"艺术"与"美术"最早都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术从来都是人类的精神世界的寄托.无论是上古时期的原始图腾崇拜,还是封建时代的鬼神文化,各种宗教的信仰,各种统治的建筑都需要借助艺术的形式来表现和发挥.艺术被人类历史性的不断进步推向文明的制高点.艺术创造了一个又一个的神话.然而它又能被谁拯救?当艺术面对世俗的三块两毛五?是该英雄气短还是不卑不亢?《艺术与恐惧》，谁来保护艺术？艺术家又该如何走出幻想与现实的绝境？
去过菜场的阿公阿婆都会知道三块两毛五是现在的猪肉价了，当然大家也明白这个价格可以简单满足一顿裹腹。但，如果三块两毛五分钱的艺术，你还愿意把它当成寄托.崇拜.文化.信仰吗？
现在，我所要说的是中国当代艺术面临的恐惧！艺术被人为贬值的原因。艺术的合理性在于它的存在本身是自然的，所以老百信自然都知道艺术是阳春白雪.是曲高和寡.是高处不胜寒.是应当被尊重和仰视的。
学院派艺术。“教授”“专家”是不是都是名副其实？“研究生”“博士生”是品学尖优？艺术高考，还是滥竽充数？多少考生是因为文化课成绩差才投机取巧，选择艺术类？多少考生是因为时下的“环艺”“服表”“装饰”“动画”等工薪报酬高的专业才报考？国画？油画？版画？雕塑？陶艺？这样的纯艺术门类逐渐萎缩？是不是可以看成是全民艺术价值观念的萎缩？艺术类高校，频繁扩招，专业考核水准降低，艺术类本科生专业素质良莠不齐。以上这些是造成艺术贬值的第一步。
边缘艺术和边缘艺术家的兴起在“正规美展”艺术家眼里似乎有点风尘味。话说大浪淘沙，优胜略汰。可也需要一个公平的法则，不然就都是扯淡。艺术的功利“价值”缩水。这是造成艺术贬值的第二步。
金融危机，艺术创作村的地价和租金无故涨价！而且暴力涨价，谁是无形的手？经济负担转嫁，画廊经济面临崩溃，艺术品收藏秩序被打乱，艺术品直观的贬值。这是第三步。
转载郑祎女士博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_6058a8fa0100e57e.html
直言不讳 力争生存空间
在这次当选全国政协委员之前，郑祎已经连任了两届上海政协特邀委员及3年正式委员。在刚刚结束的新一届上海政协会议上，郑祎再次让人们见识了她的「敢言」作风。
小组讨论时，她在某官员一团和气的冗长发言之后，抛出一番关于世博会吉祥物设计的评论。并在她提交的提案中，直言不讳地批评上海许多创意园区「以文化之名搞商用之实」，以高额租金挤压艺术家的生存空间。
郑祎说，提出这样的问题，着实是有感而发。2000年，带着「在内地开一家中国数一数二的陶艺工作室」的梦想，她将乐天陶社带到上海，并落户于闹中取静的市中心创意集聚区──泰康路。在泰康路220号一幢显眼的红楼中，郑祎曾与同一条街的画家陈逸飞、导演尔冬升等知名艺术家为邻。
但郑祎告诉记者，后来，地产商买下了这块地，曾想拆楼重建，是她向政府写请愿信，才保住了乐天陶社在上海的安身所。但去年间，这里的租金上涨了300%，年租金高达50万。
而这样的尴尬，上海其它创意园区里的艺术家也同样面临，「所以我向政协提案，希望上海能成立创意园区开发监督委员会，确保创意园区的文化用途，保护艺术家的生存空间。」
艺术品市场混乱，法律对艺术家创作作品的保护没有专业描述。大量艺术品被剽窃，抄袭，艺术家权利无处正义。粗糙，廉价，貌似的“艺术”家饰，直接让大众分不清艺术的价值。10万和1千，的确能让人糊涂，这也是最直接的贬值了。这是第四步。我的学生，在上海某画家村，前期买掉一批油画。后来无故被退回，不久同样题材类型风格外观内容的印刷行画，充满市场。景德镇市某知名老艺术家为某酒店邀请创作的作品，以不和题意为由无故退回。之后数月，其艺术家作品被复制成印刷版，公然在此酒店出售。行为何等不齿和委琐。
艺术价值被层层放血，艺术家也无力抗争。要活生生的面对现实，就只能职业三块两毛五地去给人家设计小产品小工艺品，业余搞搞艺术。艺术家边搞创作边卖狗，这些都是事实。艺术家的地位也贬值了，艺术的精神被遮盖了。有篇大众评论还提到，“艺术现在越来越生活化了……”的言论。讽刺！不如说艺术被“生活”强奸了。这是最后一步。
艺术如今三块两毛五了，艺术家才能吃上猪肉。现在猪流感来了，猪肉又要降价。艺术怕是也要随行就市了。
