“严肃”噎住了特纳奖的咽喉
以下是我认为特纳奖为什么最近几年一直有麻烦的原因。实际上，也许这麻烦已经伴随特纳奖有10年了。
这并不是说这个奖没有奖励“具有象征意义的艺术家”（这样的说法不知道现在还有什么特殊意义？现在不是每一个艺术家都在强调自己是一个“具有象征意义的艺术家”吗？），也不是说这个奖没有推出视频，摄影等倡导前卫的作品。事实上，倡导前卫，这正是特纳一直以来试图捍卫的立场。
前卫，我对这个词没有看法，艺术不前卫还能怎么样呢？但我认为，让特纳奖的选择不够经典的原因是，特纳奖的评委总认为他们要体现出一个和众人的审美不一样的品味，这是他们区分作品的一把尺子，那些让人群激动的作品被这把尺子分到了外面。这样的品味和取向可以追溯到1999年，那一年翠西-艾敏的作品“床”也入选了特纳奖，这件作品在之前的Sensation展览上曾经引起过轰动，但她却并没有获得那一年的特纳奖。
实际上，那时候的特纳奖就已经有了一个“冷峻”的姿态，他们的基本方针是——奖励那些所谓的具有严肃性的作品。同时和这条基本方阵并行的是——避免奖励那些连艺术圈外的老百姓都知道的“英国年轻艺术家群体”（YBA）——大概是因为他们已经获得了应得的奖励了，特纳奖再也不会给他们去锦上添花了。基于这样的考虑，特纳奖成为了一个发掘“后YBA”（post-YBA）艺术家的奖项，在这些艺术家中挑选出强调“严谨”和“实践”的作品和艺术家。换句话说，就是非常乏味的艺术家。
去年又是这样，4个乏味的艺术家的作品出现在一个乏味的展览上。
但事情不总是这样的，也有一些例外的情况，比如，伟大的Jeremy Deller（获得2004年特纳奖的艺术家）就不包括在我说的那个范围以内。但太多的特纳已经颁发给了一些严肃而没有想象力的艺术家。
视觉刺激，发自内心的想象，机智，个性，甚至有一点点巧妙的技术对艺术都不是坏事，这些都是在艺术中的重要元素——不管是过去还是将来。我相信，一些英国艺术家在过去的一年里已经展现了他们在这些方面的长处，但2009年的特纳陪审团有勇气奖励他们吗？或者他们还是会呆在那个体面但却令人窒息的象牙塔里？只有时间才能告诉我们答案。
转自Artspy艺术眼，作者：Jonathan jones 编译：怀心
历年来获得特纳奖的艺术家及其获奖作品：
1984年
Malcolm Morley(马尔科姆·莫利) 203.2 x 417cm的画布油画《告别克里特》获得大奖。
1985年
Howard Hodgkin(霍华德) 的44.5 x 53.5cm大小 木板油画《我的一件小东西》获得大奖。
1986年
Gilbert and George(吉尔伯特和乔治) 的242 x 202cm大小的摄影图片《到来》获得大奖。
1987年
Richard Deacon(理查德·迪肯)的400 x 450 x 75cm大小的《致我的脸 1号》获得大奖。
1988年
Tony Cragg(托尼·克拉格) 混合媒体〈〈乔治和龙〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1989年
Richard Long(理查德·龙) 陶土作品〈〈白色水线〉〉获得大奖
1990年
1990年无人获奖
1991年
Anish Kapoor(安尼先·卡普尔)的砂岩及颜料作品〈〈无题〉〉获得大奖
1992年
Grenville Davey(格伦维尔·戴维) 钢〈〈HAL〉〉获得大奖，大小244 x 122cm each
1993年
Rachel Whiteread(雷切尔·怀特瑞德) 的作品〈〈房子〉〉获得大奖，
1994年
Antony Gormley(安东尼·戈姆利) 铸铁作品〈〈检验一个世界观（局部）〉〉获得大奖，大小每件112 x 47 x 118cm，共五件
1995年
Damien Hirst(达米安· 赫斯特)用钢符、复合玻璃增强聚丙烯、硅、密封剂、奶牛 小牛等创作的作品〈〈母与子 分离的〉〉获得大奖
1996年
