世说36：如何抚慰失败者—邱志杰个展“破冰”的报道
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最后更新：2009/02/28 22:16:05 by
转自artforum.com.cn，作者：小母牛
《如何抚慰失败者》
2009年2月15日，邱志杰个展“破冰——南京长江大桥计划之三”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。
在外展厅，一艘铁锈色的船头在破碎的冰面上呈下沉之势，绕到背面，内部被茂盛的盆栽植物所占据。经过甬道，进入主展厅，三千余平方米的大厅被营造成一间巨大的船之内部，沿梁柱立起由废旧枕木所建构的龙骨板，大幅地面为锈色钢板所覆盖，无数，至少感觉上是无数的作品散布大厅内。邱志杰有画作题名为《人类一旦面对伟大的事物他的自我就会摇晃》，观众在他的个展现场恰恰也容易产生类似的摇晃或者晕眩。
从2008年7月上海证大现代美术馆的“庄子的镇静剂——南京长江大桥自杀现象干预计划之一”隆重启程，历经8月新加坡泰勒版画院的“大桥•南京•天下”，这个始自2007年的宏大计划如今来到了“之三”的阶段。途中还穿插了若干没有“冠名权”的小插曲：2008年9月广州三年展的“如何成为失败者”计划，10月北京前波画廊的“莫愁”展，11月香港汉雅轩的“大桥•南京•天下”展。
这一次，“自杀现象干预”的气息被淡化了，没有了“档案馆”的文献资料展示，然而“破冰”展仍然是邱志杰所倡导的“总体艺术”的体现。作品、非作品、泛作品界限暧昧，现场充斥着一派理想主义的浪漫情怀和对失败者的怜惜抚慰。
根据艺术家的草图，喻示着残存水面的船头的，则是一进大门的作品《破冰》。主展厅的两侧是枕木树林，中央是由装置《失败之城》、《被举起的滑梯》象征着下沉轮船的船舱和烟囱，川流不息的绿色帆布传送带装置上、以艺术家女儿形象所做的静止小雕塑代表渡过者（《芝诺》，芝诺乃提出“飞矢不动”这一悖论的古希腊哲学家）。展厅一头，竹席结合竹制现成品编织而成的地毯（《我曾经七十二变》）代表了岸，岸上，植物在等待，等待着卷土重来。
入口对面的墙壁，沿着展厅九根梁柱所做的十个格间，悬挂着一共三十张大尺寸水墨作品《给邱家瓦的信》，每三幅画面形成一幅桥拱。南京长江大桥有九个桥墩。这一组作品遂形成了大桥主体的侧视图。
这是一艘巨轮在大桥的影子下缓缓沉没的图景。这里的绘画作品和《南京长江大桥计划》内的其他绘画一样，都有早期造型、思想蓝图的功能。邱志杰形容它们是“展览的一面面镜子或窗户，反射出展厅的作品，也把展览引向未来的展厅”。
钢板地面上掀起的浪花，底下显露出的是带有大桥图案的私人照片、信件等，因此“档案馆”并非不存在，而是被埋没在水面之下。同时，这些个人历史痕迹所构成的江水，又在倾覆民族国家乌托邦的巨轮。《失败之城》的结构来自南京明孝陵的四方城（神功圣德碑亭），此碑亭为明成祖朱棣献给其父朱元璋的礼物，亭顶已毁，仅存四壁和碑。龟趺所负的功德碑被改造成四扇透空的门洞，墙围绕的地面刻有黑色的漩涡，按照打水漂的弹跳结构分布，仿佛几颗石子运动的轨迹。
