“空”展览再现蓬皮度
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最后更新：2009/03/16 15:09:03 by guest
蓬皮度《Vides 真空》回顾展
2009年2月25日-3月23日
在自然界里好像很难容忍“真空”的状态。但对艺术来说，则没有这个规矩。过去的五十年里，从无声的音乐到“没东西”的展览，“空”的风潮一直在涌动。“少”即是“多”，“无”就是“有”，“空荡荡”的展厅也有看不尽的意思。
你应该还记得约翰凯奇的经典《4分33秒》。或者是在1958年，伊夫克莱因召集了数千人去Clert画廊参观那个只有白墙的展览《The spatialization of sensitivity to the pure state》，呈现了一个“空间化的敏感的纯洁状态”的概念。
空展览在最近的几十年里，也不算新鲜事了。久违的蓬皮度从中选了9位艺术家，将四楼的展览空间全部清空，再做了一个《Vides 真空》回顾展，重现“空”的艺术。
Roman Ondak《More Silent Than Ever》
Bethan Huws, Haus Esters Piece, 1993
约翰凯奇《4分33秒》
2009年2月25日-3月23日
在自然界里好像很难容忍“真空”的状态。但对艺术来说，则没有这个规矩。过去的五十年里，从无声的音乐到“没东西”的展览，“空”的风潮一直在涌动。“少”即是“多”，“无”就是“有”，“空荡荡”的展厅也有看不尽的意思。
你应该还记得约翰凯奇的经典《4分33秒》。或者是在1958年，伊夫克莱因召集了数千人去Clert画廊参观那个只有白墙的展览《The spatialization of sensitivity to the pure state》，呈现了一个“空间化的敏感的纯洁状态”的概念。
空展览在最近的几十年里，也不算新鲜事了。久违的蓬皮度从中选了9位艺术家，将四楼的展览空间全部清空，再做了一个《Vides 真空》回顾展，重现“空”的艺术。
Roman Ondak《More Silent Than Ever》
Bethan Huws, Haus Esters Piece, 1993
约翰凯奇《4分33秒》
来源：维罗尼卡blog
9个或者无限多的故事 -- 蓬皮度“空”回顾展
久违了的蓬皮度终于再度发挥它的文化功能与文化权威，向我们再现了这个如此富裕，如此之“多”，如此文学与哲学，如此触动人心的大展——“空”。我在参观到最后一个房间的时候，对我身边的朋友说：我突然有种想哭的冲动，我知道我在质疑，但我不确定我在质疑着什么……
展览可以用很简单的话语来描述，从1958年4月28日伊夫·克郎在IRIS CLERT画廊展出一个完全空白里面什么都没有的展览，到现在的50年中，艺术历史出现了大小不少完全空白的展览，蓬皮度选来了其中最出色的9个，清空了MNAM（蓬皮度4楼）的后半部分展览空间，把墙重新刷白，再现给我们这完整的9个空白的空空如也的空间。一个什么都没有的展览。
时间线上来说，9次由9个不同的艺术家在9个不同的时间地点中呈现的1个相同的行为：我展示的是一个什么都没有的空白空间。这里面有9次背叛，每一次都于之前完全不一样。从事件类比线上来说，这次蓬皮度的所谓回顾展，一次过重新把9个展在同一时间同一地点再展出，这里又出现了9次背叛（除了概念，上下文背景完全变了）。而最后，这次的回顾展自己本身也成为了第10次背叛。
成为背叛者，与成为作弊者是截然不同甚至是南辕北辙的两个概念。背叛根本就不是山寨版本的剽窃，背叛也从来不是精神分析，语言评论（艺术评论），背叛更不是人家画一个圈，你唱一个圈，背叛是叛离控制性的秩序，叛离契约中的象征与信号，叛离一片土地，叛离某个道。而作弊，是企图去占有分享某个秩序，觊觎某个整体，或者预想重新控制某个系统，给予新的秩序，掠夺。作弊者有许多“作为”，但他们从来没有“成为”。这里出现了个十分有趣的问题，如何去看待这一瞬之间？一个整容者他可以是背叛者，他同样也可以是作弊者；一个展览策划者，他可以是背叛者，他也同样可以是作弊者；一个翻译者；一个导游；一个考古学家……
伊夫·克郎在1958年的展览背叛了他的艺术，他说：“现在，我要去到艺术之外，感性之外，到生命之中，我想要去到空白之中。”他在逃离，他给自己制订了一条逃生路线。空白，是对蓝的背叛，对“同一”的背叛，对“完整”的背叛。
