超级资料——Olafur Eliasson (不断整理更新中)
发起人:嘿乐乐  回复数:60   浏览数:19183   最后更新:2011/08/03 16:36:32 by guest
[楼主] 嘿乐乐 2006-02-17 08:51:59
Olafur Eliasson 奥拉维尔·埃利亚松

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)1967年生于丹麦哥本哈根,现在德国柏林居住。
1993年,奥拉维尔·埃利亚松创作了装置作品“美丽”。当水通过一个穿满了小孔的水龙头软管时,水向四面八方喷射,在灯光的照射下,观众从一个特定角度可以看到一条美丽的彩虹。在这件早期的装置作品中,埃利亚松的艺术追求和特点已经显露出来。他要用艺术来表现自然现象,并通过技术手法进行再创造,强化它的表现效果。埃利亚松不仅关注自然现象与机器制造的效果之间的差异,更关心他们二者与观众的关系。例如,他用频闪观测仪的灯光照在喷泉上,几秒钟之后,水像失去了引力的作用冻结在空中。然而,埃利亚松并不让自己局限在光学现象中,在1997年创作的“神奇的世界(The Curious Garden)”中,他让一个大而空旷的房子沐浴在黄色灯光中,由于光的波长不同,其他颜色的灯光都不能进入我们的视线。在一个狭窄的门道里,他用树枝搭起一个小棚架,上面盖上蓝色油布。向前走是一间有个树篱的小房间。冷空气从开着的窗户流入,天花板上还装有通风装置。埃利亚松就是如此一次又一次地利用灯光、冷、热、水和风,引起观众理性与感性反应的不断变换。




"Eliasson's work is a typical reflection of a general philosophy that places value on extending and delving into a person's faculty of perception - and that pursues this probing independently of all modern-day technological imperatives. It's a question of the actual meaning of the concepts of vision and creativity. The point of this work is that these elements are only part of an all-encompassing technical construction. In other words, his works cannot be understood from the perspective of differentiating between a biosphere on the one hand and a mechanical sphere on the other. Rather, every duality of nature and culture is neutralized within a unified field in which apparatus and organism cannot be separated from each other."


Your strange certainty still kept
1996
Water, strobelight, plexiglass, recirculating pump, foil and wood
水,树脂玻璃,抽水机,金属薄片,木头
Base 20 x 204 3/4 x 10 inches
Top 173 1/4 inches long


Reversed waterfall 颠倒的瀑布
1998
Water, pump, basins, scaffolding
水,抽水机,水池,脚手架
Dimensions variable
Installation The Wanås Foundation, Sweden


1998
(ongoing project) 正在进行的项目
Green coloring, water
绿色颜料,水
Version Stockholm, Sweden


1999
Metal, scaffolding, light
金属,脚手架,灯
38 meters in diameter
Installation Panorama 2000, Utrecht, the Netherlands


1999
Scaffolding, wood, rubber, water and steam
脚手架,木头,橡胶,水,蒸汽
Installation view: Canegie International 99/00
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA


2001
Water, foil, wood, duck weed, smog, compressed soil, mushrooms
水,金属薄片,木头,野草,烟雾,压缩后的土壤,蘑菇
With landscape architect Günter Vogt
Installation Kunsthaus Bregenz


2000
Mixed media
混合媒体
Dimensions variable


Ice pavilion
冰帐篷
1998
Steel, water, sprinkler
钢。水,洒水车
h 98 1/2 inches, ø 118 inches
h 250 cm, ø 300 cm


360 degree expectation (exterior view)
2000
Mixed media
混合媒体
Dimensions variable


La situazione antispettiva
2003
Part of the Danish pavilion, 50th Venice Biennale
Venice, Italy

人类在感受周围的环境吗?通过光线等使用知觉感受组成的作品。这个作品使用了很多有机形态,参考了松的形态,水流的旋涡,冰的晶体结构等自然中常见的形状,采用了六角形和螺线型结构创作形成的。
是可以进入内部欣赏的体验型雕刻。藤壶般的作品内部,通过窗口可以看到外部的风景和自己身形的漫反射,可以体验身处360度万花筒内的感受。98年左右开始,作者就制作了类似的万花筒般的作品,但这个作品是其中最大的。通过包围全身的光线,通过知觉理解的作品。



La situazione antispettiva (interior view)
2003
Part of the Danish pavilion, 50th Venice Biennale
Venice, Italy


360 degree room for all colors
2002
Neon lights, light panels, stainless steel, laptop computer with program, cables and cable controllers
霓虹灯,灯面板,不锈钢,手提电脑, 电缆和电缆控制器
11 feet x 25 feet diameter (approximately)


The weather project
气象计划
2003
Installation: Turbine Hall
Tate Modern, London
16 October 2003 - 21 March 2004




The Weather Project

This hugely popular exhibit by Olafur Eliasson at the Tate Modern explored that most British of obsessions - the weather.

What looks like a complete Sun is actually only half a circle, reflected by a mirror running the entire length of the high ceiling.

With monochromatic light eliminating all colour and spurts of 'mist' adding to the atmosphere, the building was transformed into an ethereal and disconcerting beauty.