展厅另一边，《革命后的马远—长江万顷—东风和解放牌汽车钢板弹簧》，力图以压弯的钢板弹簧模仿南宋画家马远笔下的长江水纹，出现在附近的一枝芦苇毛笔，暗示着达摩“一苇渡江”的典故。（马远其人恰是反“全景式”宏大叙事的，在构图上爱以小见大，常只画一角或半边景物以表现广大空间，人称“马一角”。）《根锚》中的绳索是漩涡，《导体与耗材》上方悬挂的巨大铅笔花也是漩涡。漩涡和“回荡”有关，艺术家有意在展厅里制造出一种“回荡”，或许喻意以生命在历史长河中的深远回响，以“风物长宜放眼量”的胸襟去抵御对一时一地的得失成败之拘泥。
展厅中央，被横切的四头水牛的上下半身被两面镜子阻隔，他们身上负载着两道铁轨，铁轨的一端被磨成针尖，针尖指向镜子，铁轨通过镜子相接延伸。这件装置作品《建国方略》指涉的是孙中山所著的同名书籍。孙中山认为中国要富强，首先要“人尽其才，地尽其利，货畅其流”，而欲“货畅其流”，修铁路乃第一要务。在《建国方略》一书中，他提出修建十万公里铁路的计划。当时就有人送他绰号“孙大炮”，至死，他确实也一条没修成。南京长江大桥是第一条由中国自主设计建造的双层双线公路、铁路两用桥。国父在书中的空想，相当部分已付诸实施，如入藏铁路、三峡大坝等。
水牛和水牛身体里所盛的竹笛，无疑是被铁轨所标志的工业文明侵入的农业文明的隐喻。竹席地面和钢板地面代表农业与工业的分野，在展厅的布局里，工业似略占上锋。然而植物无处不在，它们攀上《失败之城》的墙顶，潜入破冰船的船腹，藏于画作。。。铅笔、稻草人、《树锚》、枕木亦都是它们的兄弟。面对个人在庞然时代怪物面前的摇晃，艺术家似寄望于个人植物般的耐心与隐秘的力量，以小搏大，假以时日，悄然无声取得胜利。
邱志杰曾在博客中记录他参观衰败之后荒草蔓生的江南造船厂（前身是李鸿章主办的江南制造总局，建于洋务运动时期）：“在长江大桥下面我也有这种感觉：工业来临时，暴戾地吞噬一切。绝对。然而时间慢慢过去，植物和农业总是会卷土重来。”
邱志杰和UCCA的合作早在斟酌中，但档期是在寒冬突然空出来的，他接到主办方电话的十五分钟之后，女儿邱家瓦呱呱坠地，展览开幕日，女儿刚满百天。爱女的形象频频出现在绘画（《给邱家瓦的信》系列）和装置中（《芝诺》）。相对“庄子的镇静剂”展的黑沉，“破冰”加添了生命对死亡的制衡这一笔暖色。艺术家那些父亲式语重心长的教诲、先知式烁烁生辉的警句，也因为新生儿这个承载对象的出现而变得顺理成章。
在这三个半月时间里，具体布展是四十五天，艺术家本着不遗余力不眠不休的工作精神，提出过八个展览计划，最后定下来的这个“破冰”计划，工作名称叫“巨人症”。这个展览在某种程度上贯穿了以庞大摇撼庞大，以拼命劝戒拼命，以成功抵制成功这样一种可爱的悖论。邱志杰亦无法断言“南京长江大桥自杀现象干预计划”还会持续多久，他刚刚用这一个个展宣泄掉了二十几个方案，在此过程中，新的作品又生长出来。他唯一肯定的是，现在又到了回到大桥现场的时间了。
在2月21日于UCCA报告厅举行的“邱志杰的艺术创作：卢杰对话高士明”活动上，邱志杰回答观众提问“你认为在中国语境下，面对巨人症的出路在哪里”时，说：“‘一将功成万骨枯’，重要的是相信，你做不完的事情会有人去做。那些从大桥上跳下去的人不是自杀，是我们现代化的过程谋杀了他们，这种巨人症压垮了个人的机会，古人对失败者的爱，被我们过于紧迫的倒计时给否定掉了。真正的中国人像植物等待着冰雪消融，让我们重新勾连起日常生活的喜悦，不要被现代性的乌托邦而掩盖。舒服的生活才是硬道理。大风可吹倒高压线塔，吹不倒一棵小草和竹子。”
