洪晃：八个原因去看《南京！南京!》
周前，接到陆川一个电话，请我去看一场他的新作《南京！南京！》。第二天，春光明媚，本来要和闺女一起开始种一个有机菜园子，开车往城里走的时候我就在想，这么好的天，进城看电影、真是的。一边开一边还想，不会太主旋律、太民族主义吧？不会太出售残暴、太血腥吧？总而言之，我是真的怕片子不靠谱。
电影完了，大概二十多人，都是历史学者，影片人，电影学院老师，记者，主编等等平常话特别多的人。但是坐在一个屋子里，我们都无语，没有一个人能够从电影里走出来。我只能说，这部电影深深打动了每个人，但是每个人被打动的地方都不一样。
我只是由衷地希望大家都去看这个电影，因为我相信这部作品可以有不同方式去打动每一个人，是我看到的最好的一部中国电影。为了向大家证明我并不是又在替朋友拉票房，我还总结了八条理由。我不是影评，不懂得怎么有专业水平去评估，但是这些话是发自内心的。
1． 导演用一种普适的价值观去讲述一件以往只是用民族价值观去讲述的一段历史。这个不仅需要胆量，因为会有争议，而且需要一定的人文高度。这部影片达到了。
2． 五代花了这么多作品还没有完全讲清楚的中国的民族个性，《南京！南京！》讲清楚了。这部片子里面的每一个中国人的角色都是每个中国人的一部分，他们的勇敢和机智与他们的脆弱和投机共存，但是最后他们还是高尚的。这些角色的描述应验了北岛那句著名的诗：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
3． 让我们深刻地感到尊严不只是归属于强者，弱者甚至最底层人的力量让我们清楚地认识到。这似乎是对我们当前精英社会的一种提示和反省。
4． 这部影片符合历史实情，做了大量的调查和核实。这话我说了不算，但是看完影片后，这是和我们一起看片子的史学家的评论，抗日战争博物馆的李馆长是专门研究南京大屠杀的，他说每一个屠杀的镜头，他都能够找到一张相似的历史照片。
5． 一部电影的最高境界是每个观众都有不同的反映，都被触动了不同的地方。《南京！南京！》不是一部给一场悲剧或者一个民族作结论的片子，而其伟大的地方是让所有看了电影的人有一种反省——其规模从私人到民族以致世界。
6． 这是一部非常沉重的片子，但是其故事性和熟练的电影手法让观众非常容易地跟着故事看完电影，其沉重是看完后的反省。
7． 电影语言摆脱了“文艺腔”，没有看到《可可西里》中让我难忘也难受的镜头。
8． 技术上完美，没有任何瑕疵，尤其是巷战的戏，其中刘烨的表演非常精彩。
任何电影做到以上一条，或者几条已经非常不容易，全部在一个作品里面，真是太不容易了。
电影完了，大概二十多人，都是历史学者，影片人，电影学院老师，记者，主编等等平常话特别多的人。但是坐在一个屋子里，我们都无语，没有一个人能够从电影里走出来。我只能说，这部电影深深打动了每个人，但是每个人被打动的地方都不一样。
我只是由衷地希望大家都去看这个电影，因为我相信这部作品可以有不同方式去打动每一个人，是我看到的最好的一部中国电影。为了向大家证明我并不是又在替朋友拉票房，我还总结了八条理由。我不是影评，不懂得怎么有专业水平去评估，但是这些话是发自内心的。
1． 导演用一种普适的价值观去讲述一件以往只是用民族价值观去讲述的一段历史。这个不仅需要胆量，因为会有争议，而且需要一定的人文高度。这部影片达到了。