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·纽约最大的装置
[沙发:1楼] 顶贴帅哥老婆 2006-02-17 08:58:40
看出来了他对水的各种状态比较有研究
老公你放心,我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
[板凳:2楼] 嘿乐乐 2006-02-17 09:19:02


Olafur Eliasson materials are elemental and ephemeral: light, heat, moisture, steam, and ice are manipulated by the artist towards aesthetic ends and in response to a specific site. His work navigates a space between nature and technology, the organic and the industrial. Your natural denudation inverted uses steam, which is a natural phenomenon in his ancestral homeland of Iceland but is here piped from the museum抯 heating system to imitate a natural geyser. The components of Elaisson piece, which include steel scaffolding, industrially produced steam, and a constructed container of water, create an experience that is at once physical, sensory, and emotional.
[地板:3楼] 嘿乐乐 2006-02-17 09:26:34
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Your colour memory
你的颜色回忆
2004
Installation view:
Arcadia University Art Gallery


Your colour memory
你的颜色回忆
2004
Installation view:
Arcadia University Art Gallery


Projection lamp (front), Lighthouse lamp (center), Five fold sphere projection lamp (back)
发射灯,灯塔灯,五折球形的发射灯
2004
Installation view:
I only see things when they move, Aspen Art Museum

Multiple grotto
多样的洞穴
2004
Rimex stainless steel, sand blasted stainless steel
不锈钢
173 1/4 x 177 1/8 inches
440 x 450 cm


Multiple grotto (interior view)
2004
Rimex stainless steel, sand blasted stainless steel
173 1/4 x 177 1/8 inches
440 x 450 cm


Multiple grotto (interior view)
2004
Rimex stainless steel, sand blasted stainless steel
173 1/4 x 177 1/8 inches
440 x 450 cm


Colour space embracer
颜色空间的拥抱者
2005
Metal, colour effect filter rings, motor, lamp
金属,颜色效果的过滤器,电动机,灯
Installation dimensions variable
(Largest cylinder diameter 30 cm)
[4楼] 嘿乐乐 2006-02-17 09:50:51

Your black horizon
2005
Coloured LED lights, white LED light, steel, black colour (walls)
Dimensions variable
51st Venice Biennale, 2005


2005
Coloured LED lights, white LED light, steel, black colour (walls)
Dimensions variable


Your black horizon
2005
Coloured LED lights, white LED light, steel, black colour (walls)
Dimensions variable
51st Venice Biennale, 2005


Your black horizon
2005
Coloured LED lights, white LED light, steel, black colour (walls)
Dimensions variable
51st Venice Biennale, 2005
[5楼] 11yio 2006-02-17 10:01:22
顶!
[6楼] 嘿乐乐 2006-02-17 10:03:40




[7楼] 嘿乐乐 2006-02-17 10:19:50
The artist Olafur Eliasson



Olafur Eliasson, whose Weather Project received a million visitors in two months at the Tate Modern in 2003, said: "I hope that my contribution to this exhibition can help the schoolchildren's efforts to focus on the huge number of children out of school."

“希望我对这次展览的贡献可以帮助数目巨大的失学的孩子们。” 艺术家Olafur Eliasson在泰特当代美术馆为期两个月的“天气”展览后发言说。
[8楼] 小明的祖宗 2006-02-17 15:27:31
我在挪威看过一个他的个展。的确非常棒。当时有个作品印象很深。一个空间,进入此空间内,你所看到的事物都是偏黄色调的黑白的。没有别的颜色。看自己看别人都是黑白的。但在此空间门外的东西都是彩色的。瞎估计是打了个灯光把视觉中那个的色谱抽离了。站在这个空间内,看人来人往很有点童话的感觉。
[9楼] 大波美人 2006-02-18 08:51:08
蛮好的, 太阳的那个照片上的感觉很感动。
[10楼] 顾振清 2006-02-18 08:56:27
可以参加我的展览了!材料费3000大洋,快谢谢我!
[11楼] te3d 2006-02-18 09:05:47
非常值得思考借鉴的环境艺术家
[12楼] 叮叮 2006-02-18 09:12:04
[13楼] ganmao 2006-02-20 13:38:54
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

《绿河》
第一次见到奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的作品,是在上海美术馆2003年所举办的 展览“超越天堂——北欧艺术家的东方之旅”的画册上,那个展览他的原作并没有来到上海。他的摄影系列《绿河》离奇地以绿颜料演绎了挪威、瑞典、日本河水的颜色变化,将我们带入了一个梦幻般的超现实领域。不禁让我想起海恩里希·冯·克莱斯特(Heinrich Kleist)的著名假设“如果绿色的玻璃替代了人的眼睛……”,克莱斯特的恐惧就仿佛被埃利亚松夹杂在这绿色的河水中传染开来,分明是对人类贪婪欲望的一个警告:虚假的物质可以破坏大自然的特性。

《盲视之宫》
而我真正开始注意到这位出生于1967年,有着冰岛血统、现生活在柏林的丹麦艺术家,则是在今年威尼斯双年展由埃利亚松一手打造的丹麦馆中,当时我几乎迷失在这个制造乌托邦幻觉经验的大型装置“盲视之宫”中。这也是所有国家馆中将整体概念与空间设计结合的最天衣无缝的一座建筑。远远的,就能看见灰色的馆体顶端有一个蜂窝状、黑色透明的玻璃天顶。一条木结构楼梯蜿蜒曲折地往顶部延伸,将建筑的外部与内部连成一体。当观众们沿着这条新设计的路线走入馆内时,就会看到一路上有一些散落的凸状锥形结构,每一个锥状物的顶部都可往下窥视。可当你窥视之时就会发现原来下面另一头的观众也在往上窥视,锥状物内部的结晶体结构令所有的头像的都被分裂复制成若干倍。

