世说33:时间•游戏/白双全个展报道
时间•游戏
——白双全个展报道
赤岗西路横一街，经过小广场上一个套圈和一个电动车游戏摊位，穿过一个琳琅生动的街市，藏在一个网吧的楼上，是广州维他命空间——可能是中国最有实力的当代艺术画廊之一。它的名字没有出现在艺术权力榜前百名，只在圈内以耳语的形式被传播。
2009年1月17日下午，香港艺术家白双全的个展“日（日）夜（夜）”开幕。
在北方看惯“大作”，初步入展厅，不免讶异：“作品怎么这样少且这样小？”展览是由十八件作品和一个工作室构成的。门口，两盏射灯在地面打出的展览请柬图案，两个交错的圆形。手持一张作品目录，在现场按图索骥，像玩寻宝游戏。每件作品旁边都贴有对应的编号。不瞟这张纸，好几件作品一定找不着。
左边第一件是《关于绘画的概念》和《无题》，地面上摆放的若干相框装裱的是纽约街头拾得的落叶，对应墙上一帧小照片，拿走树叶前，用白色喷漆留在水泥路面上的形状。（《纽约记忆》）落叶相框一旁的地面上，用粉笔画绘的四条线，是艺术家在钻石山坟场找到的四个人的生命线，最上的三条线是一家人，他们的长度彼此包含。“儿子活在母亲的生命里，母亲活在父亲的生命里。（艺术家语）”而他们的痕迹必在我们的来回走动中，重归于无。
一幅炭笔画，《画两个完全相同的圆形，一个给左眼、一个给右眼》，“它令我联想起顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（艺术家语）。这幅画挂在维他命空间临时为白双全搭建的工作室外墙上，是艺术家去年提交的一个方案《双（）城记》的一半，原计划分广州和斯德哥尔摩两部分，现在呈现出来的仅仅是广州的空房间。原方案写道：“作品探索私人空间和城市公共空间的关系；再深一层是探索人自我世界的空间和外在环境的关系，因为房子的样子就是人內心世界的投射。”
08年12月17日，白双全入住，在一个月创作期内，每天下午四点到六点是开放期（Open Studio）。开幕当日，入室探幽，空间内暗藏众多密码，书桌布置得与白在“二楼五仔工作室”的工作环境相仿佛。墙面上，贴着“伙炭”的出版物。伙炭指在香港火炭工业区的艺术家工作室聚落，零三年开始每年面对公众，举办 Open Studio，引起传媒关注。白双全同卢家彦、林东鹏、马智恒、邓绍南（皆毕业自中文大学艺术系）于2002年成立的“二楼五仔工作室”，是火炭工作室开放日的最初两届的主要组织者。
一间小室，些许折射出身处中国当代艺术的离岛，香港艺术家近年的生存状态。画册上，艺术家名字后面跟着（香港）或（北京），是两种不一样的地缘政治成份和待遇。南北艺术家在美学上亦渐行渐远，大的愈大，小的愈小。
工作室门口对着的，是一件行为录像的投影《永恒的三角形》，记录了艺术家在意大利的一条上坡的斜路上，提一桶水上行，在顶点把水倾倒回路下的河流，形成一个直角三角形的过程。这个投影打在墙上时，画面亦是倾斜的，内容与形式高度统一。
墙角是一台面壁的电视机，只看见荧荧的光边不断跳动，煞是好看，里面循环播放的翻版日本AV可窥不到一星半点。是为装置《四方的光》。旁边，就是《你从来都没有看过（真正的）正方形》，展示的是两个绘图尺。意思是“从不同的角度看四方形，它都会因你身处的位置而‘变形’”（艺术家语）。我记得有朋友讲过，他小时候家里客厅是狭长的，一边吃饭一边看电视，电视屏幕是不一样的。
来到一个黑房间，作品标识牌上写明限一次两人入场，请观众使用闪光灯拍照。这就是《与视觉无关的旅行》，艺术家选择未去过的国家，跟团，由妈妈和摄影师陪伴，全程闭眼戴墨镜旅游，洗澡、睡觉也戴眼罩。今后亦不能踏足这个地方。所以白双全选择了马来西亚，一个旅费不太昂贵，终生不再去也无关紧要的热门旅行目的地。