Douglas Gordon(道格拉斯·戈尔登) 的影像装置作品〈〈罪人的忏悔〉〉获得大奖，大小每件300 x 400cm，共两件
1997年
Gillian Wearing(吉连·韦尔林) 的单通道有声短片作品〈〈10-16〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1998年
Chris Ofili(克里斯·奥菲利) 用丙烯颜料、油画颜料、聚酯树脂、象粪等创作的作品〈〈女人，请别哭泣〉〉获得大奖，大小243.8 x 182.8 x 5.1cm
1999年
Steve McQueen(斯蒂夫·麦克奎因) 的16毫米黑白默片作品〈〈无表情的脸〉〉获得大奖，大小4分30秒
2000年
Wolfgang Tillmans的以男性小便和自渎为题材的摄影装置作品获得大奖。他是第一位非英国人和首位摄影家获得特纳(Turner)奖，1968年生于德国雷姆沙伊德，沃尔夫冈·蒂尔曼斯说：“我自认为是一个政治艺术家，我要用镜头捕捉美丽与理想的世界。” 他的作品大多使用记实拍摄，但并非拘泥于记录的真实，他通过艺术的构图与模糊的叙事语言，形成独具特色的创作风格，以通过摄影作品表达他对政治、无家可归者、种族问题、青少年的权益等诸多社会问题的关注。而在获得大奖后沃尔夫冈•蒂尔曼斯在东京接受TV采访时说：“自己的人生中哪个部分真正值得珍惜，谁都不知道，被我们称为日常性的生活，说不定是最重要的东西。虽然对我来说，只有一次的特别的东西，但他是记忆中不能留下来的，哪一个瞬间是真正有价值的，不能提前知道，所以，人生的哪一个瞬间，我都想尝尽。”
2001年
由艺术家Martin Creed的作品〈〈作品227号 灯亮了.... 又熄灭〉〉获得大奖，灯亮5秒然后熄灭5秒，马丁·克里德的作品根植于极简主义的艺术思想，在柔和文雅的外表下却暗藏着颠覆性的机敏。他总是有意识地使用简单的世俗的普通材料，藐视和颠覆传统艺术思想，并试图以此来“阻断日益饱和的文化与视觉负荷”。马丁·克里德说：“我想做一些东西。我不知道为什么而作，但我想它会引起人们的注意。我想我是希望与他人交流的，因为我想说“你好”，因为我想表达自己，我想得到爱。”
2002年
2002年由艺术家Keith Tyson（基斯·泰森）获得，Keith Tyson1969年生于Cumbria，1993年毕业于布莱顿大学，获另类实践（Alternative Practice）学士学位。探索人类生存的诸多困惑是泰森艺术的核心内容，而他的思考又常常徘徊在科学、哲学与幻想之间。在泰森的艺术中，常以素描、文字与各种现成品记录他的思想发展轨迹，构成二维空间绘画和三维空间物体不可分割的联合体。然而，画作是他的速写本，每一幅作品都代表着他的一个问题，最终，这些问题又会以物体或机器来实现。Tyson将自己的创作方法称之为"艺术机械"，是一个复杂、具不为衍生的系统，能够产生巨细靡遗的艺术方案
2003年
敏感孩子的困境
由艺术家雷森·佩里和他的作品《花瓶》获得大奖,
佩里的获奖作品是斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。他说：“人们通常把花瓶看作姨妈家厨柜中的一件普通的装饰物。实际上，它完全可以被赋予不同的意义。我的花瓶主要用来表现那些针对儿童的暴力行为。正因为我的童年黯淡而悲惨，我希望儿童的生存现状能引起更多人的关注。”
2004年
由英国艺术家杰里米·得勒(Jeremy Deller)的作品《记忆桶》获得大奖，《记忆桶》以多媒体艺术的形式，讲述了他去年穿越美国得克萨斯州的对当地文化的深入调查，并以此分析不同社会如何区别自我，发掘出一个与纽约文化不同的美国内陆小镇文化，而这对于当代的美国政治文化有潜在的反讽作用。
2005年
由装置艺术家西蒙·斯塔林(Simon Starling)的题为“棚屋-船-棚屋”(Shedboatshed)的装置艺术品获得大奖,斯塔林把一座棚屋拆散，乘着它的构件在莱茵河上漂流，然后又把构件重新组装为一座棚屋,斯塔林透露自己创作的理念是“一种思想方法的物理演示”.