2． 五代花了这么多作品还没有完全讲清楚的中国的民族个性，《南京！南京！》讲清楚了。这部片子里面的每一个中国人的角色都是每个中国人的一部分，他们的勇敢和机智与他们的脆弱和投机共存，但是最后他们还是高尚的。这些角色的描述应验了北岛那句著名的诗：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
3． 让我们深刻地感到尊严不只是归属于强者，弱者甚至最底层人的力量让我们清楚地认识到。这似乎是对我们当前精英社会的一种提示和反省。
4． 这部影片符合历史实情，做了大量的调查和核实。这话我说了不算，但是看完影片后，这是和我们一起看片子的史学家的评论，抗日战争博物馆的李馆长是专门研究南京大屠杀的，他说每一个屠杀的镜头，他都能够找到一张相似的历史照片。
5． 一部电影的最高境界是每个观众都有不同的反映，都被触动了不同的地方。《南京！南京！》不是一部给一场悲剧或者一个民族作结论的片子，而其伟大的地方是让所有看了电影的人有一种反省——其规模从私人到民族以致世界。
6． 这是一部非常沉重的片子，但是其故事性和熟练的电影手法让观众非常容易地跟着故事看完电影，其沉重是看完后的反省。
7． 电影语言摆脱了“文艺腔”，没有看到《可可西里》中让我难忘也难受的镜头。
8． 技术上完美，没有任何瑕疵，尤其是巷战的戏，其中刘烨的表演非常精彩。
任何电影做到以上一条，或者几条已经非常不容易，全部在一个作品里面，真是太不容易了。
据 统计，80%的人看得发昏
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
我看吐了生理反应巨大
没有文艺腔，这话说得好。
最难受的是那几句口号,太文艺腔了
再一次见识这个才貌双残的女人放屁！
荒腔走板的《南京南京》
崔卫平 @ 2009-5-1 21:52 评论(13) 推荐值(124) 引用通告 分类: 未归类
《南京南京》是一部离奇古怪的影片。其荒腔走板的程度，超出了我的工作范围和工作语言。
暂且称它为一部失忆的影片。这不是指它与当时历史的某种关系，而是指——在该片本身135分钟的长度之内，它再三忘掉了自己曾经说过什么，好像之前发生的是另外一些事情，显得前言不搭后语，逻辑混乱。
如果说，在一个时间长度之内完成的影片叙事，是一个能量不断积累与不断释放的过程，积累什么便释放什么，这两方面是互相配合的、前后承接的；那么，这部影片所积累起来的东西，与它所释放的东西，主要是南辕北辙的。
影片开头那一大段，南京城沦陷，侵略军尽显凶恶、残暴，刘烨等人高喊“中国万岁、中国不会亡”被驱赶至滚滚长江（这其中问题先不说）。这里积累起来的是对于日本军队的仇恨愤慨，观众的情绪也被调动进入了高潮，头脑中的惨景挥之不去。
紧接着进入观众眼帘的，却是另外一批毫不相干的镜头：一些年轻的日本兵在长江边上休闲娱乐，比赛跳高、互相搓背，想吃妈妈做的山药汤，还跳起了民间舞，再辅之以悠闲的日本小调，看上去像是一群前来旅游度假的大学生。当然不排除在战争期间的某些时刻，这些日本兵也可能会是有人性的，但是按照影片本身刚刚传达出来的内容和积累起来的能量，这样的衔接，可以说是自打耳光：刚才那样血腥残暴的屠杀，难道是这些年轻人完成的吗？他们看上去如此活泼、如此健康可爱，如此富有人情味。除了自打耳光而外，也是自取其辱。