附录：“给邱家瓦的信”系列标题缀连：（扩号中为画面上除了标题之外的文字）
《虽说过眼云烟，但也曾是万物》/《你曾经九死一生》/《你要去数清一个苹果中有多少棵树》（谁都能数清一棵树上有多少个苹果）/《你们要互相成为灌溉者》/《把你的秘密放在他们够不着的地方》/《用你的耐心战胜冷漠》（一定要解放彩虹）/《他们所说的未来只是空中楼阁》/《不要尝试离开现在》/《你要时常回到过去》/《你要成为世界的弹簧》/《不要相信天长地久的誓言》/《不要让过度表达成为自己的负担》/《每一种结果都并不太坏》/《上升者与下坠者擦肩而过》/《你要相信变化》
《不要失去你的平衡》/《举重若轻，举轻若重》（履夷如险，履险为夷）/《在平静中你才能看得清楚》/《不要接受他们给你的定义》（幽默一点，陪他们玩；为什么谁都可以插上一手）/《你要用消耗来滋养自己》/《不要忘记你儿时的怀疑》/《天外有天，海内有海》/《隧道的出口不只在发光的地方》/《你不用在他们的比赛中成为胜利者》/《你的态度决定了你的深度》/《没有什么比温柔更强大》（没有什么比真正的力量更温柔）/《关于黑暗和光明的知识都只是幻象》/《巨人的沉没总是缓慢的》（相信上苍，要知道他的慈悲眷顾着你一如眷顾他人）/《谁也无法禁止你偷着乐》/《土壤的胜利总是删删来迟》
还有第三十一封，挂在UCCA“超级干杯”餐厅的墙上，标题为《仅仅是活着的感觉，就足够欣喜》。艺术家表示此画可视为“给邱家瓦的信”的一个信封。
《破冰》正面
《破冰》背面
《破冰》内部（植物与加湿器）
入口
入口甬道
入口甬道上的《破冰》版画，是艺术家去年在新加坡泰勒版画院的创作之一
主展厅内部（中景的机械装置为《被举起的滑梯》，由升降机与儿童滑梯构成）
站在展厅中间向左望——
左望图，前景的小雕塑和传送带为作品《芝诺》，象征长江水的绿色传送带一直在动，飞矢不动，站在传送带上的雕塑也不动（底部安有滑轮和磁铁）
站在展厅左半部分向右望，前景作品为《建国方略》
《如何抚慰失败者》
2009年2月15日，邱志杰个展“破冰——南京长江大桥计划之三”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。
在外展厅，一艘铁锈色的船头在破碎的冰面上呈下沉之势，绕到背面，内部被茂盛的盆栽植物所占据。经过甬道，进入主展厅，三千余平方米的大厅被营造成一间巨大的船之内部，沿梁柱立起由废旧枕木所建构的龙骨板，大幅地面为锈色钢板所覆盖，无数，至少感觉上是无数的作品散布大厅内。邱志杰有画作题名为《人类一旦面对伟大的事物他的自我就会摇晃》，观众在他的个展现场恰恰也容易产生类似的摇晃或者晕眩。
从2008年7月上海证大现代美术馆的“庄子的镇静剂——南京长江大桥自杀现象干预计划之一”隆重启程，历经8月新加坡泰勒版画院的“大桥•南京•天下”，这个始自2007年的宏大计划如今来到了“之三”的阶段。途中还穿插了若干没有“冠名权”的小插曲：2008年9月广州三年展的“如何成为失败者”计划，10月北京前波画廊的“莫愁”展，11月香港汉雅轩的“大桥•南京•天下”展。
这一次，“自杀现象干预”的气息被淡化了，没有了“档案馆”的文献资料展示，然而“破冰”展仍然是邱志杰所倡导的“总体艺术”的体现。作品、非作品、泛作品界限暧昧，现场充斥着一派理想主义的浪漫情怀和对失败者的怜惜抚慰。