镜面反射、玻璃万花筒、延长的楼梯,熔岩庭院、水、霓虹灯光、模型和小孔成像,就是这些元素造就了埃利亚松带给我们的全新感知世界。无论是眩目的万花筒景象还是璀璨的彩色玻璃透窗,都是通过折射、反射原理令我们周围的世界呈现出不同的色泽与焦点;而成像在室内的石桌上天窗外的婆娑树影,或是内外互通的蜂窝状结构物,则是通过视觉与光线的穿透力将内部与外部的空间得以交流与互动。总之在一片晕眩的环境中,光线与多重影像的重叠与分散令人们再次对熟悉的事物开始重新体验。

一走进那个银色蜂窝状的雕塑装置中,很容易会迷失在一片无尽的反射影像之中。我们的身体将分裂成数以万计反射在镜子万花筒的成像里,但戏剧性地是,在这些成像中偶尔会夹杂着装置外部向内看的观者的头部。真真假假,虚虚实实,艺术家运用了一个大自然中结晶形式的本质结构,构筑出一个充满科幻感的想象空间。必然地看见自己或是偶然地与他者巧遇,“丧失方向感”但绕有趣味地观看架起了观者重新建立了自己与外在的关系的桥梁。

像是对所有的观者发送了前来“感受乌托邦”的请柬,每一位进入丹麦馆的观众都会不知不觉的成为这个想象空间的参与者,而事实上也只有身临其境,观者才能深切体会个中趣味。就视觉效果与美学形式上来说,埃利亚松的作品魅力无穷,他在一种轻松的环境中给予观众们全新的视觉经验且充满乐趣; 与此同时,在表面的科技感与设计感之下,共同呈现在观者面前的是他对于原始自然与超前卫科技、有机对机械,主语和宾语这些问题的探索——“人的感知究竟将如何被时间、社会、意识形态和科学技术等因素所改造呢?”

在装置与摄影中感知“自然”
碰巧的是,我两次遭遇的分别是埃利亚松创作中相互依存却又完全独立存在的两个系统。他甚至从不同时展出他的装置作品与摄影作品,似乎是以此划清“现实” 和“再现”之间的鲜明差异。尽管如此,或许是源自北欧浪漫主义血统对广阔的大自然和忧郁的斯堪的纳维亚传统本能的偏爱,无论是装置还是摄影,埃利亚松总是将视角投射在自然与文化之间不可避免的对抗上,以对自然现象进行再创造或直接干涉,从而引发人们对于自然现象的体验与感悟。

作为摄影师,埃利亚松每年会回到故乡冰岛过几个月,他在当地记录了各种各样关于冰川、河流、海岛,和洞穴(主要位于冰岛) 等具有“特异” 风景的纪录性图片。在这些无人的风景摄影中,除了固有的清澈、伤感和忧郁的气质,重要的是艺术家试图通过其周围的与其穿越的世界从而来展示其个人的情感,以此探索个人与他人与空间的关系。因此,水、天空、光和色彩等元素从未被观众直接体验,观者在照片上所体验到的美丽风景正是由于艺术家的意识并将之加诸于照片之上。这与观者在其装置中的直接体验完全不同,这就是为什么埃利亚松从不将他的装置作品与摄影作品并置展览的原因,前者所缔造的完全是个直接经验空间; 而后者,观者是被诱惑的,通过别人的眼睛去看见世界。

作为装置艺术家,埃利亚松就像一个魔法师一样,总是能创造一个个充满灵性与感觉的空间,观众们在此遭遇光、色彩、水、天空和温度等大自然的基本元素。尽管这些装置本身也是由最简单、最基本的自然力元素: 金、木、水、火、土、光、风、镜子等组成,而经过人工技术之后的自然现象往往以不可思议的、似幻非幻的“人工自然” 如海市蜃楼般昙花一现。缔造一条彩虹横贯于博物馆;在画廊空间内引发一场小小的暴风雨;用巨大的水流在博物馆里形成了一条人造瀑布;在大街上升起一团蒸汽云……埃利亚松将形成这些自然干涉的装置称之为“机器”,机器理性地起作用,但同样也释放一种情感的体验。在机械和感伤交织之中,埃利亚松窜改了所有自然和文化两重性的被继承的概念。游弋于介乎自然和技术、有机生物和工业的之间的诗意媒介,令埃利亚松的艺术仿佛滋生在魔幻和人造世界的边缘地带。

