从四大天王的作品看四大天王的知识结构
从四大天王的作品看四大天王的知识结构
作者：韩妙第
2009年04月12日
作为中国当代艺术的里程碑四大天王的作品引发了中国当代艺术的众多议论，但不是不得要领就是顺溜拍马，或者是喧嚣尘扬，更有不少愤青语汇，说到底，就是手中缺乏利器。
无论如何，从四大天王的艺术品而言对中国的当代艺术具有重大贡献，而不是巨大贡献，请记住。但是，并不能因为有着重大贡献就一俊遮百丑。
四大天王的作品无一例外都是呈现家族式系列化展开，顺着一个主题无限延伸，题材的唯一化以及专业化给观众的感觉就是缺乏创新。同时也向世人证明了自身知识结构的匮乏性。
在中国乃至全球都有这种现象，他们当初被市场接受就是其创新的形象和符号。但随之产生了惰性，因为这种题材市场有消费能力，所以就不断的重复生产，只是审美的场景和审美元素略作改动而已。
我在谈到陈逸飞、丁绍光等艺术家以及更早时期的艺术家创作现象时曾经说过中国艺术家创作的特征。
一．将技术理解为艺术
中国几十年的艺术教育在对艺术政策上始终就是如此，技术就是艺术，艺术就是技术。艺术创作的思想从未上升到艺术创作的核心地位。受众的审美素养也从未上升到以自己的评判标准为核心标准的基本原则。
盲从、追风、从众、抄袭，以至于今天中国成了世界上最大的假冒产品市场，中国也同时是世界上最大的制造工厂，本质而已是“中国加工”。
意识领域的科学求索精神荡然无存，以至于今天还有许多元老级画家技艺精湛，画风抄袭，个人创作思想没有，直至江郎才尽时还在误人子弟。今天的陈逸飞、丁绍光、张艺谋、谭盾之辈群体所有的艺术成就反映了中国艺术教育之悲剧。
而且最大的特征是艺术家对自己的作品自我抄袭。
二．缺乏全球文化的集萃能力
这一代艺术家继承了早于他们一代艺术家的作风，一生就是一、二种风格。画鱼的一生都在画鱼，成为画鱼的专家；画马的其所有作品都是马，而且是自命不凡；画狗的穷其所有精力都在画狗，自封狗王，画猫的倾其所有的猫作品，自说自画是猫王；整个中国画坛到处都是猫王、狗王、猴王、鸡王、鱼王、虎王等，称王称霸之风喧嚣。将专家概念等同于艺术家的概念。
采来采取的风都是中国风，而且落实到个人则呈现出的是个人审美元素的固定化。陈逸飞的30年代上海风韵；丁绍光的白描线条中国画加上红、黑、金丁氏三种主色彩的永恒铺垫搭配；张艺谋的不切时代性的农村题材成名世界，电影标题与情节永远不般配；谭盾先生的湘西打击乐风格成功以后，极尽魔化其作品成功性前提是因为有了例如昆明湖的水之类的话题。
当然，张晓刚永远就是“大家庭”和“紫禁城”；岳敏君永远就是“傻笑人”；王广义永远就是“大批判”；方力钧永远就是“二二”；曾梵志永远就是“假面人”；赵半狄永远就是“熊猫人”；
因为这些题材没有在思想上传播出具有里程碑的境界，而是具有敲边鼓、打边炉的特征，没有进入全球人文主流思想的核心领域探索。这是悲剧还是喜剧？
或许我们可以这样说，四大天王艺术品属于“拾遗补缺”的定位。如果是这样，这也说明了他们自身非重器和大器的材质。概而言之，小家子气！！！
三．缺乏艺术规律的系统认识
缺乏自身艺术风格人统计归纳整理，更缺乏艺术求变化、进化的动力，小有成就即自我感觉良好，缺乏艺术理论的研究突破精神，缺乏艺术理论体系的创新建设能力。人文科学精神、自然科学精神匮乏，以至于小我的概念夸大为普世的艺术创作标准。
这辈群体对世界的认识是点状、现状、平面状，没有立体的概念，更奢谈单元化认识观，妄论系统思维、自然科学及社会科学了。
中国的市场确实比国际市场觉醒的晚些，但是不代表他们会瞬间抛弃你的决心，一旦收藏家的艺术素养觉醒后，他们会果断的抛弃你们。因为一种创新的艺术品真正具有收藏价值的只有一至二幅代表作。就我的眼光而言，张晓刚的“大家庭”真正具有收藏价值的代表作仅仅只有一幅。其他任何“大家庭”作品都是垃圾，说白了就是“狗尾续貂”。
但问题是“大家庭”的作品至今层出不穷。所以，从艺术家的职业道德角度而言，他也是对自身艺术信用价值的透支，说到底，张晓刚们四大天王不仅仅对自己的收藏家极其不负责任。而且，最终摧毁“大家庭”们市场价值信用体系的是张晓刚们四大天王自身，不是别人。
四．缺乏艺术作品创作的价值取向
近十年人类的科学发展活动已经大大超越了我们人类历史上任何时期、任何年代。信息社会的到来、网络概念的确立、哈勃望远镜带给人类的光年空间视野、纳米空间的运用、千年虫的产生、全球化理论的推广、世界文化多样性的关注、人类征服太空的步伐，中国神州五号的顺利环绕地球飞行三天，如此庞大的信息量不断影响着我们的生活。瞬息万变的当今世界，题材俯拾届是，但四大天王的绘画创作指导思想从未关注现时发生的事实。
例如：“G20会议”、“金融危机”......