在香港电台的一次访问中，白双全表示灵感来自小学时看的一出日剧，讲一个自幼失明的少女，后来重获光明，返回她生活的地方观看，仿佛初见。“虽看不见，可是我对那里的认知却更多。”“身体有记忆，会感受环境，可是用眼睛去看，那些记忆便消失。。。。。。。那些记忆会带来不一样的体验。”在黑暗中旅行，白双全也有“盲拍”相片，他说：“当我拍照的一刻，脑海同时浮现一帧照片，但其中的差异是，拍的一刻，我没有看，也许一个月后，我才用眼睛看到，那种抽离的感觉很奇怪。”
上月在深圳的《出境》展初次见面，问及这件新作，白双全欢快地告诉我过程中的一个发现：原来闭着眼的时候，脑海里很容易出现幻想；眼睛在眼罩下睁开时，虽然一样看不见，身体的感受却和平日差不多。
从我“盲拍”回来的现场照片上看，房间四壁由马来风格的壁纸装饰，上面挂着一些旅途中艺术家自己、团友和随团摄影师拍摄的照片。这种不开灯的展示方式，既强迫观众体验了一把艺术家/盲人的滋味，也逼使我们把白双全的旅游纪念品（照片）当作自己的旅游纪念品带回家。白双全获选代表香港参加今年的威尼斯双年展，据现场耳闻，《与视觉无关的旅行》可能会被选为参展作品，届时的展示方式或有不同。
在另一半展厅里，主要是《私人美术馆系列》（又名：纽约公共图书馆计划），《一个收藏在图书馆内的海洋》，《挪威的森林》及其投诉信和讨论，《Page 22》（半个折叠的图书馆）。这几件作品创作于2007-2008年艺术家在美国的居留期间。
第一件是把某间图书馆内能找到整页海洋图片的书借出来（68本），把海平面连在一起拍照。第二件是把挪威森林的落叶，拿到图书馆里，找出《挪威森林》的书，按叶子的形状剪下书页，寄到挪威去，托人撒在森林中。共剪了23本。第三件是把一间图书馆藏书的一半，每本在22页左上角折一个角，折了超过15000本。作品《挪威的森林》一度引发关于艺术家道德的讨论。艺术家本人表示“作品是另一种形式的涂鸦行为”，是“个体通过这毫无意义的行为，在一个完全陌生的城市去建立自己的存在经验和价值。”
77年出生的Pak曾为《明报》的副刊以一个月三次、一次一版的频率，自行设计版面，供图文稿三年。他方案高产，重视传播和大众，善写，结集出过两本图文书，据说在粤港两地“白粉”甚众。喜欢和不喜欢他作品的人，多半基于同一个理由：他作品中流露的“细眉细眼的小聪明”（书籍推介语）。“白双全与一些新一辈的香港艺术家把创作策略定为一种自我启蒙的过程。从习惯性、制度化的生活里觉醒，通过向后退一步有距离的推敲而建立直观的「知识」。”（来自张颂仁，《地轴转移》一书）
白双全的作品明明是一粒药，却裹着诗意的糖衣。作品兼备几米漫画的多愁善感、心灵鸡汤，麦家碧/谢立文漫画（小猪麦兜）的低幼、无厘头幽默，加上一点点丰子恺漫画的睿智、禅意，又暗合本雅明所谓都市的“闲逛者”。看他的作品，入门门槛低，可以解读的层面却多，杀伤力不大，雅俗共赏，老幼咸宜，国际通行。
艺术家曾写道：“通过做一件作品而跟其他人接触/建立关系，是我以后作品的一大方向。”（来自白双全博客，2006年1月）童年时代得过的轻微的健忘症和阅读障碍症，虽然令到他做阅读理解题目时，得分奇低，却没准为他打开了另一扇观看世界的门。白双全个展的关键词大抵包括：时间、旅行、记忆、太阳、月亮、身体、体验、阅读、观看、幻想、认知。。。。。。艺术家以个人有限的时间VS无限的时间，以身体VS公共空间，孜孜于挑战观看与认知常规，以无伤大雅的孩童式恶作剧对撼公共空间/公共权力，有一种蚂蚁撼树的趣致。