“光”可以说是埃利亚松最重要的“材料”。1993年,他创作了装置作品“美丽”:当水通过一个穿满了小孔的水龙头软管时,向四面八方喷射的水,在灯光的照射下,一条美丽的彩虹就形成了;又如,他用频闪观测仪的灯光照在喷泉上,几秒钟之后,水像失去了引力的作用冻结在空中。其另一个受到瞩目的作品为"聚光灯" 。这件作品里,他在洛杉矶的一个“艺术之屋”的屋顶上做了一个孔,随着日光的变换推移,从而在在地板上创造了一个移动的光斑。 这样 ,他就利用了地球的旋转在展厅的地板上书写了一幅“太阳书法”,同时,将这间“艺术之屋”变成了一台原始照相机——暗室小孔成像。埃利亚松声称他关注的是我们“看”事物的方式。在这件作品中,画廊空间即是一台照相机,观众们发现自己身处其中,也就是,在他自己的头脑里。我们身处一个黑暗的空间中,我们位于自己的头脑深处。外光的过滤经过透镜的汇聚并投射到我们大脑中的一个空白页上。看见的一切都会在页面中成为整张图像。人是照相机; 可见的现实是我们不断插入的图片收藏,一个一个形成记忆的相册。问题仍然是,当我们看见之时,究竟发生了什么?埃利亚松作品的主题实际上是我们的感觉——我们的感知。我们进入画廊空间,其实是意识到我们在我们自己的暗房里,在这里我们看见我们如何看见。在埃利亚松作品里,我们出席了一个存在于我们自己脑海里的图片展。“艺术之屋”是一台照相机,而这台照相机就是一双眼睛,将图片投射在黑暗脑海中的空白页上。

然而,埃利亚松并不让自己局限于光学现象。在1997年创作的“神奇的花园(The Curious Garden)”中,他让一个大而空旷的房子沐浴在黄色灯光中,由于光的波长不同,其他颜色的灯光都不能进入我们的视线。在一个狭窄的门道里,他用树枝搭起一个小棚架,上面盖上蓝色油布。向前走是一间有个树篱的小房间。冷空气从开着的窗户流入,天花板上还装有通风装置。而1999的另一装置“您的被倒置的自然外露物”,其实是一种冰岛的自然地热现象,但在这里则是用管道从博物馆的加热系统输送的蒸汽而仿效的一个自然喷泉。埃利亚松以钢脚手架,工业生产的蒸汽,一个盛水的容器,从而创造出一种瞬间感受的物理、知觉、和情感的经验。他就是这样一次又一次地利用光、冷、热、水和风,引起观众理性与感性反应的不断变换。

这些明显完全用水和光、空气和色彩的物理实验,常常间接地根据天体物理学和亚原子的研究和实验,实际上同样也在实验我们的感知模式和环境模型、甚至我们的社会结构。埃利亚松运用他的“机械”——一种知觉现实的装置,以尽可能最简单的方式,去沟通现实、去感悟与描绘现实。以文化的技术手段,他重构了自然过程,例如“ 上升的而不是垂落的瀑布”,由此自然被假设成为了文明产品。而在埃利亚松所缔造的“自然”中,自然和文化之间的传统差异和它们的极限均遭到彻底的质疑。

芬兰作曲家Eameenniem《在人造棕榈树》中说:“我们应该重新开始尊重个人的主观经验。经验中凝结着智慧。”埃利亚松这样回应道:“我相信经验。创造令我震撼,当生命被震撼时,我就获得冲动与激情去创作。” 而我相信,由这个现代魔法师所缔造出来的“自然”不仅是观者获得瞬间体验的空间也是观者的休息和思考的空间。

