Antony Gormley：另外一个地方

 这还是生平第一次，有人指控我仇恨现代艺术，这让我感到困惑。
我喜欢现代艺术，我回答说，我尊崇塞尚，我崇拜马蒂斯。但几分钟后我反应过来，这人的意思也许是当代艺术，指“今天的艺术”。而不是指自从19世纪以来开始演变，并在一个世纪之前已经实现了完全自我启蒙的现代艺术。
现代主义？我会这样回答，它结束于大约1960年。现在，我不太确定人们对这一点了解多少。但以前经常有人看起来非常“幼稚”和“愚蠢”的把Antony Gormley和Tracey Emin的作品称为现代艺术，这大概是Tate的艺术教育产生的副作用，把这么一个集中展示当代艺术的美术馆命名为Tate现代美术馆（Tate Modern），这个世界上最有影响力的艺术机构居然在定义上发生了这么明显的错误，真是难以置信。
我们生活在当今的时代，而且，每一代人都是这么认为的。新的永远是新的。但是，在曾经过去的一段时间里，这个世界经历了最迅速的，最不可预测的景况，当毕加索创建立体主义的时候，这个变化也达到了高潮，这时候的世界明显成为了一个不同的地方：电灯，第一次动力飞行，汽车，留声机，收音机，电影...这是一个难以置信的时刻，充满各种激动和可能性。这个时间段就是1890年到1914年之间，经历了这段时间之后，这个世界就变成了——现代。
延续到现在，这个变化变得更深入和壮观，现代生活变得更现代。今天，我们正在进入科幻时代，新技术和物质的突变以一种狂欢的速度在进展...我猜，这就是为什么我已经放弃了对“现代艺术”的仇恨（根据那个人对我的指控），因为“我们”变化的速度一点都不落在这个世界后面，你自然不能要求艺术家不为眼前这样的变化而兴奋。我们，当然包括我在内，再也不能对现代表现得愤世嫉俗。就看看我的这个博客吧，完全是一种新形式，新风俗，是对艺术评论家职业的一种全新理解。
一切都在变化，甚至还有变化的承诺...谁知道？也许一个“后人类”（post-human）的将来就是电子机械人的形象。实际上，一个世纪前的人就是这么想象一个世纪后的，比如布朗库西和杜尚就曾经创造过机器人和外星人的形象。
艺术现在是“现代”，或者是“更现代”。这当然已经不是什么后现代了——这一定义属于20世纪80年代，那是伴随着社会主义的式微和共产主义幻想的破碎而发生过的历史。有些人把现在的情形称为“变现代”（altermodern），不知道别人怎么看这个说法，我个人觉得再没有比这更合适的词了，既简单又现代，不是吗？
这是一个人们获得解放却又心神不安的世代，这也是一个需要英勇的时刻。艺术家们正好就站在最前面，事实上，他们总是应付最新，最现代景况的那一群人。我们相信他们能很好的行使他们的使命，因为至少这一次，他们已经有了一个应付新局面的经验和传统，这可以大大加强他们对新变化的承受度。
说了这么多，不知道大家有没有更明确我的意思，但你们至少了解了一点，对我来说，认为现代艺术是垃圾的想法根本就无从说起。我要再一次强调，我喜欢现代艺术——从1907开始，还远没有到结尾的时候。这时候，突然想起了某部电影里说的一句话：我猜到了开头，却不能猜到结尾。

 
 
转载请注明artspy艺术眼，作者：Jonathan Jones 编译：怀心