在开幕饭上，听见胡昉对别人说：“他（白双全）的作品需要阅读，不是解释，而是reading notes。你感觉到了，就感觉到了。没有办法去。。。。。。”
我自觉已说得太多。
（文：Wa Wa）
附：〈絮语：关于创作2〉
“我好似在寻找一种自己不知道的东西，它不能触摸，看不见，不像音乐，也可能它根本是不存在？我尝试通过创作过程，把它的某些特质浮现，但每一次只是得到很少很少的结果。在「找不到它」和「找它的过程中」我都有不安的感觉……
它有点像我的心的某一种状态，好像不停在变化的天气。所以我的作品不是一件对象，一个影像，也不单是一种规律，它是对照「现在」的状态。这种面对某种状态的经验不断累积，最后要达致的是「我」与「这一件不知道／不存在的东西」可以和谐并置。”---白双全
（转自白双全博客）
维他命的外部环境
维他命的楼梯，印着英国艺术家GAVIN WADE的问题
楼梯间的展览海报
维他命的门楣广东味十足
展厅门口
门口的接待台
——白双全个展报道
赤岗西路横一街，经过小广场上一个套圈和一个电动车游戏摊位，穿过一个琳琅生动的街市，藏在一个网吧的楼上，是广州维他命空间——可能是中国最有实力的当代艺术画廊之一。它的名字没有出现在艺术权力榜前百名，只在圈内以耳语的形式被传播。
2009年1月17日下午，香港艺术家白双全的个展“日（日）夜（夜）”开幕。
在北方看惯“大作”，初步入展厅，不免讶异：“作品怎么这样少且这样小？”展览是由十八件作品和一个工作室构成的。门口，两盏射灯在地面打出的展览请柬图案，两个交错的圆形。手持一张作品目录，在现场按图索骥，像玩寻宝游戏。每件作品旁边都贴有对应的编号。不瞟这张纸，好几件作品一定找不着。
左边第一件是《关于绘画的概念》和《无题》，地面上摆放的若干相框装裱的是纽约街头拾得的落叶，对应墙上一帧小照片，拿走树叶前，用白色喷漆留在水泥路面上的形状。（《纽约记忆》）落叶相框一旁的地面上，用粉笔画绘的四条线，是艺术家在钻石山坟场找到的四个人的生命线，最上的三条线是一家人，他们的长度彼此包含。“儿子活在母亲的生命里，母亲活在父亲的生命里。（艺术家语）”而他们的痕迹必在我们的来回走动中，重归于无。
一幅炭笔画，《画两个完全相同的圆形，一个给左眼、一个给右眼》，“它令我联想起顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（艺术家语）。这幅画挂在维他命空间临时为白双全搭建的工作室外墙上，是艺术家去年提交的一个方案《双（）城记》的一半，原计划分广州和斯德哥尔摩两部分，现在呈现出来的仅仅是广州的空房间。原方案写道：“作品探索私人空间和城市公共空间的关系；再深一层是探索人自我世界的空间和外在环境的关系，因为房子的样子就是人內心世界的投射。”
08年12月17日，白双全入住，在一个月创作期内，每天下午四点到六点是开放期（Open Studio）。开幕当日，入室探幽，空间内暗藏众多密码，书桌布置得与白在“二楼五仔工作室”的工作环境相仿佛。墙面上，贴着“伙炭”的出版物。伙炭指在香港火炭工业区的艺术家工作室聚落，零三年开始每年面对公众，举办 Open Studio，引起传媒关注。白双全同卢家彦、林东鹏、马智恒、邓绍南（皆毕业自中文大学艺术系）于2002年成立的“二楼五仔工作室”，是火炭工作室开放日的最初两届的主要组织者。