转自ABBS
[url]http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?bid=1&id=2211489&sty=1
[14楼] 来世糠去世垢 2006-02-20 14:03:11
[15楼] 嘿乐乐 2006-02-21 02:27:12
很好的! 谢谢!
[16楼] maomomo123 2008-07-09 03:53:30
The glacierhouse effect versus the greenhouse effect, 2005
Collection of Jeanne and Michael Klein
[attachment=100107] [attachment=100108] [attachment=100109] [attachment=100110] [attachment=100111]   
谢谢
[17楼] maomomo123 2008-07-09 03:59:39
Round rainbow 2005
The light setup, Lund Konsthall, 2005
[attachment=100112] [attachment=100113] [attachment=100114] [attachment=100115]   
谢谢
[18楼] maomomo123 2008-07-09 04:02:59
The inverted shadow tower 2004
Colour memory and other informal shadows, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst Oslo, 2004
Your Lighthouse, Kunstmuseum Wolfsburg, 2004
[attachment=100116] [attachment=100117] [attachment=100118] [attachment=100119]   
谢谢
[19楼] maomomo123 2008-07-09 04:07:07
Your space embracer 2004
Brändström & Stene, Stockholm 2004
[attachment=100120] [attachment=100121] [attachment=100122] [attachment=100123]   
谢谢
[20楼] maomomo123 2008-07-09 04:09:18
Quasi brick wall 2003
NMAC Foundation, Cadiz
[attachment=100124] [attachment=100125] 
谢谢
[21楼] maomomo123 2008-07-09 04:12:17
Sonne statt Regen 2003
Lenbachhaus, Munich 2003
[attachment=100126] [attachment=100127] [attachment=100128] [attachment=100129]   
谢谢
[22楼] maomomo123 2008-07-09 04:14:05
Lava floor 2002
Museé d´Art Moderne de la Ville de Paris, France,
[attachment=100130]
谢谢
[23楼] maomomo123 2008-07-09 04:17:23
Remagine (large version) 2002
Your Lighthouse, Kunstmuseum, Wolfsburg, 2004
[attachment=100131] [attachment=100132] [attachment=100133] [attachment=100134] [attachment=100135]   
谢谢
[24楼] maomomo123 2008-07-09 04:19:04
Your spiral view 2002
Foundation Beyeler, Basel, 2002
[attachment=100136]
谢谢
[25楼] maomomo123 2008-07-09 04:22:52
5 dimensionel pavilion 1998
Strandparken, Holbæk, North coast of Zealand, Denmark, 2000
[attachment=100137]
[attachment=100138] 
谢谢
[26楼] maomomo123 2008-07-09 04:24:32
1m³ light 1999
Your Lighthouse, Kunstmuseum Wolfsburg, 2004
[attachment=100139]
谢谢
[27楼] maomomo123 2008-07-09 04:45:16
Waterfall 1998
Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria, 2000
Palacio de Cristal, Parque del Retiro, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2003
[attachment=100140] [attachment=100141] 
谢谢
[28楼] maomomo123 2008-07-08 03:18:15
Tile for Yu-un, 2006
Obayashi Collection, Tokyo, Japan
[attachment=99726] [attachment=99727] [attachment=99728] [attachment=99729]   
谢谢
[29楼] maomomo123 2008-07-08 14:06:04
Your negotiable panorama, 2006
Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2006
[attachment=99821] [attachment=99822] [attachment=99823] [attachment=99824]   
谢谢
[30楼] maomomo123 2008-07-09 03:45:53
TV lamp, 2006
neugerriemschneider, Berlin, Germany, 2006
[attachment=100102]
谢谢
[31楼] maomomo123 2008-07-09 03:48:35
Your invisible house, 2005
Private collection, Santa Fe, USA, 2005
[attachment=100103] [attachment=100104]  [attachment=100105] [attachment=100106]
谢谢
[32楼] maomomo123 2008-07-09 04:49:29
Erosion 1997
Johannesburg Biennale, South Africa, 1997
[attachment=100142]  [attachment=100143] [attachment=100144] [attachment=100145] [attachment=100146] 
谢谢
[33楼] maomomo123 2008-07-09 04:51:13
Room for one colour 1997
The light setup, Malmö Konsthall, 2005
[attachment=100147]
谢谢
[34楼] maomomo123 2008-07-09 04:54:30
Your sun machine 1997
Marc Foxx Gallery, Los Angeles, 1997
[attachment=100148] [attachment=100149] [attachment=100150] [attachment=100151] [attachment=100152] [attachment=100153]     
谢谢
[35楼] maomomo123 2008-07-09 04:56:00
Eine Beschreibung einer Reflexion 1995
neugerriemschneider, Berlin, 1995
[attachment=100154]
谢谢
[36楼] maomomo123 2008-07-09 04:57:16
Beauty 1993
Minding the world, ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2004
[attachment=100155]
谢谢
[37楼] maomomo123 2008-07-09 04:59:15
The Domadalur daylight series (north), 2006
[attachment=100156]
谢谢
[38楼] maomomo123 2008-07-09 05:00:27
The Domadalur daylight series (south), 2006
[attachment=100157]
谢谢
[39楼] maomomo123 2008-07-09 05:02:02
The Domadalur daylight series (south), 2006
[attachment=100158]
谢谢
[40楼] maomomo123 2008-07-09 05:03:23
The morning small cloud, 2006
[attachment=100159]
谢谢
[41楼] maomomo123 2008-07-09 05:04:46
The sunset series, 2006
[attachment=100160]
谢谢
[42楼] maomomo123 2008-07-09 05:05:58
Jokla series 2004
[attachment=100161]
谢谢
[43楼] maomomo123 2008-07-09 05:07:01
The descent series 2004
[attachment=100162]
谢谢
[44楼] maomomo123 2008-07-09 05:07:51
Trollakrokar series 2004
[attachment=100163]
谢谢
[45楼] maomomo123 2008-07-09 05:09:02
Reykjavik series 2003
[attachment=100167]
谢谢
[46楼] maomomo123 2008-07-09 05:10:01
The horizon series 2002
[attachment=100168]
谢谢
[47楼] maomomo123 2008-07-09 05:12:27
The fault series 2001
[attachment=100170]
谢谢
[48楼] maomomo123 2008-07-09 05:13:41
The waterfall series 1996
[attachment=100171]
谢谢
[49楼] 放嘿炮 2008-08-07 05:26:32
Olafur Eliasson的一个方案


生理记忆


1) 选择一个比自己年长的人,你们也许是一周或是一个月见一次面的。如果你的祖父母还在世的话可以选他们中的一个。


2)每次你见此人的时候就用你的两个食指紧紧压在眼睛上10-20秒直到眼睛里能冒出各式各样的颜色和图案来。


3)尝试去记录或记住这些颜色和图案之间的关系,并在每次去见这个人的时候都尽可能地重复这个练习,这样持续至少6个月。

4)在进行了至少6个月的练习后,只需压住眼睛一会儿就能见到这个人。就在眼睛里各种各样的颜色和图案之中能感觉到这个人的存在,甚至当这个人已经去世。



Physiological Memory
--
2002

1) Choose a person, older than yourself, you see frequently - not too often but approx once a week or once a month. Maybe one of your grandparents if they are still alive.

