Leo Villareal
南无之无聊!~
Museum of Contemporary Art, Taipei 台北當代藝術館
《虛擬的愛-當代新異術》國際展
Fiction.Love – Ultra New Vision in Contemporary Art
《虛擬的愛-當代新異術》國際展Fiction.Love – Ultra New Vision in Contemporary Art
策劃書
上一世紀人類最大的成就,即是將人們日常生活帶入數位化的環境裏,從每日清晨叫醒的鬧鐘開始,準備做早餐的微波爐,上下樓的電梯、出門駕車、搭捷連、乘飛機….,都得靠電子儀錶和數位化系統來操控,收銀機、洗衣機、乾衣機、視聽設備、電鍋、防盜監視器、自動澆水設備、通訊器材、中央空調、電腦和其周邊設備…..等等,人們不知不覺在食衣住行各方面都已經深度依賴數位化的科技。
電腦替代人腦擔任記錄、管理、計算、傳達和溝通….等工作,甚至人在缺席時仍能繼續操作。再加上網際網路的出現,人類的溝通和傳達的管道,不再依賴書信實體的信物,或面對面實際的接觸,網路上的虛擬世界,和血肉之軀的真實世界,越來越難以區分。數位化環境必然是當代人無法逃離的生存空間,而且應用範圍越來越廣,産品種類越來越多,影響力自然也就越來越大。因此,數位化人工電腦對人類生存環境的影響也是無所不在、無遠弗届。新世紀人類在數位化環境中的認知與情感,無法抗拒地陷溺在虛擬與真實的掙扎之中,新世代的美學,也無法避免從卡通、動漫、游戲和網路傳輸中不知不覺産生了新的認知與欣賞系統,遠遠脫離了傳統的認定標準。
1960年代的普普藝術家像先知一般,預告了大衆文化虛擬時代的到臨,挪用、仿真卡通和動漫的造型,從流行文化之中下載抽樣化的文本,徹底瓦解了現代主義的自我崇拜的神話。年輕的世代,浸淫在動漫藝術世界中長大,動漫文化啓迪了孩童對人際互動與感情互動的憧憬和遐想。電玩、線上游戲引導孩子們仿真成人世界的愛恨情仇,新世代在網路談話室裏上神交,虛擬的愛,以其洶湧澎湃之勢,鋪天蓋地而來,一種孕育於動漫藝術中的繽紛炫奇的想象,勢必成爲未來藝術發展的主要路線之一。
目前已經看到在亞洲任何與動漫畫相關的展覽活動,總是吸引成千上萬的大量人潮,由動漫畫所帶動的新世紀美學,從虛擬世界裏和真實情感的互動,由數位影像的鮮亮色光,和變幻多端的造型中,培養出新世代的審美品味,這些眩麗的視覺效果,帶有隱喻和幽默的內容,充斥在亞洲的流行文化之中,由日本、韓國、台灣、香港…各地崛起,在生活中體現這種虛擬的美學立場。因此,本展透過動漫畫和當代藝術對話的方式,提出從亞洲出發的新美學觀點,在二十一世紀的初期,摸索新世紀藝術的發展方向,爲美術館開拓更廣大的觀衆群。
一. 展覽構架:
【虛擬的愛 - 當代新異術】分成三大項:
1. 成長於數位環境和動漫藝術影響下的新世代當代藝術作品,擬展出的藝術家包括: Mingwei Lee李明維、Su-Mei Tse謝素梅、Kato Mika加藤美加、Juin Shieh謝鴻均、Hideaki Kawashima川島秀明、Matsuura Hiroyuki松浦浩之、Shintaro Miyake三宅信太郎、On/Megumi Akiyoshi秋好恩、Fudong Yang楊福東、Shumin Lin林書民、Tzuhsun Leei李子勳、Chunfu Ma馬君輔、Sang-ah Choi崔湘娥、Guen Hua & Guen Hao Chang張耿華和張耿豪、Ye Liu劉野、Dongi Lee李東起、Kyung Won Moon文敬媛、Sun Young Byun卞善映、Ki Soo Kwon權奇秀、Kojo Griffin、Zhang Gong張弓、Nathaniel Lord、Kristy Chu曲家瑞等。
2. 國際名家動漫畫展覽,在展場播映國際著名及新銳動漫畫藝術家的作品,擬邀請藝術家:由策展人Sharon Wu提出
3. 與動漫畫或流行文化産業互動的藝術家:Nara Yoshitomo奈良美智、Chino Aoshima青島千穗、Mr. 、Jimmy幾米、Maolin Yang楊茂林、Kenda Shouichi金田勝一、Aya Takano高野綾、Jimmy Day戴嘉明、Leo Villareal、Ted Victoria、Shihfen Liu劉世芬、Donglu Hong洪東祿、Li Chen李真、Wow Bravo & Funky Rap翁邦鳳&方廷瑞、Ai Yamaguchi山口藍、Gerogia Lee Collins & Rebecca Collins李國嘉&Rebecca Collins、郭明錚……等
