艺术管理统筹指挥

演员台前唱戏，幕后的工作人员也忙得不可开交，策划、组织、宣传、推广在现代文化产业运作中一个都不能少，而一切的幕后工作，需要一个“大管家”来统筹指挥、管理，这就是艺术管理人，或者说就是艺术团体的领导。美国、英国在上世纪60年代就已开设艺术管理专业，培养文化、艺术专门的管理人才。

我国艺术管理还是新兴专业，在2000年之前处于空白状态。上至中央，下至地方的文化艺术单位，既懂艺术又懂管理的人更是凤毛麟角。管理者多由优秀的演员、导演、编剧、画家来兼任。比如，著名表演艺术家于是之、剧作家刘锦云、著名演员濮存昕先后担任北京人艺的院长职务。

国内艺术院校最早开设艺术管理专业是在2001年，中央戏剧学院、天津音乐学院创立了艺术管理系，并开始招收本科生，随后北京舞蹈学院、中国音乐学院的艺术管理系也纷纷建立起来。

2005年，艺术管理第一届本科生毕业。据中央戏剧学院艺术管理系主任商尔刚介绍，该系今年共有31人毕业，除考上研究生的学生外，100留京就业。北京人艺要走4人，中国儿艺、中央芭蕾舞团都任用了该系毕业生。

专业设置各有侧重

艺术类院校普遍设立了艺术管理专业，连续招生。有的普通高校艺术院系也设立该专业。据了解，北京艺术类院校结合本校优势专业资源，在专业设置上各有侧重。

中央戏剧学院艺术管理系在北京最早招收本科生，有演出制作管理和艺术院团管理两个招生专业方向。以培养本科层次为主，同时不定期招收大专班。该系主任商尔刚介绍，为了扩大学生就业口径，中戏的艺术管理专业以培养戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理为主，同时兼顾戏曲、美术、音乐管理人才技能的培养。

中央美术学院艺术管理专业设在人文学院，成立于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科，专门培养艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，学生毕业后可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

该校艺术管理专业是以美术史系为基础筹建的，招收的本科学生在完成两年基础课程后进入艺术管理学系进行专业学习。同时，艺术管理系还与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学等著名院校的艺术管理系建立了合作关系。

中国音乐学院艺术管理系成立于2002年，侧重音乐事业管理。系主任谢大京告诉记者，该专业要求考生具有一项艺术专业技能，美声，民声、戏曲，民歌演唱、各类民族、西洋器乐演奏皆可。

中央音乐学院也具有音乐艺术管理专业，设在音乐学系，招生人数比较少，2006年招收8人。

北京舞蹈学院艺术传播系公共事业管理（艺术管理）专业2003年设立，培养方向为中外文化交流管理专业。面向跨国文化交流领域，培养能够以舞蹈艺术为媒介从事跨文化传播及艺术管理工作和对外文化交流活动的复合型专业人才。

中国传媒大学开设文化产业管理专业，设置在媒体管理学院，下设制片管理和文化经纪两个专业方向。制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，培养兼具影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，培养具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的人才。该专业对考生文化成绩要求较高，录取时，在考生专业成绩合格的前提下，按照高考文化成绩排队录取，2006年招生60人。

首都师范大学2005年美术学院新增了艺术市场专业，招生20人。据首师大美术学院副院长董仲恂介绍，该专业培养艺术和市场兼通的人才，学生除了具有美术、绘画功底外，还应有相当的文化课水平。录取时，在专业考试合格的前提下，按照文化课成绩从高往低择优录取，外语成绩作为参考成绩。该专业的学生毕业后可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。

除上述高校开设艺术管理专业外，中国戏曲学院戏剧影视文学专业还有国际文化交流方向，北京电影学院、上海戏剧学院、天津音乐学院也都开设各种艺术管理专业。

培养考生学艺双馨

艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理专业作为艺术类专业招生，但是要求考生具有良好的文化成绩与素质。该专业招生时，考生要参加艺术类的专业考试，专业合格的基础上按照高考文化成绩由高到低录取。据了解，考生高考文化成绩一般要达到二批本科分数线，这对艺术类考生来说，是个不小的挑战。

随着艺术教育越来越普及，不少普通高中的考生也具有了相当的艺术修养。中国音乐学院艺术管理系主任谢大京告诉记者，很多高中生考过了艺术专业10级证书，如果报考普通专业，艺术功底很可能荒废或成为一种消遣，不能应用到专业、事业上来。有的考生觉得难以割舍，报考艺术管理则非常合适，既有艺术技能，文化成绩又符合要求。