2) Every time you meet the chosen person you press your 2 pointing-fingers firmly against your eyes for 10 to 20 seconds until various colors and patterns arise.

3) Try to note or memorize the patterns and colors in connection with the context and repeat the practice every time your meet the chosen person for as long as possible, minimum 6 months.

4) After minimum 6 months of this practice you can recall the person, virtually by pressing your eyes for a while. In the midst of the colors and pattern a sense of presence of the chosen person arrives even after the chosen person has died.
[50楼] 放嘿炮 2008-08-07 06:01:11
BMW由olafur eliasson的艺术汽车

我们知道宝马有着一组很前卫的设计团队,这款超级前卫的艺术车型来自于Olafur Eliasson,他参考了宝马之前推出的氢动力概念车型BMW H2R的设计思路,去掉了顶部的车顶,采用了金属网状的设计(看过去有点像北京奥运会的主场馆,鸟巢),动力是采用氢动力提供,因此开启的时候你只要加满 530加仑的水,之后经过化学处理过程,通过氢气提供动力,这款车5英尺高,17英尺长,8英尺宽,我们只能说,真的是太现代了,让人吃惊!

olafur eliasson - your mobile expectations: BMW H2R project
at: pinakothek der moderne, munich, germany
from: 29 may 2008 - 20 july 2008

the danish artist olafur eliasson's longstanding interest the connection between natural phenomena and industrial technology is reflected in his discourse with the BMW H2R racing car. eliasson was commissioned by BMW to develop the '16th BMW art car' back in 2005 and he has been closely collaborating with architects and scientists since then - on the project which will be unveiled in munich this may.

the hydrogen powered car is designed to quash the concept that eco-friendly cars can't be fast. eliasson's car features a 2 layer skin made of reflective metal, covered with fragile layers of ice in a bid to reflect the themes of mobility, renewable energies and the relationship between car production and global warming in an artistic manner.
[51楼] 放嘿炮 2008-08-07 06:15:53
Serpentine Gallery Pavilion新建筑
2007-04-27 

•      著名艺术家Olafur Eliasson和挪威建筑师Kjetil Thorsen共同设计的实验建筑Snøhetta近日终于解开面纱

由著名艺术家Olafur Eliasson和挪威建筑师Kjetil Thorsen共同专门为2007 Serpentine Gallery Pavilion设计的实验建筑Snøhetta近日终于解开面纱。
以下是建筑的效果图:
[52楼] 放嘿炮 2008-08-07 06:20:17
著名艺术家Olafur Eliasson 为路易威登带来艺术新设计

享誉国际的艺术家Olafur Eliasson的最新设计"Eye See You"将于2006年11月9日在纽约第五大街的路易威登分部首次亮相。

由路易威登委托设计的"Eye See You"会成为装饰全球360家路易威登专卖店的圣诞橱窗主题。该作品透过一盏瞳孔造形的灯饰打出接近阳光的金黄单色灯光。

与此相呼应,艺术家的另一个作品"You See Me"也将在第五大街的路易威登专卖店同步开始永久性展出。

"Eye See You"和"You See Me" 两件新作都是Eliasson对自己最喜爱主题——大自然与体验感——的再次演绎,新意体现在使用了视觉感应的表现手法。

艺 术家会把该项设计的全部收入转交给121Ethiopia.org,即他与夫人不久前在埃塞俄比亚创建的慈善基金会。基金会的宗旨在于资助各种人道救援计 划,首个项目是对亚的斯亚贝巴市内的Ketchene区国立孤儿院进行翻修。在纽约的新作发布会期间,一些限量版的"Eye See You"作品也将公 开出售以帮助基金会的发展。

艺术家曾为2005年10月举办的路易威登香舍丽榭大街专卖店的重新开张典礼创作过Votre Perte des Sens(无知无觉),而"Eye See You"的成功推出无疑将进一步加强他与路易威登的联手合作。
 
"Eye See You"
© Studio Olafur Eliasson
路易威登马利蒂公司总经理Yves Carcelle表示说:“无论在艺术还是人际层面,我们都为能够继续与Olafur合作感到非常愉快。重新合 作为双方的关系增添了新意,使一向积极履行企业社会责任的路易威登有机会帮助Olafur,从而为他所关心的人道救援事业给予支持。”

Olafur Eliasson生平小传
原籍冰岛的Olafur Eliasson1967年出生于丹麦的哥本哈根, 1989年到1995年期间就读于皇家艺术学院。个人作品曾在全世界众多的博物馆和艺术画廊中展出,其中,2003年为伦敦泰德现代博物馆 (Tate Modern)的Unilever Series系列成功设计Weather Project的布置。多个公共或私人机构都有收藏他的作品,主要有纽约古根海姆博物馆(Solomon R Guggenheim), 洛杉矶现代艺术博物馆,雅典德斯塔当代艺术基金会以及泰德现代博物馆,Olafur Eliasson的近作展放在鹿特丹的 Boijmans van Beuningen美术馆,东京的Hara当代美术馆和休斯敦曼尼收藏博物馆(Meni Collection)。 Olafur Eliasson还在2003年代表丹麦参加了威尼斯当代艺术双年展(Biennale de Venise)。最近以来,他更多地专注于 博物馆和建筑项目。主要工作有赫希杭博物館和雕塑園(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)的参观者融合方案和接待厅设置, 华盛顿特区史密森尼学会(Smithsonian Institution)旗下的现代与当代艺术博物馆。他生活和工作在柏林和哥本哈根两个城市之间。

