展望：我感谢金融危机
来源：中国证券报
记者：金融危机对您最直接的影响是什么?
展望：其实有没有金融危机对我的影响不是很大。不过，展览主办方的经费缩减，可能会影响到一些展览的运输费用。比如正在筹备的维也纳国际双年展精选作品展，因为经费预算没有原来多了，所以原来他们打算运我的两件作品参展，现在就只能运那件小的作品。我也在考虑是否自费将那件大作品一起运去参展。
记者：近几个月您作品在国内画廊的销售状况是否有所变化?
展望：国内外的画廊，该卖的作品还是在卖，但是数量或者成交情况说不好。因为金融危机现在刚刚开始不久，只有过段时间才能看出来。我的作品没有受到很大影响，重要的一点是销售渠道并不是靠拍卖会，而是靠画廊。我一开始不上拍卖，藏家找我的作品很困难，而以前收藏我作品的人也轻易不愿拿出来卖。到目前为止拍卖的也就60多件。而我的收藏群体除了固定的外，有时也有变化，常常“东边不亮西边亮“，法国的没有了，可能德国某个地方又出现了，是全球性的。而且明年还有很多活动，需要大量的作品。”
记者：市场见到最多的是您的假山系列，这个系列您制作的数量多吗?一年能有多少件?
展望：假山石数量不多，一年创作十几件，首先因为技术含量太高，费工、费时。就进入市场的总数量来说，各种假山石系列大小加起来总共有40来件，更巨大假山系列(5、6米，7米)的也就4件，但不进入市场。
记者：您的假山系列有几个版数?
展望：早期会有8个版的，但是非常少，现在都是4个版。另外还有一个是我自己的保留版。
因为我的作品并非模制，每一件都是手工制的原件，所以不同于传统雕塑的量化生产。
记者：在经济形式不好的情况下，很多藏家希望艺术品能够保值、升值，这种情况下您会建议藏家收藏自己哪个时期的作品?
展望：当然是假山石系列，因为只有这个是最成熟的。我不推荐自己的实验作品，因为不够成熟，过几年可能我自己就否定了。收藏艺术就像收藏古董一样要买艺术家成熟的作品，买实验作品是一种投机心理，想以后能卖个大价钱，还有一种是藏家和艺术家关系好，愿意支持这位艺术家。但是我现在不需要谁来支持我，因此在我自己感到这件作品还不成熟时，是不会向藏家推荐的。比如上海双年展的时候我尝试了佛药系列，有三个藏家都想买，但是我都没有卖。因为实验作品往往时间紧、构思的时间短，不适合收藏，除非制作已成熟了。
记者：今年当代艺术的拍卖行情都不是特别好，一个艺术家作品的成交状况完全暴露在媒体的监督下，这种情况下您还会建议藏家去拍卖会购买您的作品吗?
展望：我也会建议藏家去拍卖行买，因为很多藏家在我这已经买不到作品，需要预订以及耐心等待，我的一位藏家等作品已经有三年了，明年五月份才能拿到。这时如果有人在拍卖会出售就可以买下来。而且拍卖价格和我的一级市场价差别不会很大。因为我的作品并没有热炒的水分。你在拍卖会上买到的作品，到我这里，费了很多周折也便宜不了多少。当然也有极个别的例外，比如有次拍卖会，我的一件很小的作品，拍卖价格是我手里作品的几倍。
记者：您觉得拍卖有哪些缺憾?
展望：我以前卖作品和收藏家都有沟通，而且知道哪些作品被哪些藏家买走，我们之间有故事，为此我还将这些故事写成一本书叫《新素园石谱》。但是作品一到拍卖会你就根本不知道什么人买走的。以前我和藏家的交流就是一种文化活动，有点像古代的文人，这是我想象中的艺术品出售的理想模式。但是现在不同，过渡的资本主义的市场经济把文化人的这种方式完全打乱，变成欲望的、野蛮的竞争，把人性的欲望不加任何掩饰地斗出来。问题是，人类社会是不是要把每个人潜在的所有欲望完全挖出来，或者是不是要把每个人潜在的竞争与攀比的欲望完全挖出来，这都是社会应该思索的问题。每个人都有兽性，但是必须要这样赤裸裸地展示出来吗?或者加以克制?当然，我也不否认适当真实的拍卖给艺术家带来的好处。
记者：很多艺术家并不惧怕金融危机，而且每个人都有自己独特的见解，您怎样看待金融危机?
