艺术观点
架上绘画作品主要有“无题系列”和“荷塘系列”以及数个独立命题作品。“拈花”、“浣纱”、“唐人马球图”是具有中国意味的作品，其中有印象派绘画的特征作品“午后窗边的大雏菊”、“秋天穿过树林的女子”、“苦艾酒”等；观念性比较明显的作品如：“鸭子知道”、“我爱美国，美国爱我吗？”“三个跳舞的女人”等，所有作品都秉承“无为”的创作思想，视觉表现风格应该说是多种形式并存交汇，在表现技法上追求笔触的个体价值。否定传统绘画观念中对构图和色彩的美学要求，对三大构成的美学标准进行质疑，强调艺术作品中不存在色彩的个体心理和群体心理差异。认为艺术只遵循重力平衡的原则，除此之外没有规则。

“艺术家”与“艺术”、“艺术作品”三者的关系
艺术家身份的确立只有在艺术创作活动中，脱离了艺术创作活动的人不再是艺术家。艺术作品只是艺术家“艺术”之后的“遗物”。艺术“固化”以后，观众和评论家，甚至包括艺术创作者本人都只能象分析犯罪现场一样通过甄别“遗物”来推测犯罪情景，揣测艺术作品所传达的信息，即真相（或者叫作真理）。犯罪现场的遗物的价值就在于此，艺术作品的价值就在于此。真理（真相）之于人是至宝贵的，因为真理使人得以自由。艺术作品不是源自艺术家，艺术作品的诞生是真理的自我置入和显现的结果，艺术家只是有幸一时成为真理置入作品中传达于世人的管道。艺术创作者不是每次都能获得艺术家的身份，如果真理没有借由他置入作品中的话，如何将这个问题说得更明确呢？真理显现在某件作品中是需要艺术家的合作的。对艺术家的要求就如同水对管道的要求，主犯对同案犯的要求一样，无阻力，水流得无阻，命令执行得无阻。艺术家内心的通透无碍时，灵感就会闪现。这如同新约圣经中，耶稣对门徒的训诲一样，单纯像小孩子的天国就向他显现。因此，同一位艺术创作者的不同作品有优劣的，这在于管道的通畅程度，越通畅水越容易注入，作品越有“灵”，有真理，管道是不能存物的，只能存水垢，创作者每次都只能从零开始参与创作，不能将上一次的灵感私存下来经验化、程式化、方法论化之后再用，因为这都是艺术创作中的“垢”。垢多了之后管道就会堵塞硬化，艺术生命就会终结。

艺术品质的时间性和地域性
真理的置入是跨越时空的，艺术没有时间向度，艺术的表现形式和风格流派没有过时一说。写实主义、印象派、DADA主义、现代主义、观念艺术等在时间跨度上没有座次，不分伯仲。同时，艺术品质的地域性优劣也是不存在的。除了分类学上的方便，（其实，任何领域里的分类归纳与演绎都是危险的）原始部落的艺术落后，主流文明体系中的艺术先进之说也是无稽之谈。某个时期所谓流行的一些艺术流派，而另一些艺术流派被取代，都是人为动作文字上的活计罢了。

艺术家与生存状态的关系
不可否认，就个体而言，从事艺术创作的人有特定的生存环境和个人的历史背景，或者有时被嵌入特定的群体生存环境和群体历史背景中。但身体是唯一性的，感觉器官的感受是唯一性的。群体中的个体感受虽有共性，如战争中的个体感受就有很大的共性特征，但这不能确立个体的存在价值，只有个体感受差异性的被尊重才是前提。比如，描写游离于战争整体情绪之外的个体生存状态更有艺术张力，价值远高于作为典型历史群体事件发言人形象出现的杨白劳。所以，艺术参与者（从事艺术创作的人）唯一性的生存环境和唯一性的个体历史背景决定了艺术作品中真理显现的方式。

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