离信之雾——杨福东个展今天下午(2009/05/24)在上海证大现代艺术馆如火如荼地开幕了，展览将持续到8月23日。有幸在开幕之前，赶上了展览的研讨，此次展览的艺术总监沈其斌、策展人朱振华、艺术家邱志杰等在场均一一发言，探讨杨福东此次展览及作品的艺术创作。

杨福东对这个主题具有双重理解：“信”一方面代表了“信仰”的意思，一方面暗指“蛇信子”——一种有毒之物。“离信之雾”的“雾”更加强了这种氛围的不确定性。离信之雾，也就是当今人们因为失去了信仰而对现实产生的迷惑。这里我想说的是，离杨福东之雾，假设当代艺术没有了杨福东又会怎样呢？当代艺术是否会有怎样的迷惑或者不确定性。

”万般皆下品，唯有读书高“的反思

从当初的油画专业毕业，到因不同的影像作品被大家所认知，杨福东以他独特的黑白影像语言蜚声于国内国际艺术界。有趣的是，我第一次看到《第一个知识分子》作品时并不是原版的，而是被PS成美国总统布什样子的《第一个知识分子》。从北京军区大院长大，阴差阳错选择了画画，并因为在浙江杭州中国美院学习油画专业，而选择了定居在上海。这应该是普通大众求学工作的一个人生轨迹。而作为知识分子的一员，就有了他关于知识分子的诸多作品，包括《第一个知识分子》、《陌生天堂》、《竹林七贤》、《断桥无雪》等等。在这些作品中，都无一例外地展现了现代知识分子在理想与现实中的争斗与彷徨，也展现了现代知识分子在现实中残存的小文人的情调，聊以慰藉逐渐被磨灭的理想。所以，杨福东也不会拒绝别人对他作品冠以的”小文人电影“的称谓。

”万般皆下品，唯有读书高“曾是中国传统文化的根基，这一点却逐步在改革开放的今天被打破，从”搞导弹的不如卖茶叶蛋的“，到如今大学毕业生的就业恐慌。”知识分子“在中国的角色，正在从神坛跌落到民间，而且在商业大潮中逐渐地迷失。甚至，”读书无用论“在一时间还有抬头迹象。这是一种无奈还是一种历史倒退，无疑值得我们反思。

”只可意会，不可言传“的表达

今天研讨会杨福东提到”意会电影“这个关键词，其实从他的影像来说，80%是黑白的，又带有中国山水画的画面风格，个人认为杨福东虽然接受的是油画专业的教育，但骨子里还是中国传统文化的根基，包括他的谈话方式。”只可意会，不可言传“也正是中国传统文化里的一个精髓，如同国画的留白，写意，不在于艺术形式表面上的表达，而在于精神上的共通。在《离信之雾》9个独立的电影场景中，画面不断地重复，不同的是每次拍摄的不同。商业电影需要讲故事，需要卖拷贝，需要票房，而这里不需要，不需要讲故事，不需要卖拷贝，不需要票房，那就意会吧，意会你能意会到的，意会你想意会的。

关于道家

今天还提到杨福东作品中反映出的道家思想，可能是停留在对于《竹林七贤》作品的印象。当然，对于当今艺术家来说，无疑是一个幸福的时代，即使在经济危机的当下，我们也可以看到当代艺术家如今轻松的状态，以及在不断的艺术反思中展现出人和作品的平静和平实。离杨福东之雾，当代艺术少了杨福东会怎样，也就少了今天和昨天的那些影像，又会少些什么呢？

顺其自然吧。

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展览入口


开幕前的研讨会


“图片电影”


