超越“空间”的探讨





已成功举办两届的“不确定未来，新媒体艺术与游戏”系列论坛将在09年7月11日举办第三届，主题为“空间”。


“不确定未来，新媒体艺术与游戏”是由独立策划人袁小潆策划的09年系列论坛项目，以研究新媒体艺术在当代人文社会的发展以及与其它专业领域的相互影响为目的的艺术教育项目。项目从09年4月启动后每月一届，每届受邀共同主持论坛的嘉宾中既有国内外知名的各界专业人士，也有近年来逐渐受到关注的年轻精英。策划人希望通过与国内外各界不同专业领域的合作，逐渐扩大媒体艺术的普及范围，并通过不同主题活动将各类精英人力资源有效联合，推动建立在媒体艺术之上的跨界合作的创新和发展。


7月“空间”论坛期望传达给关注中国当代建筑发展的人们有关物理空间，虚拟空间和人文社会空间三个方面的有关信息。前来诠释“空间”主题的四位建筑师分别为柯卫（纽约，首尔），鸣川肇（东京，香港），梁井宇（北京）和何新城（北京）。


柯卫（James Ke Wei）毕业于美国加州伯克利大学，之后获得美国哥伦比亚大学的建筑硕士学位。他曾在瑞士苏黎世理工大学参与由赫尔佐格和德蒙龙领导的都市研究，随后任教于美国哥伦比亚大学建筑系，并指导纽约理工学院和上海同济大学的合作设计课程。其后至今任首尔大学建筑系教授。柯卫和韩国建筑师李炫昊于2005年在纽约建立Chiasmus建筑工作室，2006年在韩国首尔建立了分工作室。目前已完成的最重要的项目包括韩国仁川大歌剧院，仁川音乐大学，北京现代舞蹈团表演中心，弯月搂， 自友廊， 等等。他在“空间”论坛中将探讨建筑与时间及空间之间的关系，以及Chiasmum工作室提倡的“脚手架”建筑思考方式。


日本建筑师鸣川肇（Hajime Narukawa）以建筑师和结构工程师的身份，在“空间”论坛上提出如何推翻人类社会延续了500年之久的生存空间表达法一论题。鸣川近年来同时以建筑师和数码艺术家的身份备受国际当代艺术届关注，刚刚在日本东京ICC Center举行的Mission G展览即收入了他的大型数码装置作品 ISS Long Term Tracking。在此之前，他已经作为小组成员受邀参加08威尼斯建筑双年展dNA结构设计计划，在日本及国际多个建筑项目中崭露头角，并近年来多次获得各种国际建筑和艺术奖项。今年，鸣川肇和合作者在香港成立第一个属于自己的公司，AuthaGraph，致力于数码艺术与建筑的跨界项目研究和制作。


梁井宇自2002年底从加拿大回国后，短短几年中已逐渐成为国内和国际建筑界最活跃的建筑师之一。不仅积极参与国内及国际各种双年展策划和展览，并频繁在建筑院校，机构开设讲座。在“不确定未来”第三届论坛上，梁井宇将以“走向公共场域的建筑空间”为题，阐述自己对公共场域的认识及其与中国当代社会和政治体系的关系。


何新城（Neville Mars）作为工作居住在北京五年之久的荷兰建筑师，以其创建的荷兰动态城市基金会（Dynamic City Foundation)为中国建筑和当代艺术界所熟悉。何新城近年的作品领域跨度广泛且独具个性。他的作品大多以研究日益为市场驱动的城市化和由此生成的不规律城市空间为主题，涵盖区域规划，建筑设计，产品设计，撰写建筑规划评论文章并为中国及海外的博物馆创作艺术装置。他也是中国城市设计的平台www.BURB.TV的创始人和《中国梦—建设中的社会》（由010出版社于2008年在鹿特丹出版）的作者。在第三届“不确定未来”上，何新城将就“投机的空间”主题展开有关空间概念，城市理论等方面的探讨。


“空间”论坛选择了位于北京市东城区方家胡同46号的北京聚敞现代艺术中心的实验剧场进行。这做剧场也是“空间”论坛被邀嘉宾之一柯卫最近在北京的主要建筑项目之一。



                                                                                                                                        （袁小潆）

不确定未来，新媒体艺术与游戏

第四届 实践






媒体前期宣传稿




这届论坛将要探讨的是有关新媒体艺术实践方面的主题。“实践”并非只涉及创作，同时也涵盖了针对制作，策划，市场和收藏等所有在这个领域进行的职业和活动的探讨

作为欧洲第一个涉足新媒体艺术研究的国家之一， 法国在各种跨领域试验计划 蓬勃发展了数十年之后， 最近逐渐走入了低潮，甚至停滞不前。法国新媒体艺术的走向基本代表了大多数西方国家在同一领域的发展路线。