根据艺术家的草图，喻示着残存水面的船头的，则是一进大门的作品《破冰》。主展厅的两侧是枕木树林，中央是由装置《失败之城》、《被举起的滑梯》象征着下沉轮船的船舱和烟囱，川流不息的绿色帆布传送带装置上、以艺术家女儿形象所做的静止小雕塑代表渡过者（《芝诺》，芝诺乃提出“飞矢不动”这一悖论的古希腊哲学家）。展厅一头，竹席结合竹制现成品编织而成的地毯（《我曾经七十二变》）代表了岸，岸上，植物在等待，等待着卷土重来。
入口对面的墙壁，沿着展厅九根梁柱所做的十个格间，悬挂着一共三十张大尺寸水墨作品《给邱家瓦的信》，每三幅画面形成一幅桥拱。南京长江大桥有九个桥墩。这一组作品遂形成了大桥主体的侧视图。
这是一艘巨轮在大桥的影子下缓缓沉没的图景。这里的绘画作品和《南京长江大桥计划》内的其他绘画一样，都有早期造型、思想蓝图的功能。邱志杰形容它们是“展览的一面面镜子或窗户，反射出展厅的作品，也把展览引向未来的展厅”。
钢板地面上掀起的浪花，底下显露出的是带有大桥图案的私人照片、信件等，因此“档案馆”并非不存在，而是被埋没在水面之下。同时，这些个人历史痕迹所构成的江水，又在倾覆民族国家乌托邦的巨轮。《失败之城》的结构来自南京明孝陵的四方城（神功圣德碑亭），此碑亭为明成祖朱棣献给其父朱元璋的礼物，亭顶已毁，仅存四壁和碑。龟趺所负的功德碑被改造成四扇透空的门洞，墙围绕的地面刻有黑色的漩涡，按照打水漂的弹跳结构分布，仿佛几颗石子运动的轨迹。
展厅另一边，《革命后的马远—长江万顷—东风和解放牌汽车钢板弹簧》，力图以压弯的钢板弹簧模仿南宋画家马远笔下的长江水纹，出现在附近的一枝芦苇毛笔，暗示着达摩“一苇渡江”的典故。（马远其人恰是反“全景式”宏大叙事的，在构图上爱以小见大，常只画一角或半边景物以表现广大空间，人称“马一角”。）《根锚》中的绳索是漩涡，《导体与耗材》上方悬挂的巨大铅笔花也是漩涡。漩涡和“回荡”有关，艺术家有意在展厅里制造出一种“回荡”，或许喻意以生命在历史长河中的深远回响，以“风物长宜放眼量”的胸襟去抵御对一时一地的得失成败之拘泥。
展厅中央，被横切的四头水牛的上下半身被两面镜子阻隔，他们身上负载着两道铁轨，铁轨的一端被磨成针尖，针尖指向镜子，铁轨通过镜子相接延伸。这件装置作品《建国方略》指涉的是孙中山所著的同名书籍。孙中山认为中国要富强，首先要“人尽其才，地尽其利，货畅其流”，而欲“货畅其流”，修铁路乃第一要务。在《建国方略》一书中，他提出修建十万公里铁路的计划。当时就有人送他绰号“孙大炮”，至死，他确实也一条没修成。南京长江大桥是第一条由中国自主设计建造的双层双线公路、铁路两用桥。国父在书中的空想，相当部分已付诸实施，如入藏铁路、三峡大坝等。
水牛和水牛身体里所盛的竹笛，无疑是被铁轨所标志的工业文明侵入的农业文明的隐喻。竹席地面和钢板地面代表农业与工业的分野，在展厅的布局里，工业似略占上锋。然而植物无处不在，它们攀上《失败之城》的墙顶，潜入破冰船的船腹，藏于画作。。。铅笔、稻草人、《树锚》、枕木亦都是它们的兄弟。面对个人在庞然时代怪物面前的摇晃，艺术家似寄望于个人植物般的耐心与隐秘的力量，以小搏大，假以时日，悄然无声取得胜利。
邱志杰曾在博客中记录他参观衰败之后荒草蔓生的江南造船厂（前身是李鸿章主办的江南制造总局，建于洋务运动时期）：“在长江大桥下面我也有这种感觉：工业来临时，暴戾地吞噬一切。绝对。然而时间慢慢过去，植物和农业总是会卷土重来。”