对于他们，这些已经发生的事实就好像从未发生过一样，是什么影响了他们艺术创作的价值取向？
看看毕加索的创作题材，不是入世就是前瞻，应变自如，永远站在世纪的前沿。
再看看火星上的“机遇”和“勇气”两个机器人，真是天上人间一上一下，你就明白了四大天王的出息。
所以，从四大天王的艺术品表现的思想境界沦落为小农意识不足为怪，整天惦记着一亩三分地，他们的知识结构充其量不足以被评为地球村的村民。
结束语：
四大天王系列作品泛滥的本质说明他们本质而已创新精神的匮乏性以及其市场价值的脆弱性，进而自我证明了他们的知识结构的小农性。
如果你、我、他都有这样的作品，那请问这种作品还有收藏价值吗？连赵匡胤都知道“卧榻之侧岂容他人鼾睡”的道理，这些收藏家难道不会觉醒？
收藏艺术品的本质就是收藏艺术品所传播的思想，如果这幅艺术品不能传递出那种深邃的思想，它还有收藏价值吗？价值决定价格，不是价格决定价值！！！
因为真正具有收藏价值的作品必须唯一性，必须是系列作品中的代表作。
作者：韩妙第
2009年04月12日
作为中国当代艺术的里程碑四大天王的作品引发了中国当代艺术的众多议论，但不是不得要领就是顺溜拍马，或者是喧嚣尘扬，更有不少愤青语汇，说到底，就是手中缺乏利器。
无论如何，从四大天王的艺术品而言对中国的当代艺术具有重大贡献，而不是巨大贡献，请记住。但是，并不能因为有着重大贡献就一俊遮百丑。
四大天王的作品无一例外都是呈现家族式系列化展开，顺着一个主题无限延伸，题材的唯一化以及专业化给观众的感觉就是缺乏创新。同时也向世人证明了自身知识结构的匮乏性。
在中国乃至全球都有这种现象，他们当初被市场接受就是其创新的形象和符号。但随之产生了惰性，因为这种题材市场有消费能力，所以就不断的重复生产，只是审美的场景和审美元素略作改动而已。
我在谈到陈逸飞、丁绍光等艺术家以及更早时期的艺术家创作现象时曾经说过中国艺术家创作的特征。
一．将技术理解为艺术
中国几十年的艺术教育在对艺术政策上始终就是如此，技术就是艺术，艺术就是技术。艺术创作的思想从未上升到艺术创作的核心地位。受众的审美素养也从未上升到以自己的评判标准为核心标准的基本原则。
盲从、追风、从众、抄袭，以至于今天中国成了世界上最大的假冒产品市场，中国也同时是世界上最大的制造工厂，本质而已是“中国加工”。
意识领域的科学求索精神荡然无存，以至于今天还有许多元老级画家技艺精湛，画风抄袭，个人创作思想没有，直至江郎才尽时还在误人子弟。今天的陈逸飞、丁绍光、张艺谋、谭盾之辈群体所有的艺术成就反映了中国艺术教育之悲剧。
而且最大的特征是艺术家对自己的作品自我抄袭。
二．缺乏全球文化的集萃能力
这一代艺术家继承了早于他们一代艺术家的作风，一生就是一、二种风格。画鱼的一生都在画鱼，成为画鱼的专家；画马的其所有作品都是马，而且是自命不凡；画狗的穷其所有精力都在画狗，自封狗王，画猫的倾其所有的猫作品，自说自画是猫王；整个中国画坛到处都是猫王、狗王、猴王、鸡王、鱼王、虎王等，称王称霸之风喧嚣。将专家概念等同于艺术家的概念。
采来采取的风都是中国风，而且落实到个人则呈现出的是个人审美元素的固定化。陈逸飞的30年代上海风韵；丁绍光的白描线条中国画加上红、黑、金丁氏三种主色彩的永恒铺垫搭配；张艺谋的不切时代性的农村题材成名世界，电影标题与情节永远不般配；谭盾先生的湘西打击乐风格成功以后，极尽魔化其作品成功性前提是因为有了例如昆明湖的水之类的话题。