“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术从来都是人类的精神世界的寄托.无论是上古时期的原始图腾崇拜,还是封建时代的鬼神文化,各种宗教的信仰,各种统治的建筑都需要借助艺术的形式来表现和发挥.艺术被人类历史性的不断进步推向文明的制高点.艺术创造了一个又一个的神话.然而它又能被谁拯救?当艺术面对世俗的三块两毛五?是该英雄气短还是不卑不亢?《艺术与恐惧》，谁来保护艺术？艺术家又该如何走出幻想与现实的绝境？
去过菜场的阿公阿婆都会知道三块两毛五是现在的猪肉价了，当然大家也明白这个价格可以简单满足一顿裹腹。但，如果三块两毛五分钱的艺术，你还愿意把它当成寄托.崇拜.文化.信仰吗？
现在，我所要说的是中国当代艺术面临的恐惧！艺术被人为贬值的原因。艺术的合理性在于它的存在本身是自然的，所以老百信自然都知道艺术是阳春白雪.是曲高和寡.是高处不胜寒.是应当被尊重和仰视的。
学院派艺术。“教授”“专家”是不是都是名副其实？“研究生”“博士生”是品学尖优？艺术高考，还是滥竽充数？多少考生是因为文化课成绩差才投机取巧，选择艺术类？多少考生是因为时下的“环艺”“服表”“装饰”“动画”等工薪报酬高的专业才报考？国画？油画？版画？雕塑？陶艺？这样的纯艺术门类逐渐萎缩？是不是可以看成是全民艺术价值观念的萎缩？艺术类高校，频繁扩招，专业考核水准降低，艺术类本科生专业素质良莠不齐。以上这些是造成艺术贬值的第一步。
边缘艺术和边缘艺术家的兴起在“正规美展”艺术家眼里似乎有点风尘味。话说大浪淘沙，优胜略汰。可也需要一个公平的法则，不然就都是扯淡。艺术的功利“价值”缩水。这是造成艺术贬值的第二步。
金融危机，艺术创作村的地价和租金无故涨价！而且暴力涨价，谁是无形的手？经济负担转嫁，画廊经济面临崩溃，艺术品收藏秩序被打乱，艺术品直观的贬值。这是第三步。
转载郑祎女士博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_6058a8fa0100e57e.html
直言不讳 力争生存空间
在这次当选全国政协委员之前，郑祎已经连任了两届上海政协特邀委员及3年正式委员。在刚刚结束的新一届上海政协会议上，郑祎再次让人们见识了她的「敢言」作风。
小组讨论时，她在某官员一团和气的冗长发言之后，抛出一番关于世博会吉祥物设计的评论。并在她提交的提案中，直言不讳地批评上海许多创意园区「以文化之名搞商用之实」，以高额租金挤压艺术家的生存空间。
郑祎说，提出这样的问题，着实是有感而发。2000年，带着「在内地开一家中国数一数二的陶艺工作室」的梦想，她将乐天陶社带到上海，并落户于闹中取静的市中心创意集聚区──泰康路。在泰康路220号一幢显眼的红楼中，郑祎曾与同一条街的画家陈逸飞、导演尔冬升等知名艺术家为邻。
但郑祎告诉记者，后来，地产商买下了这块地，曾想拆楼重建，是她向政府写请愿信，才保住了乐天陶社在上海的安身所。但去年间，这里的租金上涨了300%，年租金高达50万。
而这样的尴尬，上海其它创意园区里的艺术家也同样面临，「所以我向政协提案，希望上海能成立创意园区开发监督委员会，确保创意园区的文化用途，保护艺术家的生存空间。」
艺术品市场混乱，法律对艺术家创作作品的保护没有专业描述。大量艺术品被剽窃，抄袭，艺术家权利无处正义。粗糙，廉价，貌似的“艺术”家饰，直接让大众分不清艺术的价值。10万和1千，的确能让人糊涂，这也是最直接的贬值了。这是第四步。我的学生，在上海某画家村，前期买掉一批油画。后来无故被退回，不久同样题材类型风格外观内容的印刷行画，充满市场。景德镇市某知名老艺术家为某酒店邀请创作的作品，以不和题意为由无故退回。之后数月，其艺术家作品被复制成印刷版，公然在此酒店出售。行为何等不齿和委琐。
艺术价值被层层放血，艺术家也无力抗争。要活生生的面对现实，就只能职业三块两毛五地去给人家设计小产品小工艺品，业余搞搞艺术。艺术家边搞创作边卖狗，这些都是事实。艺术家的地位也贬值了，艺术的精神被遮盖了。有篇大众评论还提到，“艺术现在越来越生活化了……”的言论。讽刺！不如说艺术被“生活”强奸了。这是最后一步。
艺术如今三块两毛五了，艺术家才能吃上猪肉。现在猪流感来了，猪肉又要降价。艺术怕是也要随行就市了。
那么惨？
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