邱志杰和UCCA的合作早在斟酌中，但档期是在寒冬突然空出来的，他接到主办方电话的十五分钟之后，女儿邱家瓦呱呱坠地，展览开幕日，女儿刚满百天。爱女的形象频频出现在绘画（《给邱家瓦的信》系列）和装置中（《芝诺》）。相对“庄子的镇静剂”展的黑沉，“破冰”加添了生命对死亡的制衡这一笔暖色。艺术家那些父亲式语重心长的教诲、先知式烁烁生辉的警句，也因为新生儿这个承载对象的出现而变得顺理成章。
在这三个半月时间里，具体布展是四十五天，艺术家本着不遗余力不眠不休的工作精神，提出过八个展览计划，最后定下来的这个“破冰”计划，工作名称叫“巨人症”。这个展览在某种程度上贯穿了以庞大摇撼庞大，以拼命劝戒拼命，以成功抵制成功这样一种可爱的悖论。邱志杰亦无法断言“南京长江大桥自杀现象干预计划”还会持续多久，他刚刚用这一个个展宣泄掉了二十几个方案，在此过程中，新的作品又生长出来。他唯一肯定的是，现在又到了回到大桥现场的时间了。
在2月21日于UCCA报告厅举行的“邱志杰的艺术创作：卢杰对话高士明”活动上，邱志杰回答观众提问“你认为在中国语境下，面对巨人症的出路在哪里”时，说：“‘一将功成万骨枯’，重要的是相信，你做不完的事情会有人去做。那些从大桥上跳下去的人不是自杀，是我们现代化的过程谋杀了他们，这种巨人症压垮了个人的机会，古人对失败者的爱，被我们过于紧迫的倒计时给否定掉了。真正的中国人像植物等待着冰雪消融，让我们重新勾连起日常生活的喜悦，不要被现代性的乌托邦而掩盖。舒服的生活才是硬道理。大风可吹倒高压线塔，吹不倒一棵小草和竹子。”
附录：“给邱家瓦的信”系列标题缀连：（扩号中为画面上除了标题之外的文字）
《虽说过眼云烟，但也曾是万物》/《你曾经九死一生》/《你要去数清一个苹果中有多少棵树》（谁都能数清一棵树上有多少个苹果）/《你们要互相成为灌溉者》/《把你的秘密放在他们够不着的地方》/《用你的耐心战胜冷漠》（一定要解放彩虹）/《他们所说的未来只是空中楼阁》/《不要尝试离开现在》/《你要时常回到过去》/《你要成为世界的弹簧》/《不要相信天长地久的誓言》/《不要让过度表达成为自己的负担》/《每一种结果都并不太坏》/《上升者与下坠者擦肩而过》/《你要相信变化》
《不要失去你的平衡》/《举重若轻，举轻若重》（履夷如险，履险为夷）/《在平静中你才能看得清楚》/《不要接受他们给你的定义》（幽默一点，陪他们玩；为什么谁都可以插上一手）/《你要用消耗来滋养自己》/《不要忘记你儿时的怀疑》/《天外有天，海内有海》/《隧道的出口不只在发光的地方》/《你不用在他们的比赛中成为胜利者》/《你的态度决定了你的深度》/《没有什么比温柔更强大》（没有什么比真正的力量更温柔）/《关于黑暗和光明的知识都只是幻象》/《巨人的沉没总是缓慢的》（相信上苍，要知道他的慈悲眷顾着你一如眷顾他人）/《谁也无法禁止你偷着乐》/《土壤的胜利总是删删来迟》
还有第三十一封，挂在UCCA“超级干杯”餐厅的墙上，标题为《仅仅是活着的感觉，就足够欣喜》。艺术家表示此画可视为“给邱家瓦的信”的一个信封。
《破冰》正面
《破冰》背面
《破冰》内部（植物与加湿器）
入口
入口甬道
入口甬道上的《破冰》版画，是艺术家去年在新加坡泰勒版画院的创作之一
主展厅内部（中景的机械装置为《被举起的滑梯》，由升降机与儿童滑梯构成）