影片结束时老赵与小豆子走在田野上，绽放出纯朴、憨厚、一点不带保留的微笑。但其实老赵的处境及自由，远不仅是角川的宽大为怀，更有姜老师在前面的牺牲。这位八尺大汉在卡车上一再向姜老师哀求：“救我，救我”，他当然知道这样做给姜老师带来的危险。人在危难之际拼命抓住最后一根稻草这也可以理解，不可以的是，姜老师为你掉入虎口最终送掉了性命，你却转身忘得一干二净。你就这么没有记忆力？！或者仅仅是为了记住日本人的好处，让你自由了，你就有理由彻底忘掉你的同胞此前为你做过和付出的？
那位姓唐的汉奸为了自保，向日本人告密，引来了难民营的大灾难，更多的人们被杀，更多的妇女受辱。这么严重的后果，也许姓唐的开始没有想到，但是它们确确实实发生了，所造成的破坏之大，可以说他想后悔也无法弥补，想承担也承担不了，因而是难以抹杀、无法原谅的。尽管他的女儿也因此遭祸，他的罪过仍然不能因此而抵消。而影片却处理成他由此走上新生，焕然改头换面。仿佛那么一场突然的遭袭，结果却是为了成全一个汉奸其灵魂的得救，在这之前影片所释放的与后面所承接的能量，如此不对称、不般配。
该片中拉贝先生的形象，基本上是比较难堪的。难民营里惨事不断，日本军想来就来，又是强奸又是随意搜索开枪。拉贝甚至还参与动员让一百名妇女充当慰安妇，影片没有具体说明他如何给人们带来保护。但是，这样一个人，他走的时候，为什么人们还要拉着他不放、依依不舍？难道是为了让他有理由对着众人下跪，表示他自感有罪？不应该设想座椅上的观众，他们人人都知道拉贝这个历史上的人物，拉贝为何人是需要通过影片的镜头，一点点交代出来的。顺便地说，该影片对于拉贝的塑造，尤其是与塑造日本人相比，多少给人恩将仇报的感觉。
尤其是那场祭祀是为了什么呢？那么长的时间，那么优美的舞蹈？这与影片其它部分所传达的内容之间是什么关系？是内在的还是游离在外的？影片讲述了太多中国人的死亡和蒙羞，能量的积蓄、观众的悲愤是在这里；然而经过一系列中介和转换之后，得到正式祭祀的却是将皮靴踏在别人家园上的侵略军，他们成了影片中首先需要抚慰的对象，这是哪儿跟哪儿啊，到底是为了什么？
所有这些莫名其妙的东西，都与这部影片最为根本的那个离奇古怪的立场有关：这个叫做角川的士兵，他在现场的种种错愕与困惑的表情，令他看上去更像是好莱坞电影中的初出茅庐的美国大兵，或者一个拿着枪的文化旅游者，这样的处理与当时整个历史脉络是相悖的。
不是说不能表现一个日本士兵的悔罪或拯救，但是影片花了大量笔墨用来表现日军的残暴、残忍，正面提供了南京沦陷的种种惨景，而不是侧面或零星的；角川始终也没有离开他的部队，没有脱下军装，没有拒绝服从命令或消极怠工，没有足够的证据表明，他与眼前的这场屠杀可以脱掉干系。这么一个人，为什么要急于让他的灵魂反转得救呢？
说到底，一个日本侵略兵灵魂的得救，难道一定需要中国人亲自插手吗？这件事情是不是交给太阳旗之下的人们更加合适？除了对于侵略者如此细微的体贴，生活在我们这片大地上的人们，难道就没有更加要紧一些的事情可以做了吗？
类似逻辑混乱的做法，在片中比比皆是。刘烨率先从地上站起来的举动，在具体情景中应该是听从日本人的口令“起立”，去江边赴死；但是影片却将其体态、表情处理为如同听到了歌里唱的“起来！”（“不愿做奴隶的人们”）了，让人看得十分困惑，不知所云。难民营里为妓女们剪掉头发，当她们反问“你为什么不剪？”如此一来，仇恨的矛头转而针对难民营的管理者，这又有什么理由呢？我还看到有网友提出这样的疑问，当高圆圆声情并茂动员别人当慰安妇，这件事情如果真的如此伟大如此崇高，那么她自己为什么不带头去做呢？这个问题问得好！