当然，张晓刚永远就是“大家庭”和“紫禁城”；岳敏君永远就是“傻笑人”；王广义永远就是“大批判”；方力钧永远就是“二二”；曾梵志永远就是“假面人”；赵半狄永远就是“熊猫人”；
因为这些题材没有在思想上传播出具有里程碑的境界，而是具有敲边鼓、打边炉的特征，没有进入全球人文主流思想的核心领域探索。这是悲剧还是喜剧？
或许我们可以这样说，四大天王艺术品属于“拾遗补缺”的定位。如果是这样，这也说明了他们自身非重器和大器的材质。概而言之，小家子气！！！
三．缺乏艺术规律的系统认识
缺乏自身艺术风格人统计归纳整理，更缺乏艺术求变化、进化的动力，小有成就即自我感觉良好，缺乏艺术理论的研究突破精神，缺乏艺术理论体系的创新建设能力。人文科学精神、自然科学精神匮乏，以至于小我的概念夸大为普世的艺术创作标准。
这辈群体对世界的认识是点状、现状、平面状，没有立体的概念，更奢谈单元化认识观，妄论系统思维、自然科学及社会科学了。
中国的市场确实比国际市场觉醒的晚些，但是不代表他们会瞬间抛弃你的决心，一旦收藏家的艺术素养觉醒后，他们会果断的抛弃你们。因为一种创新的艺术品真正具有收藏价值的只有一至二幅代表作。就我的眼光而言，张晓刚的“大家庭”真正具有收藏价值的代表作仅仅只有一幅。其他任何“大家庭”作品都是垃圾，说白了就是“狗尾续貂”。
但问题是“大家庭”的作品至今层出不穷。所以，从艺术家的职业道德角度而言，他也是对自身艺术信用价值的透支，说到底，张晓刚们四大天王不仅仅对自己的收藏家极其不负责任。而且，最终摧毁“大家庭”们市场价值信用体系的是张晓刚们四大天王自身，不是别人。
四．缺乏艺术作品创作的价值取向
近十年人类的科学发展活动已经大大超越了我们人类历史上任何时期、任何年代。信息社会的到来、网络概念的确立、哈勃望远镜带给人类的光年空间视野、纳米空间的运用、千年虫的产生、全球化理论的推广、世界文化多样性的关注、人类征服太空的步伐，中国神州五号的顺利环绕地球飞行三天，如此庞大的信息量不断影响着我们的生活。瞬息万变的当今世界，题材俯拾届是，但四大天王的绘画创作指导思想从未关注现时发生的事实。
例如：“G20会议”、“金融危机”......
对于他们，这些已经发生的事实就好像从未发生过一样，是什么影响了他们艺术创作的价值取向？
看看毕加索的创作题材，不是入世就是前瞻，应变自如，永远站在世纪的前沿。
再看看火星上的“机遇”和“勇气”两个机器人，真是天上人间一上一下，你就明白了四大天王的出息。
所以，从四大天王的艺术品表现的思想境界沦落为小农意识不足为怪，整天惦记着一亩三分地，他们的知识结构充其量不足以被评为地球村的村民。
结束语：
四大天王系列作品泛滥的本质说明他们本质而已创新精神的匮乏性以及其市场价值的脆弱性，进而自我证明了他们的知识结构的小农性。
如果你、我、他都有这样的作品，那请问这种作品还有收藏价值吗？连赵匡胤都知道“卧榻之侧岂容他人鼾睡”的道理，这些收藏家难道不会觉醒？
收藏艺术品的本质就是收藏艺术品所传播的思想，如果这幅艺术品不能传递出那种深邃的思想，它还有收藏价值吗？价值决定价格，不是价格决定价值！！！
因为真正具有收藏价值的作品必须唯一性，必须是系列作品中的代表作。
123
好象是这么回事, 四大煞笔毁了不少人也骗了不少人.
张晓刚的“大家庭”真正具有收藏价值的代表作仅仅只有一幅。其他任何“大家庭”作品都是垃圾，说白了就是“狗尾续貂”。
穷瞎子傻逼才把他们当回事