配合2009年9月5日将在北京当代唐人艺术中心开幕的旅法媒体艺术家杜震君个展，第四届“不确定未来，新媒体艺术与游戏”邀请了三位分别来自创作，策划／制作和收藏几个领域的三位主讲人在9月6日与我们见面。

杜震君是在法国进行多媒体艺术研究和创作的中国艺术家，也是生活在海外的中国艺术家中为数不多的 仅依靠多媒体艺术生存的创作者。从上海大学美术学院雕塑系的普通教师到作品被世界众多艺术机构征订，收藏，杜震君的成就不仅止于对于新媒体艺术的研究和创作，更多的是为身为创作者的生存姿态提供了一个标准。

Richard Castelli是法国最早进入新媒体艺术制作和策划的专业管理者，目前的合作者已遍布全球，项目跨越当代艺术，舞台演出，建筑等多个领域，是欧洲最早尝试跨界艺术研究并成功的制作人之一。他是众多国际大型艺术节和展览的策展人，同时他创立的媒体艺术制作公司Epidemic也聚集了为数可观的来自欧美与亚洲的优秀艺术家与其长期合作。他同时也是优秀年轻艺术家的积极支持者。

Sylvain Levy与夫人Dominique Levy于2005年创立了法国DSL艺术基金会，至今已收藏了所有在国际上赋有盛名的中国当代艺术家作品，其中包括数部具代表性的新媒体艺术作品。他们认为，无论是收藏理念，收藏方式还是对艺术投资的理解和实现，媒体艺术都不同于其它艺术形式。 多种学科的交叉和高科技的加入使传统的销售系统和收藏观念都被重新质疑。同时，在各个操作层面所出现的困难，困惑和问题，也是所有收藏家所关注的主题。

三位主讲人将与大家分享他们在各自领域的不同工作经验，期望他们对各种主题的剖析可以为中国的同行和大众提供有效的建议，并期待在双方深度的交流下，为新媒体艺术领域目前尚未解决的问题找到可能的答案。




Uncertain Future, about New Media Art and Games

4th Edition Practice




The 4th edition of Uncertain Future aims to discuss different issues related to New Media Art practice. Practice does not only involve the topic of creation, but also includes activities and professions such as curatorial, production, marketing and collection.

As one of the first European countries to enter into the New Media Art research area France after a decades long meteoric rise in cross-disciplinary experimental projects, recently started encountering difficulties on further achievements. The path that France has followed is quite representative of all other western countries researching in the same field.

In collaboration with France-based artist Zhenjun Du's solo exhibition at the Tang Contemporary, three guest lecturers from creation, curatorial/production, and collection will attend our 4th“Uncertain Future, New Media & Games” on Sept. 6th.

Zhenjun Du is a Chinese artist who researches and practices New Media Art in France. Being Chinese living abroad, he is also one of the rare creators who only survive on their art works. From a common teacher of sculpture at the Fine Art College of Shanghai University to a great artist whose works are now collected by numerous art organizations around the world, Du's achievements are not simply in New Media Art research, but on his behaviour as a creator that provides a standard for his contemporaries.

Richard Castelli is amongst the first generation of producers and curators who started working in New Media Art in its early development in France. His partners come from all over the world and his projects cover diverse fields such as contemporary art, performing arts and architecture. Richard Castelli also is one of the first European producers who experimented in cross-disciplinary projects with success. Having worked as chief-curator for number of important international festivals and exhibitions, his media arts production company Epidemic started to represent a number of well known artists from Europe, North America and Asia. In additional of these achievements, Richard Castelli is also a dynamic supporter of young artists from different countries.

Sylvain Levy and his wife Dominique Levy have been active as professional collectors for 25 years, and founded their DSL Collection in France in 2005. The collection includes works of many well known Chinese contemporary artists among which there are a number of media art installations. They consider Media Art different from other art forms when discussing their collection in terms of both concept and investment.

The traditional art promotion system and collection concept have been questioned when artistic creations are based on cross-disciplines and technology. Emerging problems, doubts, and difficulties which appear at various operational levels of art collection are also a concern for the collectors.

Our three guest lecturers will share their experience working in different fields, hoping that their analysis of varied subjects in new media art will provide useful suggestions for their Chinese colleagues, and that their exchange will contribute to the resolution of those yet unresolved problems in this dynamic research field.