仔细再想想，ART & LANGUAGE，ROBERT BARRY，STANLEY BROUWN，MARIA EICHHORN，BETHAN HUWS，ROBERT IRWIN，YVES KLEIN，ROMAN ONDAK与LAURIE PARSONS这9位艺术家（当中有些人背叛了“艺术家”，不认为自己是“艺术家”），并不是逃离奔向空白，而是在空白之中背叛空白，在空白中逃离，而去生活，去成为，去经历，去死亡，去复活。
9个或者无限多的故事 -- 蓬皮度“空”回顾展
久违了的蓬皮度终于再度发挥它的文化功能与文化权威，向我们再现了这个如此富裕，如此之“多”，如此文学与哲学，如此触动人心的大展——“空”。我在参观到最后一个房间的时候，对我身边的朋友说：我突然有种想哭的冲动，我知道我在质疑，但我不确定我在质疑着什么……
展览可以用很简单的话语来描述，从1958年4月28日伊夫·克郎在IRIS CLERT画廊展出一个完全空白里面什么都没有的展览，到现在的50年中，艺术历史出现了大小不少完全空白的展览，蓬皮度选来了其中最出色的9个，清空了MNAM（蓬皮度4楼）的后半部分展览空间，把墙重新刷白，再现给我们这完整的9个空白的空空如也的空间。一个什么都没有的展览。
时间线上来说，9次由9个不同的艺术家在9个不同的时间地点中呈现的1个相同的行为：我展示的是一个什么都没有的空白空间。这里面有9次背叛，每一次都于之前完全不一样。从事件类比线上来说，这次蓬皮度的所谓回顾展，一次过重新把9个展在同一时间同一地点再展出，这里又出现了9次背叛（除了概念，上下文背景完全变了）。而最后，这次的回顾展自己本身也成为了第10次背叛。
成为背叛者，与成为作弊者是截然不同甚至是南辕北辙的两个概念。背叛根本就不是山寨版本的剽窃，背叛也从来不是精神分析，语言评论（艺术评论），背叛更不是人家画一个圈，你唱一个圈，背叛是叛离控制性的秩序，叛离契约中的象征与信号，叛离一片土地，叛离某个道。而作弊，是企图去占有分享某个秩序，觊觎某个整体，或者预想重新控制某个系统，给予新的秩序，掠夺。作弊者有许多“作为”，但他们从来没有“成为”。这里出现了个十分有趣的问题，如何去看待这一瞬之间？一个整容者他可以是背叛者，他同样也可以是作弊者；一个展览策划者，他可以是背叛者，他也同样可以是作弊者；一个翻译者；一个导游；一个考古学家……
伊夫·克郎在1958年的展览背叛了他的艺术，他说：“现在，我要去到艺术之外，感性之外，到生命之中，我想要去到空白之中。”他在逃离，他给自己制订了一条逃生路线。空白，是对蓝的背叛，对“同一”的背叛，对“完整”的背叛。
仔细再想想，ART & LANGUAGE，ROBERT BARRY，STANLEY BROUWN，MARIA EICHHORN，BETHAN HUWS，ROBERT IRWIN，YVES KLEIN，ROMAN ONDAK与LAURIE PARSONS这9位艺术家（当中有些人背叛了“艺术家”，不认为自己是“艺术家”），并不是逃离奔向空白，而是在空白之中背叛空白，在空白中逃离，而去生活，去成为，去经历，去死亡，去复活。
巴黎蓬皮杜中心推出“空白回顾”展 诠释“空白就是充盈”
内容概要：空白和虚无是令人厌恶的，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了逐渐崛起的一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。这个主题为Voids：A Retrospective（空白：回顾）的展览正如展览主题，展览的九个房间看起来都是空白场景。
从人的本质来说，空白和虚无是令人厌恶的，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了逐渐崛起的一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。
这就是目前正在巴黎蓬皮杜中心进行的展览想要表达的东西。这个展览看起来像是“空白”思潮的一种终极表达方式，按照艺术家Robert Barry的说法，这个展览给观众提供一个机会，让大家可以“获得片刻思想的自由，从而可以思考我们应该做点什么”。