如果今后中国电影中，继续出现拿女性的身体当作国家救赎、民族救赎或者其他救赎的工具（拯救男性），像在《色·戒》中也发生的，觉得那是一个再好不过的有效途径，我就决定以某种方式当一回访民，以此表达我对这类影片永远的抗议。不会是中国的男人们，都更加愿意躲在难民营里，以他们的姐妹们遭受蹂躏，来换取自己的安全和口粮吧？这之后再给她们加上一个崇高的美名，于是便心安理得，同时恢复了其道德外衣。
（参见《南京南京》四位女性撑起一座城的希望http://ent.sina.com.cn/m/c/2009-04-20/21482483091.shtml
南都：你怎么看待该片里的女性？
高圆圆：当时男性往往处于一个比较危险的境地，我们在电影里也隐约能表现出来导演的一个想法，就是女性拯救男性。）
2009年5月1日
崔卫平 @ 2009-5-1 21:52 评论(13) 推荐值(124) 引用通告 分类: 未归类
《南京南京》是一部离奇古怪的影片。其荒腔走板的程度，超出了我的工作范围和工作语言。
暂且称它为一部失忆的影片。这不是指它与当时历史的某种关系，而是指——在该片本身135分钟的长度之内，它再三忘掉了自己曾经说过什么，好像之前发生的是另外一些事情，显得前言不搭后语，逻辑混乱。
如果说，在一个时间长度之内完成的影片叙事，是一个能量不断积累与不断释放的过程，积累什么便释放什么，这两方面是互相配合的、前后承接的；那么，这部影片所积累起来的东西，与它所释放的东西，主要是南辕北辙的。
影片开头那一大段，南京城沦陷，侵略军尽显凶恶、残暴，刘烨等人高喊“中国万岁、中国不会亡”被驱赶至滚滚长江（这其中问题先不说）。这里积累起来的是对于日本军队的仇恨愤慨，观众的情绪也被调动进入了高潮，头脑中的惨景挥之不去。
紧接着进入观众眼帘的，却是另外一批毫不相干的镜头：一些年轻的日本兵在长江边上休闲娱乐，比赛跳高、互相搓背，想吃妈妈做的山药汤，还跳起了民间舞，再辅之以悠闲的日本小调，看上去像是一群前来旅游度假的大学生。当然不排除在战争期间的某些时刻，这些日本兵也可能会是有人性的，但是按照影片本身刚刚传达出来的内容和积累起来的能量，这样的衔接，可以说是自打耳光：刚才那样血腥残暴的屠杀，难道是这些年轻人完成的吗？他们看上去如此活泼、如此健康可爱，如此富有人情味。除了自打耳光而外，也是自取其辱。
影片结束时老赵与小豆子走在田野上，绽放出纯朴、憨厚、一点不带保留的微笑。但其实老赵的处境及自由，远不仅是角川的宽大为怀，更有姜老师在前面的牺牲。这位八尺大汉在卡车上一再向姜老师哀求：“救我，救我”，他当然知道这样做给姜老师带来的危险。人在危难之际拼命抓住最后一根稻草这也可以理解，不可以的是，姜老师为你掉入虎口最终送掉了性命，你却转身忘得一干二净。你就这么没有记忆力？！或者仅仅是为了记住日本人的好处，让你自由了，你就有理由彻底忘掉你的同胞此前为你做过和付出的？
那位姓唐的汉奸为了自保，向日本人告密，引来了难民营的大灾难，更多的人们被杀，更多的妇女受辱。这么严重的后果，也许姓唐的开始没有想到，但是它们确确实实发生了，所造成的破坏之大，可以说他想后悔也无法弥补，想承担也承担不了，因而是难以抹杀、无法原谅的。尽管他的女儿也因此遭祸，他的罪过仍然不能因此而抵消。而影片却处理成他由此走上新生，焕然改头换面。仿佛那么一场突然的遭袭，结果却是为了成全一个汉奸其灵魂的得救，在这之前影片所释放的与后面所承接的能量，如此不对称、不般配。