2006年
2006年12月4日晚揭晓，抽象画家托马·阿布斯（TommaAbts）摘得今年特纳奖殊荣，获得2.5万英镑的奖金，她是继女画家吉莲·韦尔林（GillianWearing）1997年摘得特纳奖以来又一次得奖的女画家，也是在1998年克里斯·奥菲利（ChrisOfili）后第一个专注于绘画艺术的艺术家。 托马·阿布斯在创作中用理性克制直觉，并总是在48X38的画框中用丙烯和油画颜料作画，动笔时从来不知道结果是怎样，而是在涂层的逐渐叠加中让形态自然呈现，直到画面各成分在被定义、隐藏和重新发现后变得“内在协调”起来。她将这样得来的最后效果为“众多隐藏在下面的图画浓缩”。“她作品中体现出一种严苛和始终如一的绘画手法，通过在画布上创作的亲密又富有吸引力的画面，她丰富了抽象绘画的语言。”评委会如此评价阿布斯。
2007年
英国艺术家马克.沃林格富有争议的反战作品《国家机器———英国》获得大奖。
1984年
Malcolm Morley(马尔科姆·莫利) 203.2 x 417cm的画布油画《告别克里特》获得大奖。
1985年
Howard Hodgkin(霍华德) 的44.5 x 53.5cm大小 木板油画《我的一件小东西》获得大奖。
1986年
Gilbert and George(吉尔伯特和乔治) 的242 x 202cm大小的摄影图片《到来》获得大奖。
1987年
Richard Deacon(理查德·迪肯)的400 x 450 x 75cm大小的《致我的脸 1号》获得大奖。
1988年
Tony Cragg(托尼·克拉格) 混合媒体〈〈乔治和龙〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1989年
Richard Long(理查德·龙) 陶土作品〈〈白色水线〉〉获得大奖
1990年
1990年无人获奖
1991年
Anish Kapoor(安尼先·卡普尔)的砂岩及颜料作品〈〈无题〉〉获得大奖
1992年
Grenville Davey(格伦维尔·戴维) 钢〈〈HAL〉〉获得大奖，大小244 x 122cm each
1993年
Rachel Whiteread(雷切尔·怀特瑞德) 的作品〈〈房子〉〉获得大奖，
1994年
Antony Gormley(安东尼·戈姆利) 铸铁作品〈〈检验一个世界观（局部）〉〉获得大奖，大小每件112 x 47 x 118cm，共五件
1995年
Damien Hirst(达米安· 赫斯特)用钢符、复合玻璃增强聚丙烯、硅、密封剂、奶牛 小牛等创作的作品〈〈母与子 分离的〉〉获得大奖
1996年
Douglas Gordon(道格拉斯·戈尔登) 的影像装置作品〈〈罪人的忏悔〉〉获得大奖，大小每件300 x 400cm，共两件
1997年
Gillian Wearing(吉连·韦尔林) 的单通道有声短片作品〈〈10-16〉〉获得大奖，大小125 x 400 x 150cm
1998年
Chris Ofili(克里斯·奥菲利) 用丙烯颜料、油画颜料、聚酯树脂、象粪等创作的作品〈〈女人，请别哭泣〉〉获得大奖，大小243.8 x 182.8 x 5.1cm
1999年
Steve McQueen(斯蒂夫·麦克奎因) 的16毫米黑白默片作品〈〈无表情的脸〉〉获得大奖，大小4分30秒
2000年
Wolfgang Tillmans的以男性小便和自渎为题材的摄影装置作品获得大奖。他是第一位非英国人和首位摄影家获得特纳(Turner)奖，1968年生于德国雷姆沙伊德，沃尔夫冈·蒂尔曼斯说：“我自认为是一个政治艺术家，我要用镜头捕捉美丽与理想的世界。” 他的作品大多使用记实拍摄，但并非拘泥于记录的真实，他通过艺术的构图与模糊的叙事语言，形成独具特色的创作风格，以通过摄影作品表达他对政治、无家可归者、种族问题、青少年的权益等诸多社会问题的关注。而在获得大奖后沃尔夫冈•蒂尔曼斯在东京接受TV采访时说：“自己的人生中哪个部分真正值得珍惜，谁都不知道，被我们称为日常性的生活，说不定是最重要的东西。虽然对我来说，只有一次的特别的东西，但他是记忆中不能留下来的，哪一个瞬间是真正有价值的，不能提前知道，所以，人生的哪一个瞬间，我都想尝尽。”
2001年
由艺术家Martin Creed的作品〈〈作品227号 灯亮了.... 又熄灭〉〉获得大奖，灯亮5秒然后熄灭5秒，马丁·克里德的作品根植于极简主义的艺术思想，在柔和文雅的外表下却暗藏着颠覆性的机敏。他总是有意识地使用简单的世俗的普通材料，藐视和颠覆传统艺术思想，并试图以此来“阻断日益饱和的文化与视觉负荷”。马丁·克里德说：“我想做一些东西。我不知道为什么而作，但我想它会引起人们的注意。我想我是希望与他人交流的，因为我想说“你好”，因为我想表达自己，我想得到爱。”
2002年