一间小室，些许折射出身处中国当代艺术的离岛，香港艺术家近年的生存状态。画册上，艺术家名字后面跟着（香港）或（北京），是两种不一样的地缘政治成份和待遇。南北艺术家在美学上亦渐行渐远，大的愈大，小的愈小。
工作室门口对着的，是一件行为录像的投影《永恒的三角形》，记录了艺术家在意大利的一条上坡的斜路上，提一桶水上行，在顶点把水倾倒回路下的河流，形成一个直角三角形的过程。这个投影打在墙上时，画面亦是倾斜的，内容与形式高度统一。
墙角是一台面壁的电视机，只看见荧荧的光边不断跳动，煞是好看，里面循环播放的翻版日本AV可窥不到一星半点。是为装置《四方的光》。旁边，就是《你从来都没有看过（真正的）正方形》，展示的是两个绘图尺。意思是“从不同的角度看四方形，它都会因你身处的位置而‘变形’”（艺术家语）。我记得有朋友讲过，他小时候家里客厅是狭长的，一边吃饭一边看电视，电视屏幕是不一样的。
来到一个黑房间，作品标识牌上写明限一次两人入场，请观众使用闪光灯拍照。这就是《与视觉无关的旅行》，艺术家选择未去过的国家，跟团，由妈妈和摄影师陪伴，全程闭眼戴墨镜旅游，洗澡、睡觉也戴眼罩。今后亦不能踏足这个地方。所以白双全选择了马来西亚，一个旅费不太昂贵，终生不再去也无关紧要的热门旅行目的地。
在香港电台的一次访问中，白双全表示灵感来自小学时看的一出日剧，讲一个自幼失明的少女，后来重获光明，返回她生活的地方观看，仿佛初见。“虽看不见，可是我对那里的认知却更多。”“身体有记忆，会感受环境，可是用眼睛去看，那些记忆便消失。。。。。。。那些记忆会带来不一样的体验。”在黑暗中旅行，白双全也有“盲拍”相片，他说：“当我拍照的一刻，脑海同时浮现一帧照片，但其中的差异是，拍的一刻，我没有看，也许一个月后，我才用眼睛看到，那种抽离的感觉很奇怪。”
上月在深圳的《出境》展初次见面，问及这件新作，白双全欢快地告诉我过程中的一个发现：原来闭着眼的时候，脑海里很容易出现幻想；眼睛在眼罩下睁开时，虽然一样看不见，身体的感受却和平日差不多。
从我“盲拍”回来的现场照片上看，房间四壁由马来风格的壁纸装饰，上面挂着一些旅途中艺术家自己、团友和随团摄影师拍摄的照片。这种不开灯的展示方式，既强迫观众体验了一把艺术家/盲人的滋味，也逼使我们把白双全的旅游纪念品（照片）当作自己的旅游纪念品带回家。白双全获选代表香港参加今年的威尼斯双年展，据现场耳闻，《与视觉无关的旅行》可能会被选为参展作品，届时的展示方式或有不同。
在另一半展厅里，主要是《私人美术馆系列》（又名：纽约公共图书馆计划），《一个收藏在图书馆内的海洋》，《挪威的森林》及其投诉信和讨论，《Page 22》（半个折叠的图书馆）。这几件作品创作于2007-2008年艺术家在美国的居留期间。
第一件是把某间图书馆内能找到整页海洋图片的书借出来（68本），把海平面连在一起拍照。第二件是把挪威森林的落叶，拿到图书馆里，找出《挪威森林》的书，按叶子的形状剪下书页，寄到挪威去，托人撒在森林中。共剪了23本。第三件是把一间图书馆藏书的一半，每本在22页左上角折一个角，折了超过15000本。作品《挪威的森林》一度引发关于艺术家道德的讨论。艺术家本人表示“作品是另一种形式的涂鸦行为”，是“个体通过这毫无意义的行为，在一个完全陌生的城市去建立自己的存在经验和价值。”
77年出生的Pak曾为《明报》的副刊以一个月三次、一次一版的频率，自行设计版面，供图文稿三年。他方案高产，重视传播和大众，善写，结集出过两本图文书，据说在粤港两地“白粉”甚众。喜欢和不喜欢他作品的人，多半基于同一个理由：他作品中流露的“细眉细眼的小聪明”（书籍推介语）。“白双全与一些新一辈的香港艺术家把创作策略定为一种自我启蒙的过程。从习惯性、制度化的生活里觉醒，通过向后退一步有距离的推敲而建立直观的「知识」。”（来自张颂仁，《地轴转移》一书）
