李尤松个展观后感
我们在观看印度当代艺术作品时，甘地、宝莱坞的影星肖像、平民库、黄牛、大象、不锈钢的日常用具等等…似乎没有这些又怎么能说它代表的是印度？我们在深陷后殖民文化的同时感怀印度当代艺术进入国际门槛的姿态。
今天部分中国艺术家在创作时已经有“意识”努力逃脱上世纪90年代需要用身份、政治说事的习惯，好像我们已经有了新的可能性，可以挣脱不再戴上某种公共符号方便人家识别的命运，不再是一群提供统一趣味的模糊面孔！
现实是没有任何人可以不带有身份存在，就像没有任何文化可以不以符号呈现。无奈的是进入国际对话的前提是身份认同，各国象征性符号也联翩而至。审美在最后，对看似不可同日而语的潘家园古玩市场与当代艺术的分毫之别也就只再于公众的趣味了。
缅怀可以是艺术家创作的情感之一，只是这种情绪的泛滥已经影响整体发展。如果今天的中国当代艺术再不能弃古维新，那么它也永远只能是被考古的命了。
李尤松在北京公社的个展。
印度艺术家Debanjan Roy的作品《India Shining》。
林一林在唐人画廊的个展《目标》。
印度艺术家Bharti Kher的作品《The Skin Speaks》。
我们在观看印度当代艺术作品时，甘地、宝莱坞的影星肖像、平民库、黄牛、大象、不锈钢的日常用具等等…似乎没有这些又怎么能说它代表的是印度？我们在深陷后殖民文化的同时感怀印度当代艺术进入国际门槛的姿态。
今天部分中国艺术家在创作时已经有“意识”努力逃脱上世纪90年代需要用身份、政治说事的习惯，好像我们已经有了新的可能性，可以挣脱不再戴上某种公共符号方便人家识别的命运，不再是一群提供统一趣味的模糊面孔！
现实是没有任何人可以不带有身份存在，就像没有任何文化可以不以符号呈现。无奈的是进入国际对话的前提是身份认同，各国象征性符号也联翩而至。审美在最后，对看似不可同日而语的潘家园古玩市场与当代艺术的分毫之别也就只再于公众的趣味了。
缅怀可以是艺术家创作的情感之一，只是这种情绪的泛滥已经影响整体发展。如果今天的中国当代艺术再不能弃古维新，那么它也永远只能是被考古的命了。
李尤松在北京公社的个展。
印度艺术家Debanjan Roy的作品《India Shining》。
林一林在唐人画廊的个展《目标》。
印度艺术家Bharti Kher的作品《The Skin Speaks》。
偸坟掘墓
怪只能怪冷林这没品的东西！
策展也是有喜好的~像这种有品没品的话说出来还是要慎重的~~~~~~你能说的你的审美的筛子里就没灌铅？
楼上的，冷林是你谁啊？
[quote]引用第2楼guest于2008-12-29 13:10:13发表的:
怪只能怪冷林这没品的东西！...[/quote]
冷林不是没有品味的，作为国际策展人，他更理解国际品味，也许冷林策划这样的展览和他个人的爱好无关。
画得不是一般差！
冷林是真傻呀 这种骗老外的画为什么要在国内展？
国际策展人算个鸡毛! 什么几吧国际品位? 真好意思这么厚颜抽自己的嘴巴.