2002年由艺术家Keith Tyson（基斯·泰森）获得，Keith Tyson1969年生于Cumbria，1993年毕业于布莱顿大学，获另类实践（Alternative Practice）学士学位。探索人类生存的诸多困惑是泰森艺术的核心内容，而他的思考又常常徘徊在科学、哲学与幻想之间。在泰森的艺术中，常以素描、文字与各种现成品记录他的思想发展轨迹，构成二维空间绘画和三维空间物体不可分割的联合体。然而，画作是他的速写本，每一幅作品都代表着他的一个问题，最终，这些问题又会以物体或机器来实现。Tyson将自己的创作方法称之为"艺术机械"，是一个复杂、具不为衍生的系统，能够产生巨细靡遗的艺术方案
2003年
敏感孩子的困境
由艺术家雷森·佩里和他的作品《花瓶》获得大奖,
佩里的获奖作品是斥着性器官和暴力画面的《花瓶》。他说：“人们通常把花瓶看作姨妈家厨柜中的一件普通的装饰物。实际上，它完全可以被赋予不同的意义。我的花瓶主要用来表现那些针对儿童的暴力行为。正因为我的童年黯淡而悲惨，我希望儿童的生存现状能引起更多人的关注。”
2004年
由英国艺术家杰里米·得勒(Jeremy Deller)的作品《记忆桶》获得大奖，《记忆桶》以多媒体艺术的形式，讲述了他去年穿越美国得克萨斯州的对当地文化的深入调查，并以此分析不同社会如何区别自我，发掘出一个与纽约文化不同的美国内陆小镇文化，而这对于当代的美国政治文化有潜在的反讽作用。
2005年
由装置艺术家西蒙·斯塔林(Simon Starling)的题为“棚屋-船-棚屋”(Shedboatshed)的装置艺术品获得大奖,斯塔林把一座棚屋拆散，乘着它的构件在莱茵河上漂流，然后又把构件重新组装为一座棚屋,斯塔林透露自己创作的理念是“一种思想方法的物理演示”.
2006年
2006年12月4日晚揭晓，抽象画家托马·阿布斯（TommaAbts）摘得今年特纳奖殊荣，获得2.5万英镑的奖金，她是继女画家吉莲·韦尔林（GillianWearing）1997年摘得特纳奖以来又一次得奖的女画家，也是在1998年克里斯·奥菲利（ChrisOfili）后第一个专注于绘画艺术的艺术家。 托马·阿布斯在创作中用理性克制直觉，并总是在48X38的画框中用丙烯和油画颜料作画，动笔时从来不知道结果是怎样，而是在涂层的逐渐叠加中让形态自然呈现，直到画面各成分在被定义、隐藏和重新发现后变得“内在协调”起来。她将这样得来的最后效果为“众多隐藏在下面的图画浓缩”。“她作品中体现出一种严苛和始终如一的绘画手法，通过在画布上创作的亲密又富有吸引力的画面，她丰富了抽象绘画的语言。”评委会如此评价阿布斯。
2007年
英国艺术家马克.沃林格富有争议的反战作品《国家机器———英国》获得大奖。
这个名单，说明了中国所谓当代艺术家们的模仿来源。
楼上说得太好了。楼主估计就是模仿着。
这奖是无聊的旧世界的产物，应该由内贾德先生宣布从地球上抹去！
[url]Art-Ba-Ba特纳奖相关连接
What is the Turner Prize for?
特纳奖是为了什么？
作者Steve Hare是作家、编辑和收藏家 (来源于泰特现代馆官方网站)
MarkLeckey获得08年特纳奖
Brown认为，关于本年度特纳奖的最具有争议的事情是它本身就缺少争议性。
特纳奖25年--英国当代艺术从寂廖走向时髦
1984---英国作家奥维尔的小说《1984》使这个数字看上去不那么吉利。
特纳奖四人组惊艳前辈（图）
在堆满薯片和橄榄的桌边，艺术家 Fiona Banner透露了她对今年在泰德英国举办的特纳奖的想法，她说：“这是一次崭新的、进步的、不令人尴尬的的特纳奖。
英国小特纳奖颁奖
英国最新创立的艺术奖项-北英格兰艺术奖2008年1月18日揭晓，获奖人是Karen Guthrie和Nina Pope。
2007年特纳奖入围作者的视频访谈
马克·渥林格视频访谈/马克·渥林格的2007/Nathan Coley视频访谈/Mike Nelson视频访谈
马克•渥林格（Mark Wallinger）获2007年特纳奖
特纳奖昨天宣布了本届的获奖艺术家：马克•渥林格（Mark Wallinger）, Dennis Hopper把两万五千镑的奖金授给了他。 Wallinger也是老脸了，这次获奖的作品就是那件把所有广场的抗议标语放到泰特去展出那个。
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作者Steve Hare是作家、编辑和收藏家 (来源于泰特现代馆官方网站)
MarkLeckey获得08年特纳奖
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特纳奖25年--英国当代艺术从寂廖走向时髦
1984---英国作家奥维尔的小说《1984》使这个数字看上去不那么吉利。
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英国最新创立的艺术奖项-北英格兰艺术奖2008年1月18日揭晓，获奖人是Karen Guthrie和Nina Pope。
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