站在展厅中间向左望——
左望图，前景的小雕塑和传送带为作品《芝诺》，象征长江水的绿色传送带一直在动，飞矢不动，站在传送带上的雕塑也不动（底部安有滑轮和磁铁）
站在展厅左半部分向右望，前景作品为《建国方略》
吃的是艺术，挤的是口水。
《建国方略》局部
《建国方略》局部，这只芦苇笔应该出现在另一件作品旁边：《《革命后的马远—长江万顷—东风和解放牌汽车钢板弹簧》
远景中的地面堆放的钢板即上述作品：《革命后的马远—长江万顷—东风和解放牌汽车钢板弹簧》，被压弯的钢板弹簧意在模拟马远笔下的水纹
马远的〈长江万顷〉
装置〈南京〉，这个隔断里有四面镜子，每一面墙上一方，上面皆印有南京长江大桥的图案，细小的水流不断淌过镜面，流入槽中，又循环往复。观众不可避免会从镜中看到自己朦胧的身影。
同样在左半部分，与〈南京〉相对的另一边，是作品〈北京〉奥运会倒计时
〈公元5000年倒计时〉
《到此一游纪念碑》，往马克杯子上烫旅游纪念照片，是南京长江大桥的一项服务项目，这些杯子一面是游客的照片，另一面是在大桥上找到的涂鸦，有游客表达到此一游的纪念，也有自杀者的绝笔
《到此一游纪念碑》局部
〈根锚〉，观众为冷林和洪浩
〈透镜屋〉
〈透镜屋〉在〈给邱家瓦的信〉其中一幅中的体现
〈导体与耗材〉
〈导体与耗材〉局部（利用石墨做导体而使灯炮发光）
〈导体与耗材〉局部，挂在作品上方的铅笔花
从〈导体与耗材〉，也就是展厅最左边的一面墙回望展厅，前景为作品中的钢铁卷笔刀
〈传国玉玺的阴影笼罩着稻田〉
新闻回放：邱志杰同名绘画作品，在去年10月前波画廊的〈莫愁〉展上
前景中为装置作品〈黑暗照亮了我〉
前景为装置作品《云是无辜的》的一部分，云形容器里分别装着乌鸦、仙鹤与白鸽的动物标本
《云是无辜的》的部分
新闻回放：在前波画廊的〈莫愁〉展上出现的绘画《国家将兴，必有祯祥：但云是无辜的》，可视为此装置的草图
吃的是艺术，挤的是口水。
《给邱家瓦的信》系列作品，在正对入口的那一面墙，共三十张（顺序从左至右）：
《虽说过眼云烟，但也曾是万物》/《你曾经九死一生》/《你要去数清一个苹果中有多少棵树》
《你们要互相成为灌溉者》/《把你的秘密放在他们够不着的地方》/《用你的耐心战胜冷漠》
《他们所说的未来只是空中楼阁》/《不要尝试离开现在》/《你要时常回到过去》
《你要成为世界的弹簧》/《不要相信天长地久的誓言》/《不要让过度表达成为自己的负担》
《每一种结果都并不太坏》/《上升者与下坠者擦肩而过》/《你要相信变化》
《不要失去你的平衡》/《举重若轻，举轻若重》/《在平静中你才能看得清楚》
《不要接受他们给你的定义》/《你要用消耗来滋养自己》/《不要忘记你儿时的怀疑》
《天外有天，海内有海》/《隧道的出口不只在发光的地方》/《你不用在他们的比赛中成为胜利者》
《你的态度决定了你的深度》/《没有什么比温柔更强大》/《关于黑暗和光明的知识都只是幻象》
《巨人的沉没总是缓慢的》/《谁也无法禁止你偷着乐》/《土壤的胜利总是删删来迟》
在UCCA“超级干杯”餐厅的墙上的另一件作品，标题为《仅仅是活着的感觉，就足够欣喜》
《虽说过眼云烟，但也曾是万物》/《你曾经九死一生》/《你要去数清一个苹果中有多少棵树》
《你们要互相成为灌溉者》/《把你的秘密放在他们够不着的地方》/《用你的耐心战胜冷漠》
《他们所说的未来只是空中楼阁》/《不要尝试离开现在》/《你要时常回到过去》
