题记：
青春残酷不在于血腥，而在于当代道的沦丧和自以为是的虚无，颠覆是容易的，但是，在一个哈哈哈的框架里进行自我反思是不容易。
  ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）


照片来源 798房方

网上看见一个小姑娘采访朱其“自我造局”展的文字，我只应对朱其君的言论发表一些自己的看法。
朱其说：九十年代后期的一些绘画新的走向，城市文化，消费社会文化，图象开始进入绘画，大量地画城市，酷男酷女，穿着打扮很时髦的形象。
可是我想问，他们画过城市吗？他们理解城市和乡野的本质差异吗，图像进入是互联网和盗版文化（动漫书和dvd）造就的一次文化陷落，7、80年代后出生的艺术工作者们是电视文化吹大的，这种肥皂剧式的俗文化和我们对于西方的盲目崇拜（其实更像是脱了母亲的小衣等洋人哈哈）造就了根和道的失去。没有认真阅读就没有思想，没有思想只能浮于表明，数码技术的普及又让一些人产生幻觉以为可以放弃素描和基本技术就能成为大师，他们缺乏必要的观察能力又刚愎自用，自以为是。
当代是什么，去年在上海美术馆的法国新浪潮展已经做答，而作为西风东进渐的上海，我们又留给了民众怎样的当代形象，去年上海青年美展杨福东的得奖之作《最后一个知识分子》完全是克隆好莱坞90年代初的电影海报（出处我也已经揭露），而得大奖的作品希望让我和85或者更早接上了轨。
当代有城市吗？他们记忆了城市了吗，他们在自我陶醉的背后可曾真心俯身而观。
至于被动漫催生的一代更是惨不忍睹，虚无主义，在和国际接轨的“自误”里早已以为自己俨然成了洋人，网上和动漫的中国形象缺乏，我不是狭隘的民族主义者，我只是忧心当一个国家的俗文化完全被别人覆盖时，我们是否还找得回当下真实的模样以及文化的根。
任何时代造就技艺不凡的艺术工匠是容易的，然而，要担当起艺术家这个称谓不是口上的自娱那么简单。
没有生活就不会有作品，城市不是幽闭心灵的灰砼，而在你的眺望，在你的境遇和周遭（非艺术家的周遭，近墨者黑）去发现命题。
作品永远呈现的是介质背后的人文素养和修为，这不是哗众取宠就能做到的，朱其这个展唯一的好处是一种架上的回归，只是沉下心来的的第一步！
我依旧呼吁不是影像专业和没有看过大量艺术电影的当代艺术工作者扔掉DV机，那玩意，不是你们整的。观念艺术的大部分只是一种自慰，没有思想的观念是死的。
剽窃和借鉴中间是人格的自重。

朱其说：『以前五、六十年代生的何多苓、刘小东等也有青春艺术的特征，但70后青春艺术的特质更彻底点，具有后意识形态，带有中国九十年代新的社会面貌产生的新的特征，青春艺术其实是每一代人都会有的痛苦，恋爱，伤感，恶作剧，70后一代人更有条件自我释放出来，（这是）社会开放的风气带来；其次，中国九十年代中后期社会转型，体现出一种复杂性和残酷性……』

私人的痛苦哪怕是原始人都有，留住时代的本质是谁的时代，真正的残酷在100年的近、当代史只有两个年代属于，一个是老鬼的年代，一个是我们的年代，这是两个理想主义主义年代的失去，倘若他们一代是看到了神道袍子里的虱子的话，那么我们是在接受了人本主义后突然发觉我们身处荆棘，而70年代以后生人有何痛苦？！物欲的贪婪和五色目盲的世界其实只要你自己定位正确就可以自觉。何谓生存压力？我看是贪婪的压力，对于物欲过度的索取导致的精神变异，许多人为了房子、票子和车子终极一生，他们快乐吗？我看未必，中国的哲学讲究中庸，学会舍得，这是一种心态，所有的残酷都是自己找的。
我始终认为没有经过生死的痛苦都是伪痛苦，没有精神信仰的人一生就像浮萍，精神信仰让我们敬畏，而物质的过求让生命失去平和。
在朱其和人的对话里，他认为『如高瑀，他把传统憨厚的熊猫画成摇滚青年的形象，这个应该说以前没有什么出现过的，有原创性。比如说欧阳春，他把抗战时期的伪军画成可爱幽默的木偶，这也是很有原创性。』
而我却认为真是这些见识停留在颠覆和泛政治上，从哈哈哈偶像颠覆到熊猫的颠覆它的话语本质是一致的，甚至有着苟安感，现在的这波人搞出这些十分的正常，这个年代历史和哈法都在一次次修订，这些把戏已是小武。
至于伪军的命题，20多年前米家山在电影《顽主》里就有深入的触及，是真正的当代主义，然许多人错过了。

至于说批判精神，90年代之后，甚至更早犬儒主义风行，无论是题材和方法论上都是患得患失的计算，这样的聪明人最终让当代艺术成为了没有当代的当代，他们只是一次次意淫苦难，在已经黯淡的红色上再次刻意描摹臆想的时代，当这些被西方不再新鲜的时候，当代快速和动漫结合，然而整体的风格上却无法和我们的近邻比，无论架上还是影像都没有了属于自己语境。
没有自我的语境，谈什么中国当代艺术。
迎合市场与否不是主要重要的命题，更加深的话题是作为艺术家为什么创造的问题，由于物质生活的地级差我们不应该苟语任何人为了生活的市场订单，生活是自己决定的，除非你是贵族能够。
没有行画，只有行人。
艺术家和艺匠的最大差异是艺术家有自己的追求，他会养活自己的同时创作自己的所喜欢的作品。
艺术没有好坏，只有心态，坏的只有技法而不是表现。
自我造局，何局之有，在资本的动作下，我知道那顿饭挺好。
饭后呢，…，洗手。
完了。
04还在写作中

注：以上朱其话语文字来自访谈

壹零柒艺术实验工作室 卡夫卡·陆（KavkaLu）

2006年1月14日星期六 下午17时02分 云间 寒鸦精舍

版权所有，请勿私自转载

联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com

的确,由于姿态和心态的问题,影响到了艺术家,甚至策展人的立场.
笃信美术馆,艺术馆的时代已经过去
自我反思永远是最常挂嘴边但最易在见异时被抛弃的一个美德.