中央戏剧学院艺术管理系主任商尔刚告诉记者，从事艺术管理，要有广泛的知识面，选择学生时，老师一般偏向性格活泼、兴趣广泛，能快速吸收知识为我所用的考生。在中学阶段，担任学生干部，组织能力出色的学生也很适合报考该专业。

黄金亮：浅谈当代艺术市场的病态发展
新闻来源：荆楚网

　　理论上说，隶属于“当代”范畴的当代艺术市场，无论是艺术品的艺术性还是商业性，都应该具有较高的水准;无论是私人操作还是机构运作，都应该向着一个固定的方向稳步前进。但事实上在一个宏观的牢笼中，当代艺术市场如一个小牢笼，在不断地徘徊在死角的过程中碰壁，然后继续徘徊，始终得不到期许的发展。

　　一是艺术区。相当明显的例子便是北京的琉璃厂、798和宋庄，这些艺术区在人们的记忆中以及理想化的期望中，应该是一个艺术家聚集的地方。琉璃厂在清代得到了前所未有的繁荣与进化。“繁荣”是因为那时候这个地方已经形成了相当的规模，以京派艺术家为核心，以全国各地画派画师为中坚力量的艺术家群成为当时全国艺术的主导。“进化”是因为在当时的历史条件下，琉璃厂成为规模宏大的艺术家群落和画廊群落，那种阵势是感人的，在封建王朝即将没落的当时，琉璃厂成为世外桃源般的艺术世界。而今天的琉璃厂却显得冷清，纯粹的商业画廊和商店式经营，使艺术家失去了安心创作的环境和氛围，于是以798和宋庄为代表的当代艺术区便发展起来。起步的时候，艺术家疯狂一般地玩艺术，搞“行为”，两耳不闻窗外事，颇有点安之若素的味道。但没发展几年，画家又被商业画廊和“文化企业”的展示点给挤出艺术区，当代的艺术区已经成为一个纯粹的俘虏，被金钱和诱惑所驱使的泡沫工厂。而全国各地大大小小的艺术区也随之兴建，竟显赫地打着商业的旗号，做艺术的生意。

　　二是拍卖行业。拍卖的本意是“资本的一种竞买方式”，无论是有形的资产，还是无形的精神符号，均可以因拍卖的形式达到与金钱交换的目的。而近年来我国艺术品拍卖行业已经呈热烈之势，以名家字画为代表的价格斜线一路抬高，即便是金融危机，然艺术品市场却按风不动。艺术品成了投资的标本，对于不谙世事的外行藏家来说，投资艺术品收藏显然是一种变相的赌博。在拍卖会上，飙升不断的天价，已经完全脱离了艺术品作为精神符号产品的实质意义，很难想象在若干年后这些有价格却无价值的东西是否将成为历史的垃圾。

　　三是艺术家。从庄子理论形成之时，艺术家已经明显地作为高雅生活的缔造者和享用者。但到了近代，艺术家发展成为一种职业，将艺术创作当成赚钱谋生的手段，且愈演愈烈，庞大的艺术家群，给社会造成了一定的负担，同时艺术家因生存所迫，而不得不将目标锁定在金钱上，用艺术换金钱成为艺术家的立身之本。艺术家在逐年增多，已经在相当程度上超越了人民生活水平的提高和文化生活的需要，绝大多数艺术家成为失业者和待业者。于是艺术家使出浑身招数，多年来只见得有天价的拍品，而未曾见得有绝世的作品。艺术家本人进入了误区，艺术创作停滞不前，成为艺术市场低迷的一个重要因素。

　若将艺术市场简单地归结为买和卖的话，那么当代艺术市场的病态发展，当归结为卖者的低质量生产和买者的无知和盲目选购。在这种情况下，当代艺术市场无疑会缓慢而疼痛发展，镇静剂也只能起到延缓伤痛的作用。要从根本上抑制，则需从思想上纠正艺术市场的潜规则，在实际操作中不乏使用强制手段规正市场与艺术品的关系。近年逐渐流行的“艺术管理”一词，并非是新兴的职业，也非是艺术市场的新型角色，而是协调市场关系的理念支撑，这也许便是由病态向健康转变的一个征兆吧。