给中国的一个参考：日本艺术界
和中国啼笑皆非的艺术泡沫现象相比，当前日本的艺术界确实显得相对安稳，如果说仅仅因为日本有雄厚的基金会和美术馆做底，仍需要例证。
就表面来看，日本艺术界的非当代艺术的一部分，一直温水缓流，平实稳定。日本国软实力的影响全球皆知，传统的东方的东西，谁下功夫保存得最好，明眼人都知道。 当代艺术的部分，以村上隆，草间弥生，奈良美智等艺术家为例，他们在世界上的地位的确立是在泡沫经济之后，即90年代后半。 90年代中期日本泡沫经济破灭，整个社会仿佛被五颜六色的棒子暴打了一顿，突然间醒了过来，相对老实理性，安田集团1987年花57亿日元购买梵高的一幅向日葵与其说像神话，更像笑柄，90年代后半也正值日本当代艺术正式进入美术馆体系之时---即从半官半民的当代艺术大画廊机构正式脱离，私营大型当代艺术美术馆形成的开始。 值得一提的是，村上隆和达米安赫斯特相当类似，都属于在逆境中善动脑筋，勇于自我开发和推销的一类艺术家。他们根本不拒绝市场。现在两人更相似，艺术企业家。
日本的美术馆制度，世界上的评价并不高。公立的美术馆的策展人的工作缺乏详细的分工，他们被成为学艺员，打全杂活，专业人手严重缺乏； 政府指定的美术馆官员很多属于对艺术具有异常热情的公务员中的艺术爱好者，这些领导们动辄被调动，同时公立设施思维僵硬，程序冗杂，跟不上趟的这种在日本也一样，hakomono行政---这个词专指这种现象。 同时，在泡沫经济时期，各个地方争相投钱到豪华文化设施的建设上，美术馆沾了光。 经济泡沫一破灭，该买收藏品的钱到不了位，美术馆空存建筑之美，底气不足，成了大型画廊。
小泉政权时代的民营化改革政策里，将大部分公立美术馆驱赶到营利团体的境地，美其名曰--独立行政法人。 现在看日本的美术馆的纪念品商店，前所未闻的繁荣。。。
和欧美的美术馆相比，日本的美术馆缺乏战略性的眼光。法国人历来善于将文化变成钱，英国的泰特Modern，可上教科书的文化观光策略，MoMA虽然门票不菲，但向来以收藏品丰厚闻名。而日本的东京都现代美术馆，几乎成了个笑话，除了被成为东京都六大垃圾建筑之一，交通不便之外，几年前花6亿日元买了某幅版画，被市民骂得狗血喷头---以为我们会坐电车转巴士，再走十几分钟只为了看一幅版画吗？ 有这个劲，不如坐飞机到纽约看MoMA去。 这个例子被许多批评家用来指责东京都现代美术馆缺乏投资眼光和战略性的策划案。森美术馆是比较特殊的例子，是个文化商业气氛浓郁的欣欣向荣的地方。虽然收藏品不占优势（除了森集团私人的柯布西耶的收藏），但走的是文化观光之路，作为推陈出新的当代艺术的美术馆似乎可以被原谅。它的内部组织结构和策展方式完全参照西方模式，同时具备日本美术馆在维护美术品方面的技术长处。另外森集团的上层是个热爱文化的高端知识分子家族，又善于高层社交，无论是做展览还是外围开发，资本相对厚实。
日本的画廊分类细致，相互之间支撑并合作，他们结成各种团体集体维护自己的利益，有点像工会。这次四月初的东京艺术博览会，参加画廊未减反而增加，场地也多开辟出了一块。 从对画廊的调查来看，去年9月份开始画廊普遍受到金融危机的冲击，其中最直接的是面向海外的画廊经营商，财政立即出问题； 而那些顾客群固定在日本国内的，或低价位的画廊大多反映到目前为止，受到的多半只是情绪上的影响。但对这种艺博会之前的发言，最好持保留意见。
另外一些另类画廊，如在繁华的银座大街背面，一座建于上个世纪30年代的欧式老楼里，上上下下藏着挤着的全是小画廊，他们根本不在乎艺博会。有的学生还在美院读书，借地方开个展，自己一个人在里面坐着，画廊的老婆婆偶尔过来送个苹果吃。
转自方莉blog
就表面来看，日本艺术界的非当代艺术的一部分，一直温水缓流，平实稳定。日本国软实力的影响全球皆知，传统的东方的东西，谁下功夫保存得最好，明眼人都知道。 当代艺术的部分，以村上隆，草间弥生，奈良美智等艺术家为例，他们在世界上的地位的确立是在泡沫经济之后，即90年代后半。 90年代中期日本泡沫经济破灭，整个社会仿佛被五颜六色的棒子暴打了一顿，突然间醒了过来，相对老实理性，安田集团1987年花57亿日元购买梵高的一幅向日葵与其说像神话，更像笑柄，90年代后半也正值日本当代艺术正式进入美术馆体系之时---即从半官半民的当代艺术大画廊机构正式脱离，私营大型当代艺术美术馆形成的开始。 值得一提的是，村上隆和达米安赫斯特相当类似，都属于在逆境中善动脑筋，勇于自我开发和推销的一类艺术家。他们根本不拒绝市场。现在两人更相似，艺术企业家。