该片中拉贝先生的形象，基本上是比较难堪的。难民营里惨事不断，日本军想来就来，又是强奸又是随意搜索开枪。拉贝甚至还参与动员让一百名妇女充当慰安妇，影片没有具体说明他如何给人们带来保护。但是，这样一个人，他走的时候，为什么人们还要拉着他不放、依依不舍？难道是为了让他有理由对着众人下跪，表示他自感有罪？不应该设想座椅上的观众，他们人人都知道拉贝这个历史上的人物，拉贝为何人是需要通过影片的镜头，一点点交代出来的。顺便地说，该影片对于拉贝的塑造，尤其是与塑造日本人相比，多少给人恩将仇报的感觉。
尤其是那场祭祀是为了什么呢？那么长的时间，那么优美的舞蹈？这与影片其它部分所传达的内容之间是什么关系？是内在的还是游离在外的？影片讲述了太多中国人的死亡和蒙羞，能量的积蓄、观众的悲愤是在这里；然而经过一系列中介和转换之后，得到正式祭祀的却是将皮靴踏在别人家园上的侵略军，他们成了影片中首先需要抚慰的对象，这是哪儿跟哪儿啊，到底是为了什么？
所有这些莫名其妙的东西，都与这部影片最为根本的那个离奇古怪的立场有关：这个叫做角川的士兵，他在现场的种种错愕与困惑的表情，令他看上去更像是好莱坞电影中的初出茅庐的美国大兵，或者一个拿着枪的文化旅游者，这样的处理与当时整个历史脉络是相悖的。
不是说不能表现一个日本士兵的悔罪或拯救，但是影片花了大量笔墨用来表现日军的残暴、残忍，正面提供了南京沦陷的种种惨景，而不是侧面或零星的；角川始终也没有离开他的部队，没有脱下军装，没有拒绝服从命令或消极怠工，没有足够的证据表明，他与眼前的这场屠杀可以脱掉干系。这么一个人，为什么要急于让他的灵魂反转得救呢？
说到底，一个日本侵略兵灵魂的得救，难道一定需要中国人亲自插手吗？这件事情是不是交给太阳旗之下的人们更加合适？除了对于侵略者如此细微的体贴，生活在我们这片大地上的人们，难道就没有更加要紧一些的事情可以做了吗？
类似逻辑混乱的做法，在片中比比皆是。刘烨率先从地上站起来的举动，在具体情景中应该是听从日本人的口令“起立”，去江边赴死；但是影片却将其体态、表情处理为如同听到了歌里唱的“起来！”（“不愿做奴隶的人们”）了，让人看得十分困惑，不知所云。难民营里为妓女们剪掉头发，当她们反问“你为什么不剪？”如此一来，仇恨的矛头转而针对难民营的管理者，这又有什么理由呢？我还看到有网友提出这样的疑问，当高圆圆声情并茂动员别人当慰安妇，这件事情如果真的如此伟大如此崇高，那么她自己为什么不带头去做呢？这个问题问得好！
如果今后中国电影中，继续出现拿女性的身体当作国家救赎、民族救赎或者其他救赎的工具（拯救男性），像在《色·戒》中也发生的，觉得那是一个再好不过的有效途径，我就决定以某种方式当一回访民，以此表达我对这类影片永远的抗议。不会是中国的男人们，都更加愿意躲在难民营里，以他们的姐妹们遭受蹂躏，来换取自己的安全和口粮吧？这之后再给她们加上一个崇高的美名，于是便心安理得，同时恢复了其道德外衣。
（参见《南京南京》四位女性撑起一座城的希望http://ent.sina.com.cn/m/c/2009-04-20/21482483091.shtml
南都：你怎么看待该片里的女性？
高圆圆：当时男性往往处于一个比较危险的境地，我们在电影里也隐约能表现出来导演的一个想法，就是女性拯救男性。）
2009年5月1日
傻比！！
再一次见识这个才貌双残的女人放屁！