(于2006年10月31日出版)
[53楼] 放嘿炮 2008-08-07 06:24:31
Olafur Eliasson的“纽约城瀑布”从6月26日到10月13日展出

      据国外媒体6月27日报道,世界著名的丹麦艺术家Olafur Elisasson在纽约的下曼哈顿、布鲁克林和总督岛设计了四座瀑布。6月26日至10月13日早7点到晚10点,这四座瀑布将临时展出。

      这些人造瀑布高90到120英尺不等,位于东河和纽约港的四个地点,在陆上和船只都可看到。它们分别位于布鲁克林大桥、总督岛北岸、下曼哈顿35号码头以 及布鲁克林4号和5号码头之间的Rutgers街。市区环线公司和公共艺术基金会将联合举办专门的游船活动。

      “纽约市瀑布”项目是一个环境可持续性的碳中立工程。它不仅保护河流和海岸线上的鱼类和水生动物,还以“绿电”作为动力——采用可再生资源发电。

      Eliasson的作品回顾展也正好在MoMA博物馆现代艺术中心展出。
[54楼] 放嘿炮 2008-09-25 16:38:09
想象与真实交织的自然幻境
— 艾里亚森的视觉经验重塑
作者:王焜生
转自:中国新媒体艺术网


冰岛出生,丹麦成长的艺术家艾里亚森(Olafur Eliasson),成长环境大都在属于北国冷冽萧瑟的气候与自然环境的氛围下度过,这也影响了他日后创作的内涵。日光、彩虹、水流、迷雾等自然现象都在 他的作品里占有重要的地位,以当代科技制造出似真如幻的情境。他的作品跳脱了传统「观看」艺术的手法,观者必须身历其境去体会感受,人的知觉往往在此时被 触动启发,由人造的自然情境中引导观赏者融入艺术家所创造出来的斑斓色彩世界里。
2003年10月艾里亚森于伦敦泰德现代画廊展出「天候计划」(The Weather Project)后,原来已经被看好的艺术之路更加巩固,仅仅这两年他的作品已经在超过50个国际大展或公立美术馆中出现,足迹几乎遍布整个西欧国家。称 他是当今最炙手可热的艺术新星一点都不为过,光是10月份到明年元月,艾里亚森同时间有三个个展在瑞典与荷兰同时举行。
光之计划
「光之计划」(The Light Setup)在瑞典的隆德美术馆(Lund Konsthall)与南部城市马尔莫美术馆(Malm Konsthall)分别展出不同的作品。隆德美术馆展出的是艾里亚森1997-2005年创作回顾,并将主题锁定在与光有关的计划;马尔莫美术馆展出的 则是特别针对美术馆所作的新作。
艾里亚森这几年的创作系列是以光、水、气候等自然现象,藉科技的人造方式植入人们所熟悉,或者日常生活中、生息之间随时存在却容易被忽略的环境状况。他将 这些现象倏然地放到美术馆里,人们才惊觉到我们对于身处环境的漠视与忽略,将这些自然现象以非自然的方式(运用科技技术)重新设定在一个空间里,观众开始 惊呼神奇,彷佛美术馆里出现的日光才是人类喜爱的光源。这里出现的种种矛盾常被炫目的光芒所掩盖,艺术家挑战观众与自然界的关系及知觉,结果观众果然一一 入瓮,尤其是伦敦现代泰德的「天候计划」,大家都被美术馆里人为的日光与迷雾所营造出的类自然现象震慑住,既没有人去讨论到底如何创作出来(因为在我们对 日光的认知里,这本来就是自然的现象)也没有人质疑日光出现在美术馆似乎不太自然(大家反而惊奇的在一个有限的空间里享受自我催眠的日光浴),对于大自然 里经常被忽略的现象(非事务)却在狭窄的空间里(以艺术展览来说是大空间,但是相对于自然界则是一个封闭的方盒)让人们感受到「硕大」的美感,其中透露出 异常诡谲的人类知觉系统。
为了解开这些谜题,隆德美术馆以研究展的型态来检视艾里亚森的创作历程与创作背后的技术过程。这好像是打破了所有人的美梦一般,观众可以清楚看见艺术家如 何运用科技创造出这些令人炫目的光影,并且自己也可以实际操作,想象自己心中的一方阳光。器材、模型、照片等等数据则呈现了艺术家制作这些作品的过程。
展出于马尔莫美术馆的新计划仍旧是艾里亚森对光线与空间的挑战,尤其是自然光源与人造光源如何交错在空间里出现幻化瑰丽的迷蒙效果。诺大的展览空间里空无 一物(相对于传统的美术展览而言),观众要去欣赏的(或者说是去感受的)是不同区块里因为日光照射移动所产生的光线变化,以及艺术家所模拟出的虚拟光线如 何在空间里变化。
观众在此看不到任何形象或者任何被艺术家捏塑出来的造型,这既不是二度空间也并非三度空间的作品。观众的视觉欣赏经验纯粹由感知所取代。没有论看到了什么,而是滔滔不绝的分享感受的不同。
德国哲学家康德(Emmanuel Kant)以「崇高」(sublime)来诠释人们对美学的满足感,康德所称的美是纯粹形式的、没有内容的,更可以说是种想象力到达极限、无法表达的状态 与混乱,是一种纯粹的主观感受。艾里亚森的创作直接指向古典哲学的纯粹美学形式意念,观赏者已经超出理性分析的阶段,完全是一种个人感受的境地。
[55楼] art1234 2008-09-27 23:16:56