这个主题为Voids：A Retrospective（空白：回顾）的展览正如展览主题，展览的九个房间看起来都是空白场景。房间的墙看起来都是那么的白，地板也是没有任何惊喜的苍白。这个空白展里呈现的作品包括Yves Klein于1958年完成的作品The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility，还有来自Roman Ondak在2006年完成的More Silent than Ever。在Yves Klein的作品房间门口，一共有3000个观众在排队，他们都期待着穿过那个蓝色窗帘，进去参观一下那个空白房间。
不要认为这样的展览是很容易安排的，就从策展人的数量来说都不止如此，这次展览一共动用了6名策展人，他们分别是Laurent Le Bon, Jon Armleder, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret 和Clive Phillpot。展览的相关图册厚达448页，策展人Lucy Lippard和Jon Hendricks都对这次展览写了评论性文字，这本图册的卖价是50美元。
艺术家Denis Comy看了这个展览之后，用了Purity（纯粹）来形容这个展览，他说他被展览所呈现出的“纯粹”观念所震惊了，而来自美国的一群学生却完全不买账，他们的其中一位说：“这完全是一派胡言乱语，只有笨的像驴的人才会把这样的东西拿给大家看。”
转自artspy
点击：另篇展览介绍
内容概要：空白和虚无是令人厌恶的，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了逐渐崛起的一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。这个主题为Voids：A Retrospective（空白：回顾）的展览正如展览主题，展览的九个房间看起来都是空白场景。
从人的本质来说，空白和虚无是令人厌恶的，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了逐渐崛起的一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。
这就是目前正在巴黎蓬皮杜中心进行的展览想要表达的东西。这个展览看起来像是“空白”思潮的一种终极表达方式，按照艺术家Robert Barry的说法，这个展览给观众提供一个机会，让大家可以“获得片刻思想的自由，从而可以思考我们应该做点什么”。
这个主题为Voids：A Retrospective（空白：回顾）的展览正如展览主题，展览的九个房间看起来都是空白场景。房间的墙看起来都是那么的白，地板也是没有任何惊喜的苍白。这个空白展里呈现的作品包括Yves Klein于1958年完成的作品The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility，还有来自Roman Ondak在2006年完成的More Silent than Ever。在Yves Klein的作品房间门口，一共有3000个观众在排队，他们都期待着穿过那个蓝色窗帘，进去参观一下那个空白房间。
不要认为这样的展览是很容易安排的，就从策展人的数量来说都不止如此，这次展览一共动用了6名策展人，他们分别是Laurent Le Bon, Jon Armleder, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret 和Clive Phillpot。展览的相关图册厚达448页，策展人Lucy Lippard和Jon Hendricks都对这次展览写了评论性文字，这本图册的卖价是50美元。
艺术家Denis Comy看了这个展览之后，用了Purity（纯粹）来形容这个展览，他说他被展览所呈现出的“纯粹”观念所震惊了，而来自美国的一群学生却完全不买账，他们的其中一位说：“这完全是一派胡言乱语，只有笨的像驴的人才会把这样的东西拿给大家看。”
转自artspy
点击：另篇展览介绍
“这完全是一派胡言乱语，只有笨的像驴的人才会把这样的东西拿给大家看。”