我的私人中国电影史
小时候在北京看电影只记得一场，大概是70年代初，和爸爸一起看了一场《钢琴伴奏红灯记》，记得电影完了，灯亮了以后，我问爸爸，正片什么时候开始放？文革长大的孩子，对电影的记忆应该是一致的，那时候只有八个样板戏，或者样板戏的各种翻版，比如钢琴伴奏。所以中国电影对我来说就是千篇一律的政治宣传，谈不上什么好看不好看。我们有时候会听大人说到文革前的电影，甚至上海三十年代的电影，但是这些对我们都太遥远了。
这种对电影的感觉和认知一直维持到我1973年去美国，看得第一部美国电影是一个纪录片，讲美国歌舞片的历史，名字叫《That’s Entertainment>, 这当然对我来说真是太新鲜了，电影居然能够这么载歌载舞，这么娱乐，我当时12岁，没想到电影可以这么好看。过了两年，中国电影有点复苏，拍了一部叫《闪闪的红星》的儿童片。我们刚刚看到这部片子的时候，都特别激动，因为很长时间中国没有拍故事片了，记得联合国代表团还特意为我们的美国同学组织了一次放映，让我们非常意外的是，同学和老师们都在电影还在放映中陆续离开了，只有我们可怜的校长乖乖地看到完。后来，我们去学校，听见同学们议论道，《闪闪的红星》是他们看过最傻的电影，是很坏的政治宣传。而且”中国人怎么能拿小孩当炮灰而骄傲”.从此以后，我的意识中，中国电影就是在外国丢中国人脸的政治宣传。
从那以后我也就不关注中国电影的发展了,只是偶尔在使馆看些老电影, 和一群陌生人留学生在黑暗中跟电影里面的角色一起说话：“开火，开火，开火！”这些电影我们都看了无数遍，就是还是想家。
再一次走进电影院看中国电影是八十年代中，在天桥一个小破剧院里，我看了《黄土地》。那时候我刚从国外回来，正在寻找我自己的中国意识，从感情上我当然是中国人，但是长期沁透在西方价值观的世界里，让我觉得回到北京反而不接地气。《黄土地》多少让我找到北，我意识到中国人是在极其恶劣的环境下，为自己的人格和自尊在不停地奋斗着。我没有权力用我的西方道德观去评价中国的人和事。除此以外，我对五代导演初期作品的的感觉都是画面，一个穿着小花袄的姑娘躺在麦田里、一个陕北农民蹲在黄土高原上喝粥、一群光着膀子的彪悍男人跳秧歌舞、一群男人在亢奋的唢呐声中冲向日本军车、一个大院里面一排灯笼被黑掉。我一直认为五代曾经非常费力地想用电影语言告诉世界中国的民族个性是什么，这个努力以一个拿了奥斯卡的功夫片告终。好像五代突然意识到，不管他们怎么拍，中国人在西方眼里就是李小龙。之后，他们也就都去塑造那种老掉牙的外国人心中的中国英雄了。从那以后，五代的作品几乎不值一提。
之后的导演我看的不多，国际电影节的宠儿贾樟柯的作品中我最喜欢《世界》，这是一部非常好的城市题材，开场时那个女孩在楼道中叫喊着“谁有创可贴？谁有创可贴？”对我来说不仅很真实，有幽默感，是上好的电影语言的运用，五代是不会这么轻松地说话的。同时，这一个巨长的镜头和一句台词却反映了大部分中国都市居住者的伤心，不管男女、穷富，生活在变化如此剧烈的社会变迁中，我们都需要创可贴。其他作品我也看过一些，王小帅的《青红》，李玉的《胭脂》、《苹果》、包括我自己去瞎凑热闹的《无穷动》。这些片子都不坏，但是都没有打动我，似乎在反映了很多我们社会的犄角旮旯之后，这里面的人物没有任何让我感动的地方、除了大家都不容易以外，我也没有体会到这些角色的人格魅力或尊严。