[56楼] 我姓严 2008-11-12 15:23:07
有钱了,也乱搞
[57楼] 小黑妹 2008-11-21 23:44:49

[58楼] guest 2009-01-29 22:59:19
喜欢
[59楼] ARTzhenzhen 2011-01-12 17:00:08
At the Martin-Gropius-Bau and various other sites in Berlin

April 28 - August 9, 2010















奥拉维尔·埃利亚松和马岩松:
感觉即真实


2010年4月4日 - 2010年6月20日 / UCCA 大展厅

展览《感觉即真实》是丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松和中国建筑师马岩松的首度合作。埃利亚松和马岩松将运用建筑、雾气和光线创造一个特殊的环境。埃利亚松以对人类感知的不断探索而闻名,经常利用光影、颜色、水、风或雾气创造一个特殊的氛围,引导我们思索自我身处的环境和那些引以为常的所谓“真实”的感知。马岩松的建筑设计引领着一种新的对于建筑的思考,敢于追求大胆完美的形式。他们即将合作的计划是特地为UCCA大展厅量身定制的,当观众走进这个安装有红色、绿色和蓝色荧光灯的烟雾缭绕的空间中时,将制造出属于自己的光谱。


OLAFUR ELIASSON & MA YANSONG:
Feelings are facts UCCA Beijing


April 4 - June 20, 2010 / UCCA Big Hall

Feelings are facts will showcase the first collaboration between the Danish-Icelandic artist, Olafur Eliasson, and leading Chinese architect, Ma Yansong. Eliasson and Ma will create for UCCA a unique experience through architecture, fog and light. Eliasson is known for his exploration of the human perception, and he often works with light, shadows, color, water, wind, or fog to create a specific environment in order to move us to think about our experience of our surroundings – perceptions we usually take to be self-evident. Ma‘s architecture stands at the forefront of new experimentation in building structures, refashioning form in bold pursuits of perfection. Their collaboration is specifically designed for UCCA‘s big hall inviting the Chinese audience to enter an endless space of fog, with color emanating from fluorescent tubes of red, green and blue. By moving through the space, the colors blend, and so the viewers will endlessly create their own color spectrums.



entrance into the installation hall



























artist olafur eliasson and architect ma yansong






at the opening



The Body As Brain-the Moving Museum, Kunsthaus Zug, 2009



Analemma for Kunsthaus Zug, 2009



Colour experiment no. 2 (intuitive selection), 2009



Exhibition view



Exhibition view



Exhibition view



Moss wall, 1994



Summer solstice, equinox and winter solstice at Milchsuppenstein, 2007-09



The body as brain, 2009



The body as brain, 2009



The moving museum, 2009



Trapezoid wall projection, 2009



Trapezoid wall projection, 2009



Trapezoid wall projection, 2009



Your intuitive sky, 2000



Your rhythmic wall, 2009



Your rhythmic wall, 2009



Your rhythmic wall, 2009



Your rhythmic wall, 2009



Your rhythmic wall, 2009




奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)

作者:黄寺    来源:artspy艺术眼

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭,虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统,但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲,而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后,埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活,那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力,对他日后的创作影响深远。公众对埃利亚松少年时期的主要记忆只有一件,就是这个俊朗的少年曾经夺得过斯堪的那维亚地区(含丹麦、挪威、瑞典和冰岛)青少年组的霹雳舞比赛冠军。那时人们根本看不出这个爱跳舞的年轻人有从事视觉艺术的辉煌前景,倒更觉得他将来会成为一名舞蹈演员。直到埃利亚松22岁时进入丹麦皇家艺术学院学习。在艺术学院度过了六年时光(1989-1995)之后,埃利亚松决定去美国闯荡,他先后在威廉斯堡和布鲁克林生活工作了较长一段时间,其间的主要工作是作为艺术家克里斯蒂安·艾克哈特(Christian Eckhart)的工作室助理。

事实上,埃利亚松不太喜欢过多和人谈论关于自身的事情,他觉得传记性的描述应该更多放在艺术家的工作上。埃利亚松真正的创作早在艺术学院学习期间就已经开始了,1993年他创作了一件与彩虹有关的作品—《美丽》(Beauty),通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕,感受不同的光色魅力。当然这件作品现在看来似乎并不成熟,技术难度相对于他以后的作品也不可同日而语,但却明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。

如果非要寻找某些词汇来概括埃利亚松的艺术特质的话,也许可以用“光怪陆离”、“气象万千”。当然这两个词在别的艺术家身上也许也能用,但是用在埃利亚松这里看来尤其恰当。事实上,如果抛开那两个形容词的内在含义,只是单纯从字面上看,“光”和“气象”这几个字就完全可以让你感受到埃利亚松作品的独特气息。
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