几个人正在哥伦比亚博物馆中的展览上评论安迪沃霍尔Andy Warhol，1972年的作品“Mao”





作者：张鸿宾







哥伦比亚，波哥大讯——由Philip Larratt-Smith策展的安迪沃霍尔作品展日前开展，此次展览是所有拉丁美洲博物馆中最大的有关安迪沃霍尔的展览。展览展示了这位多产艺术家的作品各方面的作品，（重点是1961到1968年的作品），其中包括26件绘画作品，57件丝网印刷作品，39件摄影作品和2件装置作品。他的第十四个电影也将在大屏幕上放映。







从20世纪60年代起，安迪沃霍尔开始创作美国产品的图标绘画，（如

坎贝尔浓汤罐头（Campbell's Soup Can）和可口可乐瓶等），还有名流绘画，（如） 玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe, 特洛伊·多纳胡Troy Donahue，伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor等。他在这期间开办了自己的工作室，在其身边汇集了大范围的艺术家，作家，音乐家等，之后他又开始丝网印刷模式的创作。他的作品既受欢迎又富争议性。







位于纽约的当代艺术博物馆1962年时举行过一个关于“波普艺术”的专题报告，那时像沃霍尔这样的艺术家都会向消费主义“投降”，而使评论家们震惊的，却是沃霍尔的作品中开放的包括着各种市场文化。这个研讨会的基调就是沃霍尔的“欢迎会”。沃霍尔的作品在十年的时间内越来越清晰，并在艺术届的文化方面具有深远改变。









20世纪50年代，沃霍尔作为一名广告插图画家创作了大量作品，在他的职业生涯中，与人合作的工作方式一直让人存有争议，20世纪60年代尤其严重。







这一时期他最重要的合作者是Gerard Malanga。Gerard Malanga帮助艺术家在沃霍尔的工作室中创作丝网印刷作品，电影，雕塑和其他作品。沃霍尔工作室中其他成员包括 Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, 以及 Brigid Berlin。







60年代，沃霍尔得到了“超级巨星”的称号，并拥有大批追随者，其中包括Edie Sedgwick, Viva, 以及 Ultra Violet。这些人都参与了沃霍尔工作室的电影制作。