白双全的作品明明是一粒药，却裹着诗意的糖衣。作品兼备几米漫画的多愁善感、心灵鸡汤，麦家碧/谢立文漫画（小猪麦兜）的低幼、无厘头幽默，加上一点点丰子恺漫画的睿智、禅意，又暗合本雅明所谓都市的“闲逛者”。看他的作品，入门门槛低，可以解读的层面却多，杀伤力不大，雅俗共赏，老幼咸宜，国际通行。
艺术家曾写道：“通过做一件作品而跟其他人接触/建立关系，是我以后作品的一大方向。”（来自白双全博客，2006年1月）童年时代得过的轻微的健忘症和阅读障碍症，虽然令到他做阅读理解题目时，得分奇低，却没准为他打开了另一扇观看世界的门。白双全个展的关键词大抵包括：时间、旅行、记忆、太阳、月亮、身体、体验、阅读、观看、幻想、认知。。。。。。艺术家以个人有限的时间VS无限的时间，以身体VS公共空间，孜孜于挑战观看与认知常规，以无伤大雅的孩童式恶作剧对撼公共空间/公共权力，有一种蚂蚁撼树的趣致。
在开幕饭上，听见胡昉对别人说：“他（白双全）的作品需要阅读，不是解释，而是reading notes。你感觉到了，就感觉到了。没有办法去。。。。。。”
我自觉已说得太多。
（文：Wa Wa）
附：〈絮语：关于创作2〉
“我好似在寻找一种自己不知道的东西，它不能触摸，看不见，不像音乐，也可能它根本是不存在？我尝试通过创作过程，把它的某些特质浮现，但每一次只是得到很少很少的结果。在「找不到它」和「找它的过程中」我都有不安的感觉……
它有点像我的心的某一种状态，好像不停在变化的天气。所以我的作品不是一件对象，一个影像，也不单是一种规律，它是对照「现在」的状态。这种面对某种状态的经验不断累积，最后要达致的是「我」与「这一件不知道／不存在的东西」可以和谐并置。”---白双全
（转自白双全博客）
维他命的外部环境
维他命的楼梯，印着英国艺术家GAVIN WADE的问题
楼梯间的展览海报
维他命的门楣广东味十足
展厅门口
门口的接待台
吃的是艺术，挤的是口水。
白双全个展“日（日）夜（夜）”的主打海报。左边手绘图为展览的LOGO，也印在请柬上。右边三张小照片，第一张天空图片，为白双全在马来西亚做《与视觉无关的旅行》时闭眼所拍（暗含了艺术家女朋友的名字在里面），第二张为艺术家在维他命的工作室，第三张为展览现场，地面蓝塑料布为《一个收藏在图书馆内的海洋》的一部分，象征海洋。）
观众将请柬对着光，可以看见背后的文字和图形
开幕之前，艺术家讲座
艺术家徐坦、段建宇、黄小鹏、蒋志、关尚智、胡向前、王梆等均有出席。
维他命空间的胡昉主持了问答环节
以下报道，基本按顺时针参观方向：
白双全在介绍作品
《关于绘画的概念》，取材自老夫子漫画的一页，讲老夫子去写生日落，结果天越来越黑，他最后也画了一团漆黑出来。
原图是这样的（转自艺术家博客）
墙上的黑色绘画为《无题》概念绘画，是根据老夫子的绘画概念而做的
纽约记忆
纽约记忆，拿走树叶前，用白色喷漆留在水泥路面上的形状
《Page 22》（半个折叠的图书馆）
《Page 22》（半个折叠的图书馆）出版物设计稿（转自艺术家博客）
每份售价1元
《画两个完全相同的圆形，一个给左眼、一个给右眼》，“它令我联想起顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（艺术家语）