展望：我挺感谢金融危机的，它给我时间，让我可以没有那么多展览，让我静心做后面的工作。年轻艺术家也一样，刚毕业就赶上经济这么好并不是好事。对年轻人来说金融危机是最大的机遇，能经历我们在20世纪90年代初经历的那种纯粹的艺术状态。如果他们能抛开经济危机前的中国当代艺术，另辟蹊径，这样的年轻艺术家就有希望!金融危机也是一个分水岭，就像六四之于八五的现代艺术。我和学生聊天时就这么讲，你们要有历史观，要看到眼前的机会，这个机会让你不要再模仿中国当代艺术，也让你重新开始。
记者：也有人说金融危机对于当代艺术来说就是一次洗牌。
展望：他们看的是洗牌，我看的是整个后期的当代艺术在模仿，今年模仿去年、或前年。2000年以后的很多作品是值得怀疑的。应该思考我们是在搞设计还是在做艺术。如果搞设计，你想做产品，每年都在替换。而艺术和社会的关系必须找到最恰如其分的那个点，能凝聚当时社会信息在里面，是需要深入思考，不是今天一个展览，明天一个展览就能出来的。艺术应该是艺术家长期思索的结果。艺术家要思考或直觉判断给这个社会带来什么，是热闹还是新想法?所以20世纪80年代末和90年代初无论玩世还是政治波普，都还是有意义的，他给当时社会带来新东西。但是94年之后就变成了一种跟风和模仿，接下来的是观念与装置艺术的发展，直到2000年才告一段落。
记者：金融危机对您最直接的影响是什么?
展望：其实有没有金融危机对我的影响不是很大。不过，展览主办方的经费缩减，可能会影响到一些展览的运输费用。比如正在筹备的维也纳国际双年展精选作品展，因为经费预算没有原来多了，所以原来他们打算运我的两件作品参展，现在就只能运那件小的作品。我也在考虑是否自费将那件大作品一起运去参展。
记者：近几个月您作品在国内画廊的销售状况是否有所变化?
展望：国内外的画廊，该卖的作品还是在卖，但是数量或者成交情况说不好。因为金融危机现在刚刚开始不久，只有过段时间才能看出来。我的作品没有受到很大影响，重要的一点是销售渠道并不是靠拍卖会，而是靠画廊。我一开始不上拍卖，藏家找我的作品很困难，而以前收藏我作品的人也轻易不愿拿出来卖。到目前为止拍卖的也就60多件。而我的收藏群体除了固定的外，有时也有变化，常常“东边不亮西边亮“，法国的没有了，可能德国某个地方又出现了，是全球性的。而且明年还有很多活动，需要大量的作品。”
记者：市场见到最多的是您的假山系列，这个系列您制作的数量多吗?一年能有多少件?
展望：假山石数量不多，一年创作十几件，首先因为技术含量太高，费工、费时。就进入市场的总数量来说，各种假山石系列大小加起来总共有40来件，更巨大假山系列(5、6米，7米)的也就4件，但不进入市场。
记者：您的假山系列有几个版数?
展望：早期会有8个版的，但是非常少，现在都是4个版。另外还有一个是我自己的保留版。
因为我的作品并非模制，每一件都是手工制的原件，所以不同于传统雕塑的量化生产。
记者：在经济形式不好的情况下，很多藏家希望艺术品能够保值、升值，这种情况下您会建议藏家收藏自己哪个时期的作品?
展望：当然是假山石系列，因为只有这个是最成熟的。我不推荐自己的实验作品，因为不够成熟，过几年可能我自己就否定了。收藏艺术就像收藏古董一样要买艺术家成熟的作品，买实验作品是一种投机心理，想以后能卖个大价钱，还有一种是藏家和艺术家关系好，愿意支持这位艺术家。但是我现在不需要谁来支持我，因此在我自己感到这件作品还不成熟时，是不会向藏家推荐的。比如上海双年展的时候我尝试了佛药系列，有三个藏家都想买，但是我都没有卖。因为实验作品往往时间紧、构思的时间短，不适合收藏，除非制作已成熟了。
记者：今年当代艺术的拍卖行情都不是特别好，一个艺术家作品的成交状况完全暴露在媒体的监督下，这种情况下您还会建议藏家去拍卖会购买您的作品吗?