在近十年中，让我惊喜的是两个导演的作品，一个是陆川的《可可西里》，这个半道出家的电影人有一种特殊的正义感和人道主义，可以他作品中的价值观是我最认同的，也是表达得最清晰的。但是《可可西里》里面有一个镜头让我难受，就是老人死后，躺在一个房间里，一束光芒从天窗进来，旁边坐着他的女儿。我不知道为什么，我觉得这个镜头我在无数中国电影中看见，它没有理由出现在这个电影里面，这个电影不需要这个镜头。说不出来，反正就这一个镜头让我难受却无法忘记。还有一个导演让我惊喜地笑趴下的就是宁浩和他的《疯狂的石头》。这部电影票房的成功也很让人惊喜，让院线看到，尽管不是大片，也不用非得早上八点放映，一些独立电影在黄金时间还是叫座的。我喜欢这部电影的结构，其故事的叙述方式，当然其幽默就更没得说了。男厕所拆迁时找到的宝石，和地产商马仔从宝马里伸出来那只穿着雪白皮鞋的脚，让我们笑着接受了中国现实中的贫富差异和我们疯狂的成功发财梦。
我觉得中国电影里面最神奇的人物是冯小刚，他永远能踩着点儿，能够把大众喜好，政治正确的主旋律，投资人的收益象最好的一根天津麻花，都拧巴在一起，让你分辨不出来区别。不仅如此，他的雷人台词永远成为社会上的流行语，甚至书名，比如从“XXX不高兴，后果很严重”到“中国不高兴”。要知道一个外国记者问我书名对中国人什么意思，我居然花了半个钟头才解释清楚。得到的结果是老外说：啊，这本书是冯小刚先生写的？天啊，我又得从头开始。我向来说，从理论上来说，我们需要更多的冯小刚式的导演，从原则上来说，我是不会去看他拍的电影的。因为他的作品中永远充满了麦当劳品味、政治主旋律，和从头到尾的植入性广告。对我来说，这种作品的成功似乎和创作没什么关系，但是如果我们真的要有电影工业的话，这种工头，我们还是需要成批量地培养一下。
小时候在北京看电影只记得一场，大概是70年代初，和爸爸一起看了一场《钢琴伴奏红灯记》，记得电影完了，灯亮了以后，我问爸爸，正片什么时候开始放？文革长大的孩子，对电影的记忆应该是一致的，那时候只有八个样板戏，或者样板戏的各种翻版，比如钢琴伴奏。所以中国电影对我来说就是千篇一律的政治宣传，谈不上什么好看不好看。我们有时候会听大人说到文革前的电影，甚至上海三十年代的电影，但是这些对我们都太遥远了。
这种对电影的感觉和认知一直维持到我1973年去美国，看得第一部美国电影是一个纪录片，讲美国歌舞片的历史，名字叫《That’s Entertainment>, 这当然对我来说真是太新鲜了，电影居然能够这么载歌载舞，这么娱乐，我当时12岁，没想到电影可以这么好看。过了两年，中国电影有点复苏，拍了一部叫《闪闪的红星》的儿童片。我们刚刚看到这部片子的时候，都特别激动，因为很长时间中国没有拍故事片了，记得联合国代表团还特意为我们的美国同学组织了一次放映，让我们非常意外的是，同学和老师们都在电影还在放映中陆续离开了，只有我们可怜的校长乖乖地看到完。后来，我们去学校，听见同学们议论道，《闪闪的红星》是他们看过最傻的电影，是很坏的政治宣传。而且”中国人怎么能拿小孩当炮灰而骄傲”.从此以后，我的意识中，中国电影就是在外国丢中国人脸的政治宣传。
从那以后我也就不关注中国电影的发展了,只是偶尔在使馆看些老电影, 和一群陌生人留学生在黑暗中跟电影里面的角色一起说话：“开火，开火，开火！”这些电影我们都看了无数遍，就是还是想家。