工作室门口，墙上挂着的是一叠展览请柬
工作室内景
桌面
桌旁墙面
艺术家在香港火炭“二楼五仔工作室”的书桌（转自白双全博客）
床头绘画为艺术家作品
床边墙壁上拍死的一只蚊
观音和弥勒形象的夜灯
工作室的一张小草图，似乎融会了上述两物
灯亮起来，是这样的（转自艺术家博客）
站在工作室门口，望向展厅门口，经过者为胡向前
吃的是艺术，挤的是口水。
展厅一角，维他命的出版物
段建宇与胡昉身后的圆形，通往维他命办公室
办公室的门，左边一扇贴着储云的作品
右边一扇贴着徐坦作品
地上的四条生命线：<4 lifelines:withoutyou / withyou / without you>
行为录像的投影《永恒的三角形》
墙上作品：〈我们在看着另一面的太阳〉
地上的球是为了配合〈我们在看着另一面的太阳〉
白色的绳是为了呼应《永恒的三角形》，它最短的边是172CM，白双全的身高
在绳后面的柱子上，挂着行为作品〈关于172CM〉的照片。“172 cm遇到172 cm，他走到自己的身高面前停了下來，不能前進。當一個人變成一把間尺，他的身體只有三個刻度：長過自己，短過自己，和自己一樣”。（来自艺术家博客）
装置〈四方的光〉
《你从来都没有看过（真正的）正方形》
黑帘子房间是《与视觉无关的旅行》，墙上的灯为作品：〈两个月亮，一个括号〉。红凳子非展品，为讲座的临时设备。
《用一只眼，看着半个的你》现场，二人艺术，两个人现场踏在白色的点上，隔柱相望
配合我完成的人，是维他命的小沈
吃的是艺术，挤的是口水。
《与视觉无关的旅行》，现场瞎拍回来的照片
艺术家的旅行路线图（来自RTHK网页）
“只記得暴曬一刻的感覺，好像不相信自己的身體去過這個地方”（以下四张图片均来自艺术家博客）
“這不是我眼中「看見」的清真寺。”
“甜美的聲音令人回味，但想像總比眼見美麗呢。”
“在橋邊憑欄聆聽清真晚禱歌聲的雨夜。吉隆坡，2008-10-10”
（更多该作品信息，在http://www.invisibletravel.blogspot.com/）
T恤上印了（，或者）。两个人穿上不同的，就可以把他们之间的人或物括起来，占为己有。
吃的是艺术，挤的是口水。
《一个收藏在图书馆内的海洋》在《明报》上刊登的页面
《挪威的森林》在《明报》上刊登的页面
现场《挪威的森林》及其投诉信和讨论
现场的叶子
《挪威的森林》在挪威的森林（来自艺术家博客）
挪威的叶子在《挪威的森林》里（来自艺术家博客）
前景经过者为白双全，蓝色塑料布为《一个收藏在图书馆内的海洋》的组成部分
（更多《纽约公共图书馆计划》的信息，在www.nyplp.blogspot.com）
开幕饭上，胡昉（左）和香港艺术家关尚智
艺术家徐坦（远）、胡向前（近）在开幕饭。
开幕式结束出来，门外广场上，一盏有趣的路灯
欲了解更多，可前往：
白双全博客/二楼5仔记事簿：http://oneeyeman.blogspot.com
吃的是艺术，挤的是口水。
白双全靓仔
挺好，但是太楚云了。
设计味很重，日日夜夜为别人提供生活的灵感，像一个个的小窍门，但都不堪大用，未有深究．
维他命签的艺术家臭味相投，也说不上谁像谁，要说，就是“不是一家人，不进一家门”。
幻影白双全参加杭州小制作
打错了··是欢迎
小
是储运想他，孤陋寡闻
支持白！
继假大空的波普大脸画之后又一股极端反动的潮流而已 关键词 消费,全球化,旅行,图书馆,,,,维他命也就比宋庄苦命又笨蛋的土鳖艺术家多点小聪明,,,反着动,老外看腻了老毛波普就轮到维他命了..
少见的天才。