二、展覽相關的專案:
1. 出版中英文展覽專輯。
2. 與國內外出版社合作,舉辦動漫藝術家出版品簽名會。
3. 與國內基金會合作,舉辦中、小學生的導覽活動。
4. 與數位內容學院合作,舉辦動漫對當代藝術的影響座談會。
5. 與禮品廠商合作,推出延伸産品及紀念禮品的專售區。
三、展覽時間:
2004年8月21日—2004年10月31日
四、展覽主辦單位:
台北當代藝術館
五、展覽場地:
台北當代藝術館
六、策展人:
陸蓉之Victoria Lu、Sharon Wu
七、助理策展人:
蘇珀琪Frankie Su、黃瀅潔Justine Huang、王詩婷Sting Wang、曾崢Zheng Zeng
八、展覽贊助/募款機構:
WHY and 1/2
民生報
閣林國際圖書公司
Agnes b
中華航空公司
BenQ
《虛擬的愛-當代新異術》國際展
Fiction.Love – Ultra New Vision in Contemporary Art
《虛擬的愛-當代新異術》國際展Fiction.Love – Ultra New Vision in Contemporary Art
策劃書
上一世紀人類最大的成就,即是將人們日常生活帶入數位化的環境裏,從每日清晨叫醒的鬧鐘開始,準備做早餐的微波爐,上下樓的電梯、出門駕車、搭捷連、乘飛機….,都得靠電子儀錶和數位化系統來操控,收銀機、洗衣機、乾衣機、視聽設備、電鍋、防盜監視器、自動澆水設備、通訊器材、中央空調、電腦和其周邊設備…..等等,人們不知不覺在食衣住行各方面都已經深度依賴數位化的科技。
電腦替代人腦擔任記錄、管理、計算、傳達和溝通….等工作,甚至人在缺席時仍能繼續操作。再加上網際網路的出現,人類的溝通和傳達的管道,不再依賴書信實體的信物,或面對面實際的接觸,網路上的虛擬世界,和血肉之軀的真實世界,越來越難以區分。數位化環境必然是當代人無法逃離的生存空間,而且應用範圍越來越廣,産品種類越來越多,影響力自然也就越來越大。因此,數位化人工電腦對人類生存環境的影響也是無所不在、無遠弗届。新世紀人類在數位化環境中的認知與情感,無法抗拒地陷溺在虛擬與真實的掙扎之中,新世代的美學,也無法避免從卡通、動漫、游戲和網路傳輸中不知不覺産生了新的認知與欣賞系統,遠遠脫離了傳統的認定標準。
1960年代的普普藝術家像先知一般,預告了大衆文化虛擬時代的到臨,挪用、仿真卡通和動漫的造型,從流行文化之中下載抽樣化的文本,徹底瓦解了現代主義的自我崇拜的神話。年輕的世代,浸淫在動漫藝術世界中長大,動漫文化啓迪了孩童對人際互動與感情互動的憧憬和遐想。電玩、線上游戲引導孩子們仿真成人世界的愛恨情仇,新世代在網路談話室裏上神交,虛擬的愛,以其洶湧澎湃之勢,鋪天蓋地而來,一種孕育於動漫藝術中的繽紛炫奇的想象,勢必成爲未來藝術發展的主要路線之一。
目前已經看到在亞洲任何與動漫畫相關的展覽活動,總是吸引成千上萬的大量人潮,由動漫畫所帶動的新世紀美學,從虛擬世界裏和真實情感的互動,由數位影像的鮮亮色光,和變幻多端的造型中,培養出新世代的審美品味,這些眩麗的視覺效果,帶有隱喻和幽默的內容,充斥在亞洲的流行文化之中,由日本、韓國、台灣、香港…各地崛起,在生活中體現這種虛擬的美學立場。因此,本展透過動漫畫和當代藝術對話的方式,提出從亞洲出發的新美學觀點,在二十一世紀的初期,摸索新世紀藝術的發展方向,爲美術館開拓更廣大的觀衆群。
一. 展覽構架:
【虛擬的愛 - 當代新異術】分成三大項:
1. 成長於數位環境和動漫藝術影響下的新世代當代藝術作品,擬展出的藝術家包括: Mingwei Lee李明維、Su-Mei Tse謝素梅、Kato Mika加藤美加、Juin Shieh謝鴻均、Hideaki Kawashima川島秀明、Matsuura Hiroyuki松浦浩之、Shintaro Miyake三宅信太郎、On/Megumi Akiyoshi秋好恩、Fudong Yang楊福東、Shumin Lin林書民、Tzuhsun Leei李子勳、Chunfu Ma馬君輔、Sang-ah Choi崔湘娥、Guen Hua & Guen Hao Chang張耿華和張耿豪、Ye Liu劉野、Dongi Lee李東起、Kyung Won Moon文敬媛、Sun Young Byun卞善映、Ki Soo Kwon權奇秀、Kojo Griffin、Zhang Gong張弓、Nathaniel Lord、Kristy Chu曲家瑞等。
2. 國際名家動漫畫展覽,在展場播映國際著名及新銳動漫畫藝術家的作品,擬邀請藝術家:由策展人Sharon Wu提出