再一次走进电影院看中国电影是八十年代中，在天桥一个小破剧院里，我看了《黄土地》。那时候我刚从国外回来，正在寻找我自己的中国意识，从感情上我当然是中国人，但是长期沁透在西方价值观的世界里，让我觉得回到北京反而不接地气。《黄土地》多少让我找到北，我意识到中国人是在极其恶劣的环境下，为自己的人格和自尊在不停地奋斗着。我没有权力用我的西方道德观去评价中国的人和事。除此以外，我对五代导演初期作品的的感觉都是画面，一个穿着小花袄的姑娘躺在麦田里、一个陕北农民蹲在黄土高原上喝粥、一群光着膀子的彪悍男人跳秧歌舞、一群男人在亢奋的唢呐声中冲向日本军车、一个大院里面一排灯笼被黑掉。我一直认为五代曾经非常费力地想用电影语言告诉世界中国的民族个性是什么，这个努力以一个拿了奥斯卡的功夫片告终。好像五代突然意识到，不管他们怎么拍，中国人在西方眼里就是李小龙。之后，他们也就都去塑造那种老掉牙的外国人心中的中国英雄了。从那以后，五代的作品几乎不值一提。
之后的导演我看的不多，国际电影节的宠儿贾樟柯的作品中我最喜欢《世界》，这是一部非常好的城市题材，开场时那个女孩在楼道中叫喊着“谁有创可贴？谁有创可贴？”对我来说不仅很真实，有幽默感，是上好的电影语言的运用，五代是不会这么轻松地说话的。同时，这一个巨长的镜头和一句台词却反映了大部分中国都市居住者的伤心，不管男女、穷富，生活在变化如此剧烈的社会变迁中，我们都需要创可贴。其他作品我也看过一些，王小帅的《青红》，李玉的《胭脂》、《苹果》、包括我自己去瞎凑热闹的《无穷动》。这些片子都不坏，但是都没有打动我，似乎在反映了很多我们社会的犄角旮旯之后，这里面的人物没有任何让我感动的地方、除了大家都不容易以外，我也没有体会到这些角色的人格魅力或尊严。
在近十年中，让我惊喜的是两个导演的作品，一个是陆川的《可可西里》，这个半道出家的电影人有一种特殊的正义感和人道主义，可以他作品中的价值观是我最认同的，也是表达得最清晰的。但是《可可西里》里面有一个镜头让我难受，就是老人死后，躺在一个房间里，一束光芒从天窗进来，旁边坐着他的女儿。我不知道为什么，我觉得这个镜头我在无数中国电影中看见，它没有理由出现在这个电影里面，这个电影不需要这个镜头。说不出来，反正就这一个镜头让我难受却无法忘记。还有一个导演让我惊喜地笑趴下的就是宁浩和他的《疯狂的石头》。这部电影票房的成功也很让人惊喜，让院线看到，尽管不是大片，也不用非得早上八点放映，一些独立电影在黄金时间还是叫座的。我喜欢这部电影的结构，其故事的叙述方式，当然其幽默就更没得说了。男厕所拆迁时找到的宝石，和地产商马仔从宝马里伸出来那只穿着雪白皮鞋的脚，让我们笑着接受了中国现实中的贫富差异和我们疯狂的成功发财梦。
我觉得中国电影里面最神奇的人物是冯小刚，他永远能踩着点儿，能够把大众喜好，政治正确的主旋律，投资人的收益象最好的一根天津麻花，都拧巴在一起，让你分辨不出来区别。不仅如此，他的雷人台词永远成为社会上的流行语，甚至书名，比如从“XXX不高兴，后果很严重”到“中国不高兴”。要知道一个外国记者问我书名对中国人什么意思，我居然花了半个钟头才解释清楚。得到的结果是老外说：啊，这本书是冯小刚先生写的？天啊，我又得从头开始。我向来说，从理论上来说，我们需要更多的冯小刚式的导演，从原则上来说，我是不会去看他拍的电影的。因为他的作品中永远充满了麦当劳品味、政治主旋律，和从头到尾的植入性广告。对我来说，这种作品的成功似乎和创作没什么关系，但是如果我们真的要有电影工业的话，这种工头，我们还是需要成批量地培养一下。