离杨福东之雾


离信之雾——影像装置


开幕签到


开幕致辞

黄炎 写于快城网 www.k312.com 2009/05/24

策展人写成“朱振华”，应为李振华，特此致歉！
——黄炎

写得不错！顶！

谈谈 片场记忆（http://yxyi.spaces.live.com/blog/cns!3CCED4544B1CC7FD!5148.entry）
下午1点，洗了澡，头发还是湿漉漉的，出门抓了件西装，屋外的阳光很灿烂，街边的法国梧桐发出新绿的嫩叶衬托在蓝天白云下，异常好看。
有点风，我穿过张杨路在等935路公共汽车。过了很久才来了辆935，有空位。最近眼睛发涩，书包里有本尼采的散文，也懒得拿出来读，双眼看着窗外。心思不知道跑到那里了。
到了人民广场的石头狮子前，菲菲说还在福州路买纸，人马上到。JENNY的朋友已经到了，90后的武警前战士。一个英俊的小伙子。
过了一会儿，带黑色礼帽酷酷的菲菲同学到了，见面很亲切，可能是老卡的缘故。陆陆续续到了30口子人，老老少少。来的大巴把大家接到了
灵石路片场，也是杨福东工作室，一个老的工厂区。门口写着大大的D.
天突然冷了起来，所有演员都在等，美术布景，这时候突然发现熟悉的人，斌斌。他是我们上次一起拍摄胶片电影的摄影助理，自嘲为拉皮条的，因为摄影机拍摄运动镜头时候，要用皮尺测量镜头到移动物体的距离，这样才不跑焦，所以把摄影助理叫“拉皮条的”这次斌斌负责灯光。
他是上影厂的老师傅了，酷爱钓鱼，听他说杨福东所有的胶片电影他都在。正聊着又碰见一个熟人，沈巍巍的老公周子曦，我们借他家别墅拍过场戏，可能是我
头发变长的缘故，他都不敢认了。还有在马良工作室碰到的一个玩音乐的朋友，再加上雨田，狒狒，狒狒同事和她姐姐。还有小曹。
好多朋友了，朋友介绍朋友，也就这么认识了杨福东，他一口北京话，透着股幽默感，和他聊天很轻松，我问他能够拍照片吗，他很友好的说可以。
我这样也就从一个演员过度到了创作者队伍里。开始拍摄我感兴趣的画面。
一个类似最后的晚餐的大长条桌子上，雪白的桌布，四个大炮，垂直四台摄像机，俯拍餐桌，上面摆着精美的银质餐具，烛台，刀叉。三台水平摄像机
这阵势比电视台规模还大。杨福东说起他的这个作品是五月在正大美术馆一个录像装置，可能会投影到一个比餐桌还长的幕布上，作为一个特殊的电影。
传递一种故事，四台摄像机通过同步设备，同时记录餐桌的画面，只有双手和美丽的食物。非常有绘画的设计感觉。整个2小时时长里，我通过监视器
看到的大多是手进出画面，取各种食物，也充分表达的作者的意图。
这画面很想库布里克的一个与欲望有关的电影的画面，看来导演的灵感来自经典的电影。我在大脑里检索了半天，奇爱博士，光荣之路，太空漫游
好像都没有这样的俯拍的镜头，经典还要经常温故而知新。
吃了盒饭后，安定了许多，等到晚上八点半左右，正式开机了，所有人关闭了手机，人们屏住呼吸。只有硫酸纸发出的声音。随着导演的开始！7台摄影机
一个剧照师，所有镜头都开始了激动的创作过程中。
西餐一道一道的上来，各种海鲜，美味。演员们优雅的饮酒，品味这法式大餐。镜头里都是手与食物的交互。
2个小时过程中，提示的白板上有不停的提示，大家交流，欢笑，制片手举纸片，仿佛拳击赛场上的举牌小姐环顾全场。可能是酒精的作用。大家都显得非常
高兴，各个红光满面，一脸幸福。
最后演员换回了自己的衣服，我拍摄了很多残羹冷炙。有种别样的美丽。
随着大巴回到人民广场，等夜班车回到家里，码上这些感受，算是个谈谈同学一个交代。
总之艺术家的创作是艰苦和幸福的。有了这种艰苦的现场体验，在美术馆看作品的时候，才会有些许感动，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
可能是刚看了一个关于食物和饥饿的短片，我对导演对食物的表达，有了不同的感受，有人笑中带眼泪，看看这部CHICKEN A LA CARTE 吧
http://www.cultureunplugged.com/play/1081/Chicken-a-la-Carte