展望：我也会建议藏家去拍卖行买，因为很多藏家在我这已经买不到作品，需要预订以及耐心等待，我的一位藏家等作品已经有三年了，明年五月份才能拿到。这时如果有人在拍卖会出售就可以买下来。而且拍卖价格和我的一级市场价差别不会很大。因为我的作品并没有热炒的水分。你在拍卖会上买到的作品，到我这里，费了很多周折也便宜不了多少。当然也有极个别的例外，比如有次拍卖会，我的一件很小的作品，拍卖价格是我手里作品的几倍。
记者：您觉得拍卖有哪些缺憾?
展望：我以前卖作品和收藏家都有沟通，而且知道哪些作品被哪些藏家买走，我们之间有故事，为此我还将这些故事写成一本书叫《新素园石谱》。但是作品一到拍卖会你就根本不知道什么人买走的。以前我和藏家的交流就是一种文化活动，有点像古代的文人，这是我想象中的艺术品出售的理想模式。但是现在不同，过渡的资本主义的市场经济把文化人的这种方式完全打乱，变成欲望的、野蛮的竞争，把人性的欲望不加任何掩饰地斗出来。问题是，人类社会是不是要把每个人潜在的所有欲望完全挖出来，或者是不是要把每个人潜在的竞争与攀比的欲望完全挖出来，这都是社会应该思索的问题。每个人都有兽性，但是必须要这样赤裸裸地展示出来吗?或者加以克制?当然，我也不否认适当真实的拍卖给艺术家带来的好处。
记者：很多艺术家并不惧怕金融危机，而且每个人都有自己独特的见解，您怎样看待金融危机?
展望：我挺感谢金融危机的，它给我时间，让我可以没有那么多展览，让我静心做后面的工作。年轻艺术家也一样，刚毕业就赶上经济这么好并不是好事。对年轻人来说金融危机是最大的机遇，能经历我们在20世纪90年代初经历的那种纯粹的艺术状态。如果他们能抛开经济危机前的中国当代艺术，另辟蹊径，这样的年轻艺术家就有希望!金融危机也是一个分水岭，就像六四之于八五的现代艺术。我和学生聊天时就这么讲，你们要有历史观，要看到眼前的机会，这个机会让你不要再模仿中国当代艺术，也让你重新开始。
记者：也有人说金融危机对于当代艺术来说就是一次洗牌。
展望：他们看的是洗牌，我看的是整个后期的当代艺术在模仿，今年模仿去年、或前年。2000年以后的很多作品是值得怀疑的。应该思考我们是在搞设计还是在做艺术。如果搞设计，你想做产品，每年都在替换。而艺术和社会的关系必须找到最恰如其分的那个点，能凝聚当时社会信息在里面，是需要深入思考，不是今天一个展览，明天一个展览就能出来的。艺术应该是艺术家长期思索的结果。艺术家要思考或直觉判断给这个社会带来什么，是热闹还是新想法?所以20世纪80年代末和90年代初无论玩世还是政治波普，都还是有意义的，他给当时社会带来新东西。但是94年之后就变成了一种跟风和模仿，接下来的是观念与装置艺术的发展，直到2000年才告一段落。
你就口是心非吧！
哪里, 哪里,! 我的假石头每个都不样的! 我打算做一辈子,然后授权给我的后代, 接着做,象鲁班一样! 只要有藏家,我们照样编故事.
《新素园石谱》No.1,2,3,4,5,6,7,8,9...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
果然是大师
sb
你能告诉我谁不是SB 吗??! 别装学术了! 大家都是口是心非! 大家都SB! SBbbbbb!!!!!
展望啊..你丫早期一在北京动物园做猴山的主在这装啊~~~你妈的把钱都赚够了,你他妈的当然感谢金融危机了...假...再说假话明天开了你啊
雕塑系主任
展装逼!
可怜的展!
gupta的作品？？