3. 與動漫畫或流行文化産業互動的藝術家:Nara Yoshitomo奈良美智、Chino Aoshima青島千穗、Mr. 、Jimmy幾米、Maolin Yang楊茂林、Kenda Shouichi金田勝一、Aya Takano高野綾、Jimmy Day戴嘉明、Leo Villareal、Ted Victoria、Shihfen Liu劉世芬、Donglu Hong洪東祿、Li Chen李真、Wow Bravo & Funky Rap翁邦鳳&方廷瑞、Ai Yamaguchi山口藍、Gerogia Lee Collins & Rebecca Collins李國嘉&Rebecca Collins、郭明錚……等
二、展覽相關的專案:
1. 出版中英文展覽專輯。
2. 與國內外出版社合作,舉辦動漫藝術家出版品簽名會。
3. 與國內基金會合作,舉辦中、小學生的導覽活動。
4. 與數位內容學院合作,舉辦動漫對當代藝術的影響座談會。
5. 與禮品廠商合作,推出延伸産品及紀念禮品的專售區。
三、展覽時間:
2004年8月21日—2004年10月31日
四、展覽主辦單位:
台北當代藝術館
五、展覽場地:
台北當代藝術館
六、策展人:
陸蓉之Victoria Lu、Sharon Wu
七、助理策展人:
蘇珀琪Frankie Su、黃瀅潔Justine Huang、王詩婷Sting Wang、曾崢Zheng Zeng
八、展覽贊助/募款機構:
WHY and 1/2
民生報
閣林國際圖書公司
Agnes b
中華航空公司
BenQ
南无之无聊!~
藝術家名單及作品
南无之无聊!~
Guen Hua & Guen Hao Chang 張耿華、張耿豪
Tzuhsun Lee 李子勳
南无之无聊!~
Nara Yoshitomo 奈良 美智
Ki Soo Kwon權奇秀
南无之无聊!~
不喜欢这样的
有种无聊的平忒
有种无聊的平忒
MAIZI
生活比这个更无聊,为什么有无厘头,就是因为生活无聊了,需要做一些看似更“无聊”的事,其实看似无聊的东西还是有聊的,作为艺术家你要有一个 善于捕捉细微新鲜东西的眼睛和善于分析的大脑,而不是固守在一个自己的小圈子里哦!~:D
这个世界有些人士这样做的,而有些人士那样做的,你要是只是“观光的游人”,你可以选择 自己喜欢的,但是你要是“考古学家”,那么你就只能一块一块的翻泥土,而且有可能是无用的泥土
这个世界有些人士这样做的,而有些人士那样做的,你要是只是“观光的游人”,你可以选择 自己喜欢的,但是你要是“考古学家”,那么你就只能一块一块的翻泥土,而且有可能是无用的泥土
南无之无聊!~
我喜欢~ 我喜欢~
生活无非是些烦琐的细节,这里面的每个线条都是艺术家的一条思维,活的这么有趣,他们的生活不会再是单一的一条黑线~
虚幻的视觉,美丽的色彩,流畅的线条,圆润的形体.......生动的世界~
生活无非是些烦琐的细节,这里面的每个线条都是艺术家的一条思维,活的这么有趣,他们的生活不会再是单一的一条黑线~
虚幻的视觉,美丽的色彩,流畅的线条,圆润的形体.......生动的世界~
补考暂完~大家继续~过,过,过~
作为一个艺术家更应该爱挣分明
无聊不是生活,而是有些没有意思的东西
无聊不是生活,而是有些没有意思的东西
MAIZI
你这样划分艺术家是狭隘的,你所谓的也只是一个欣赏家而不是艺术家,艺术家是一个医生,他把所有的问题呈现出来。
麻木何尝不是一种病态浮华何尝不是一种危险?
麻木何尝不是一种病态浮华何尝不是一种危险?
南无之无聊!~
WO 谈不上艺术家
更不是什么欣赏家
只是一个对事物有点麻木的人
更不是什么欣赏家
只是一个对事物有点麻木的人
MAIZI
不喜欢的理由:
策展书上的文字内容和参展人的形式脱节
风格各翌
对潮流的看法过于简化,个人对文化的总结都从一般的文化规律中
演化出来,没什么意思。
作品层次各翌,有的深刻的难懂,有的却幼稚的可笑
策展书上的文字内容和参展人的形式脱节
风格各翌
对潮流的看法过于简化,个人对文化的总结都从一般的文化规律中
演化出来,没什么意思。
作品层次各翌,有的深刻的难懂,有的却幼稚的可笑
MAIZI
这只是一个展讯,至于对作品的看法,你有你的,别人有别的,各自有各自的理由,想要说服对方的话,不是民主可以做到的,所以最好的办法是,仁者见仁,智者见智!~你说是不是?:)
南无之无聊!~
有些很喜欢:p
看到它的画册了!感觉要比看到这个的感觉更好些!~
南无之无聊!~
有点意思,可是图片太小了,丢失了很多细节,冲击就不那么明显了啊~