Boers-Li在巴塞尔

Boers-Li画廊荣幸地向您宣布，2009年6月10日至14日，我们将参加第40届巴塞尔艺术博览会。巴塞尔艺术博览会是当今世界最为重要的艺术博览会，这也是Boers-Li画廊第二次参加该博览会。届时，我们将出现在“艺术首展”单元，展位号为H6。

　　今年，我们将在巴塞尔博览会展出艺术家张培力、刘韡的作品——他们的最新作品在两代艺术家之间展开了一种具有历史性的对话，致力于探讨媒体文化的“暴力”问题。艺术家张培力被广泛地公认为“中国影像艺术之父”及重要的艺术学者；而刘韡的作品带有“后感性”视觉干预的特点，艺术家本人也于最近刚刚获得了中国当代艺术大奖。本届巴塞尔博览会上，张培力的参展作品为一件最新的互动影像作品：一架摄像机被放置于一台烧坏的电视机外壳上，它将展位内的实时影像传输到一台监视器上——在这里，现场采集的影像与捣毁电视机时拍摄的过程将被混编在同一段影像中，出现在观众面前。刘韡的新作品则是一堵由狗咬胶制成的“墙”。

　　同时，除了展示艺术家新作，我们还会带去两位艺术家部分以前的作品，包括刘韡的城市风景绘画及张培力早期一些观念作品的手稿。

　　张培力的大部分早期艺术作品是由摄像机记录下来的行为。在这些作品中，张培力尝试表现关于控制与镇压在形式上的概念，这很大程度上是与上个世纪80、90年代中国权利机构的一种对话。举个例子，张培力的第一件影像作品《30x30》的内容为：画面中一双戴着白色手套的手一遍一遍地打碎、拼贴一面小镜子。这件关于镜子的作品描述了个体与不透明的权利体系之间展开的斗争，使人联想到了杜尚或是罗伯特.史密斯。在张培力的另一件作品中，镜头中同样出现一双手——在一遍遍地用肥皂和清水清洗一只鸡，直到它平静下来并且对这一清洗过程感到习惯为止。这两件作品反映的都是权利控制下平凡的日常生活，张培力通过“无聊美学”（aestheticsofboredom）去映射一个艺术家在转型时期的中国，生活中所遇到的任何有魅力的假象。

　　同一时期，张培力还做了一件很有力的装置作品——艺术家用不同文字的各地地方性报纸做了一堵长8米、高2.5米的“报纸墙”。这堵墙面向观众的一面，放了一把梯子，其高度刚好够观众窥视墙里面的世界。观众会发现处在装置“里面”的，正是艺术家本人——他正在撕报纸。这件乐观主义的作品，不仅谴责了全球化模式下大众媒体的模糊性，艺术家也通过使观众向“报纸墙”内观望的方式，带给人们一种媒体被颠覆的“期望”——观众会看到“报纸墙”后面的只是艺术家本人，而非什么神秘之物。

　　张培力在展示影像作品的同时，也会展出大量的笔记、图解、评议的文字，从这个意义上说，他是一位观念派艺术家。常有的情况是，艺术家的一件作品同时还会附上若干个不同的方案。张培力的一些早期作品实际上没有实现，而是只存在文字说明。回顾一下北美极简主义概念的高潮时期，可以看出，这些作品表现了上个世纪80年代中国的进步文艺运动与西方美学史的联系。对于张培力的创作历程来说，这一被忽视的联系是重要一环。

　　极富视觉创造性的艺术家刘韡，其创作方式与张培力事前会做缜密方案设计的创作方式相反。他没有像同时代的一些北京艺术家那样，做让人震惊的或是媚俗的艺术作品。他将自己的观念集中于纸上的计划。如他最近的绘画系列“紫气”，表现的是被描绘为超现实的、如同网络符号般的北京天际线的形态——画中的客体发展为静态荧光线般的抽象曲线。如同张培力的影像作品一样，刘韡的这些绘画同样强调了加于平凡世界的控制力，艺术家通过将其转变为抽象的如噪音般的存在、或是将其嵌入城市本身的方式，来消减城市自身的壮伟感。

　　在最新影像作品《跟我学说谎》中,刘韡选择使用张培力惯用的创作媒介——影像，探讨了与张培力的报纸墙作品相似的主题。在LieWithMe中，刘韡教观众如何说谎。这件作品的灵感来自现在中国电视中教授英语节目的火热现象。刘韡影像里谎话的内容范围很广，从叫错颜色的名称到关于战争、国际外交的内容都有涉及，但他教授的说谎技巧是一样的。这件作品表达了对传媒、对影音媒体所创造的“现实”的抨击。

　　Boers-Li画廊将会带到巴塞尔博览会的这些使用多种表达方式的艺术作品，是对于媒体使用与滥用的讨论，对于媒体文化的评论，及探讨在后控制社会时代中权利的功能；两位艺术家通过微妙的政治气质传达出以上的元素，这些在当代中国鲜能于中年艺术家或者已成名艺术家的作品中找到。

张培力与刘|韡
破除偶像:中国早期概念艺术与两个新的装置






张培力作品



刘韡作品

看到张老师那张稿纸有点亲切感，如今的杭工美却成了杭城小有名气的红灯区，学校也没了。