《你要成为世界的弹簧》/《不要相信天长地久的誓言》/《不要让过度表达成为自己的负担》
《每一种结果都并不太坏》/《上升者与下坠者擦肩而过》/《你要相信变化》
《不要失去你的平衡》/《举重若轻，举轻若重》/《在平静中你才能看得清楚》
《不要接受他们给你的定义》/《你要用消耗来滋养自己》/《不要忘记你儿时的怀疑》
《天外有天，海内有海》/《隧道的出口不只在发光的地方》/《你不用在他们的比赛中成为胜利者》
《你的态度决定了你的深度》/《没有什么比温柔更强大》/《关于黑暗和光明的知识都只是幻象》
《巨人的沉没总是缓慢的》/《谁也无法禁止你偷着乐》/《土壤的胜利总是删删来迟》
在UCCA“超级干杯”餐厅的墙上的另一件作品，标题为《仅仅是活着的感觉，就足够欣喜》
吃的是艺术，挤的是口水。
《奖状三号》局部
《奖状三号》局部
《被举起的滑梯》
以下为展厅右半边：
钢板地面上掀起的浪花，底下显露出的是带有大桥图案的私人照片、信件等
〈失败之城〉外观
〈失败之城〉内部
当〈失败之城〉还是版画的时候
《我曾经七十二变》
《我曾经七十二变》局部
《我曾经七十二变》局部
前景竹子部分为《我曾经七十二变》,背景为<一线天>的局部
新闻回放：版画<裂土>似是《我曾经七十二变》的原型 (转自邱志杰博客)
回放：<裂土>的手绘草图(转自邱志杰博客)
回放：<裂土>局部的草图(转自邱志杰博客)
<一线天>局部，在展厅最右边的一面墙，烟囱是水泥柱子，内部留下了日常器物的阴形，它们在浇铸前排放的位置，只允许一缕烟通过，故名《一线天》。这些物件现在镶在墙面上，如同攀岩的墙壁
《一线天》局部
出口的甬道，半空也悬挂着一朵无辜的云，没有鸟
吃的是艺术，挤的是口水。
需要抚慰的是你自己，已经解脱的是他们，关系颠倒了。
需要抚慰的是你自己，已经解脱的是他们，关系颠倒了。
程昕东艺术空间的程昕东与唐人当代艺术中心的郑林
洪晃老师
背着LV包包的洪老师
长征空间的卢杰与艺术家徐龙森
导演张元
艺术家喻红和《三联生活周刊》的舒可文
策展人高士明和广东美术馆馆长王璜生
吃的是艺术，挤的是口水。
在UCCA“超级干杯”餐厅举行的开幕晚宴
邱志杰在致辞，他身边的白发老人为此次个展的赞助人——台湾收藏家徐政夫，画面中站立、持话筒的女士为UCCA的郭晓晖
艺术家刘晓东、喻红伉俪
摄影家刘香成和收藏家管艺
艺术家杨福东与天安时间当代艺术中心的翁菱
收藏家张锐、艺术家彭禹、王度和何岸
邱志杰在敬酒，右为艺术家展望
艺术家马六明和洪浩（站立者为前波画廊的茅为清）
佩斯北京画廊的charlie splading,，香港艺术博览会的总监Magnus Renfrew，高古轩画廊的Nick Simunovic
2月21日，于UCCA报告厅举行的“邱志杰的艺术创作：卢杰对话高士明”讲座
好比是UCCA版的“锵锵三人行”，右为讲座主持人郭晓彦
讲座后的小聚，卢杰VS高士明，从台上侃到台下
邱志杰，刘韡
邱志杰和卢杰（注意：卢杰戴了他的大金表，因此，展览是成功的。）
吃的是艺术，挤的是口水。
展览小册子上的展厅布局示意图
艺术家为记者手绘的展厅象征示意图(侧视)
吃的是艺术，挤的是口水。
瞎口口折腾！
看到标题哑然失笑太文学青年了吧?而且文不对题,这么多弱智隐喻式的小把戏?想想你老师老博吧,老秋闷心自问吧!
导游小姐