日本的美术馆制度，世界上的评价并不高。公立的美术馆的策展人的工作缺乏详细的分工，他们被成为学艺员，打全杂活，专业人手严重缺乏； 政府指定的美术馆官员很多属于对艺术具有异常热情的公务员中的艺术爱好者，这些领导们动辄被调动，同时公立设施思维僵硬，程序冗杂，跟不上趟的这种在日本也一样，hakomono行政---这个词专指这种现象。 同时，在泡沫经济时期，各个地方争相投钱到豪华文化设施的建设上，美术馆沾了光。 经济泡沫一破灭，该买收藏品的钱到不了位，美术馆空存建筑之美，底气不足，成了大型画廊。
小泉政权时代的民营化改革政策里，将大部分公立美术馆驱赶到营利团体的境地，美其名曰--独立行政法人。 现在看日本的美术馆的纪念品商店，前所未闻的繁荣。。。
和欧美的美术馆相比，日本的美术馆缺乏战略性的眼光。法国人历来善于将文化变成钱，英国的泰特Modern，可上教科书的文化观光策略，MoMA虽然门票不菲，但向来以收藏品丰厚闻名。而日本的东京都现代美术馆，几乎成了个笑话，除了被成为东京都六大垃圾建筑之一，交通不便之外，几年前花6亿日元买了某幅版画，被市民骂得狗血喷头---以为我们会坐电车转巴士，再走十几分钟只为了看一幅版画吗？ 有这个劲，不如坐飞机到纽约看MoMA去。 这个例子被许多批评家用来指责东京都现代美术馆缺乏投资眼光和战略性的策划案。森美术馆是比较特殊的例子，是个文化商业气氛浓郁的欣欣向荣的地方。虽然收藏品不占优势（除了森集团私人的柯布西耶的收藏），但走的是文化观光之路，作为推陈出新的当代艺术的美术馆似乎可以被原谅。它的内部组织结构和策展方式完全参照西方模式，同时具备日本美术馆在维护美术品方面的技术长处。另外森集团的上层是个热爱文化的高端知识分子家族，又善于高层社交，无论是做展览还是外围开发，资本相对厚实。
日本的画廊分类细致，相互之间支撑并合作，他们结成各种团体集体维护自己的利益，有点像工会。这次四月初的东京艺术博览会，参加画廊未减反而增加，场地也多开辟出了一块。 从对画廊的调查来看，去年9月份开始画廊普遍受到金融危机的冲击，其中最直接的是面向海外的画廊经营商，财政立即出问题； 而那些顾客群固定在日本国内的，或低价位的画廊大多反映到目前为止，受到的多半只是情绪上的影响。但对这种艺博会之前的发言，最好持保留意见。
另外一些另类画廊，如在繁华的银座大街背面，一座建于上个世纪30年代的欧式老楼里，上上下下藏着挤着的全是小画廊，他们根本不在乎艺博会。有的学生还在美院读书，借地方开个展，自己一个人在里面坐着，画廊的老婆婆偶尔过来送个苹果吃。
转自方莉blog
一篇04年的旧报道《画廊生物链：繁荣与泡沫》节选：
“Philippe Koutouzis说得非常尖刻，你们不能和日本相比，即使日本市场进入低迷期，但大量基金会和博物馆的存在，依然给艺术提供了一个雄厚的底座。中国一旦跌下来，几乎没有任何防护和依靠。
依据美国、日本和台湾的经验，仍然难以预测中国艺术市场未来的走向，
“大陆艺术品市场的状况，跟世界都是反过来的，只有投资者、炒作者和拍卖会，没有博物馆和基金会，我们没有办法预测如果这个市场状况会是什么样，因为在世界范围内没有参照的例子。”诚品画廊的赵俐说。 ”
“Philippe Koutouzis说得非常尖刻，你们不能和日本相比，即使日本市场进入低迷期，但大量基金会和博物馆的存在，依然给艺术提供了一个雄厚的底座。中国一旦跌下来，几乎没有任何防护和依靠。
依据美国、日本和台湾的经验，仍然难以预测中国艺术市场未来的走向，
“大陆艺术品市场的状况，跟世界都是反过来的，只有投资者、炒作者和拍卖会，没有博物馆和基金会，我们没有办法预测如果这个市场状况会是什么样，因为在世界范围内没有参照的例子。”诚品画廊的赵俐说。 ”
肥大胃去年10月接受CCTV的采访：
“把中国当代艺术现象和中国古代比较和日本90年代比较貌似很有道理,其实就是等于一个人拿着乌鲁木齐的城市地图到上海来认路,我还能说什么.我只想说一句话:未来二十年中国绝对要真正的崛起,正如美国在1945年之后取代欧洲在世界崛起一模一样,我们中国人再不好,不要自己指责自己,中国好,大家都好,虽然有人喝XO的同时有人喝二锅头,但是总比大家什么都没的喝要强吧,这么简单的逻辑怎么中国人这么拎不清,正是金钱迷住了你的双眼,而那些卖力干活创作的艺术家,那些要缠万惯的收藏家钱看的多了,
“把中国当代艺术现象和中国古代比较和日本90年代比较貌似很有道理,其实就是等于一个人拿着乌鲁木齐的城市地图到上海来认路,我还能说什么.我只想说一句话:未来二十年中国绝对要真正的崛起,正如美国在1945年之后取代欧洲在世界崛起一模一样,我们中国人再不好,不要自己指责自己,中国好,大家都好,虽然有人喝XO的同时有人喝二锅头,但是总比大家什么都没的喝要强吧,这么简单的逻辑怎么中国人这么拎不清,正是金钱迷住了你的双眼,而那些卖力干活创作的艺术家,那些要缠万惯的收藏家钱看的多了,
