijing将展出五位来自中国和欧洲的艺术家的作品。包括：Charlotte SCHLEIFFERT 2004年创作的纸上作品。Erik van LIESHOUT 2004完成的装置录像作品《Fantasy Me》；2006年中国当代艺术奖(CCAA)的大奖得主郑国谷则带来的了他的摄影、布面和针织作品。与此同时，徐坦将展出他的录像作品《搜寻关键词》；而徐震带来则是他的录像摄影作品《临时性扩张》。所有这些作品分别从不同角度展示了艺术家在面对和承受社会现实时的某种类似的反应，即“拿”或者“拿来”就像商业社会人们在超市消费时面对种类繁多的物品，不再考虑真实的需要，只是简单考虑商品本身。对于这些艺术作品来说，“拿”或者“拿来”是一个简单的动作，一种条件的反射，也是对现实的一种态度。它意味着自然的面对现实给予的一切，将现实直接转换为作品，不再强调以往艺术中普遍存在的态度、判断、道德以及相关的转换。这些作品就是艺术家在面对不同文化、商业和日常生活现实时所做出的类似“消费狂”的直接的反应，它们意味着在新的形式下，艺术家对现实的一种担待。
Erik van LIESHOUT 的录像装置作品《Fantasy Me》，其灵感源于艺术家在中国的为期四个月的经历。该作品是由一个巨大的红色灯笼和艺术家拍摄的录像作品《Tessa》组成。Tessa是一个害羞的中国女孩，艺术家正是和她在中国相处了四个月。《Fantasy Me》关注的是一种不同性质文化之间相互的“教”与“学”：一方面，艺术家教Tessa说英语并且让她学会如何大胆的自作主张；而另一方面，这个害羞的女孩则教艺术家中国功夫。在这个互相学习的过程中，艺术家希望让这个胆小的女孩接受他的所谓“不断变得强大并且不断掌握权力”的人生哲学，但是最后我们却发现，艺术家不但没能让这个中国女孩自我觉醒，反而完全地征服了她：这个女孩爱上了艾瑞克。这种不可预料的结果似乎说明在年龄、地域和文化差异的面前，两个人之间的持久关系只有可能各自被所谓的自我幻想占据着，而很难存在其他可能。艺术家坦诚的表明了所谓文化交往的现实困境。
Charlotte SCHLEIFFERT作为一名女性艺术家，其作品的主体通常只是一种图像，其中以全身或半身的女性形象居多。这些虚构的英雄主角，或者受启发于艺术家在大街上某此偶遇后的感想，或者来源于电视名人和各大报刊杂志上的图片。这次展出的作品God has delivered us；I lost my Eurydice；Tiny Pet; Feeling hot, dark and lovely； My god! Anyway…；Ohh my handsome Soldier! ；Untitled(women with helmet)，延续着夏洛特创作的一贯的风格，即通过充满挑逗和争议的方式向公众呈现其所表现的女性形象，例如这些女人或者是带着胡须的，或者是武装起来的，甚至她们像动物和怪兽一样。并且，艺术家给她每个作品的主角都配上或长或短的台词。这些台词不断激发了观众的联想，而且不断的表明艺术家的政治态度。在这里，受伤害的女性形象往往暗示着那些失去声音和权利的社会公众。对于伤害表达则意味着对于现实的巨大承受能力。
徐坦的作品《搜寻关键词》是一次对于日常生活话语的“田野考察”，也是对日常生活的一种回应。艺术家通过访谈不同的社会阶层，采集和提炼出那些使用率高的词汇。然后分别以声音、形象和意义的方式呈现他们。在录像中，浮现率高的词被强化，而其他的词被弱化。同样观众也可以把他们认为重要的词帖在网络留言上。就像艺术家本人说的，他们不是很“美好”（nice）的视觉化的作品，而是一件比较观念化的作品，其目的在于实现对于日常生活话语的梳理。这些词汇的普遍流传，得意于其不断的重复，他们不光是人们在面对日常交流中时的一种机械的语言反应，同时也是社会话语对于人的控制形式。考察他们就是考察社会、话语和话语交往形式。
一直广泛受到争议的上海艺术家徐震分别向七位房东租用了他们住所的一部分，然后他将自己选择的东西放在这些房间里。被陈列在这些房间中的物体包括艺术家的照片，街头的红绿灯，或者一个白色的十字架、甚至是一个骷髅骨架。无论是公共物品还是艺术家的私人物品，这些东西出现在空间中在胡闹的同时有着多重含义，即利用私人和公共的力量同时对他人的私密空间进行干预和改写。这件被命名为《临时性扩张》的作品包括了对于过程的影像纪录和照片以及相关的法律文件。通过这些我们清晰看到的是对于公共、私密、权利及其被置换的可能性等问题的调侃和呈现；他们简单、直接而且明白无误。这样一个过程，在居住权力的转让中，艺术家将城市居住权力、人口以及其所拥有的物质的流动这些敏感问题以一种流水帐的方式形象化。
同样是面对现实生活，郑国谷这次的作品则反应了艺术家对商业大潮的一种回应。作品《猪脑控制电脑之五十九》是《猪脑控制电脑》系列作品之一。在这一系列作品中，是对于当下传媒泛滥和亢奋的一种折射。艺术家抽取香港街头流行文化杂志中的各种引起人们感观刺激的元素，并将它们放在人造皮的画布上以制造出奇特的效果，而这表现了艺术家以观念消费现实的能力。作品《再绣两千年》系列以布上针织的方式则延续了艺术家这一创作方式，将传统的布面绘画转移到了地毯式的制作上。《150个一万个客户》系列则是艺术家以几百个底片般尺寸的摩托车模型的小照片组合而成的。作品中艺术家拍摄的实物从照片上看并不是玩具模型，而是真实的消费品，但是由于小照片的成列摆放，使得这些模型更显得像是被大批量生产的消费品。消费夹带着消费符号呼啸而来，郑国谷的工作不是判断和反击，而是扩大那些呼啸的声音，让它们更加刺耳。
徐坦/XU Tan
搜寻关键词，之一/
Searching for key words, 1
录像装置/video installation
9'43'', 循环/looped
2005-2006
字体设计/character designer-
李清/LI Qing
搜寻关键词，之一/
Searching for key words, 1
录像装置/video installation
9'43'', 循环/looped
2005-2006
字体设计/character designer-
李清/LI Qing
Charlotte SCHLEIFFERT( 荷兰),
Erik van LIESHOUT ( 荷兰)
Erik van Lieshout
Erik van LIESHOUT
幻想我/Fantasy Me
灯笼、录像装置/
Lantern，video installation
8' 循环/looped
2004
Erik van Lieshout
Erik van LIESHOUT
幻想我/Fantasy Me
灯笼、录像装置/
Lantern，video installation
8' 循环/looped
2004
郑国谷
徐震/XU Zhen
临时性扩张/
Temporary Expansion
事件、实物、图片、录像/
objects, photographs, videos/
2006
临时性扩张/
Temporary Expansion
事件、实物、图片、录像/
objects, photographs, videos/
2006
都是比较有实力的艺术家啊，嘿社会的兄弟们有没有看过现场的人谈谈看法啊？
