来源：环球时报
“从服装设计到装置艺术，从香水瓶到影像，整个展览会都让人目不暇接。穿过大厅，会看到巨大的白色珍珠门帘，上面写了‘白云无尽时’几个字，头顶上是1947-2008年的数字，走入其间，仿佛进入了时光隧道。”几天前，来自台湾的戴先生参加了在北京尤伦斯当代艺术中心举办的“迪奥与中国艺术家”大型展览，他学的是平面设计，想在上海开一家创意小店，所以特意抽空去观看了此次展览。
尤伦斯当代艺术馆馆长杰罗姆•桑斯告诉记者，截至目前，大约 1.5万名观众参观了此次展览，作为当代中外艺术交流的主要平台之一，尤伦斯当代艺术馆为双方在艺术和时尚等方面提供了一个交流机会，展览取得了不错的效果。
与中国艺术家合作成为潮流
“我比较关注一件名为《巨人三号》的作品，它由当代艺术家张恒用牛皮缝合，看起来像一位女性或是疲倦的人。虽然它身上没有迪奥的LOGO，看起来和迪奥没有任何联系，但可以引发你无数想像。我觉得这副作品体现了一种反皮草的主题，因为很多奢侈品都是用皮草缝制而成的。”“美丽家族”时尚网站的创立者李明表示。
“此次展览邀请了约22名来自不同年龄层次、不同领域(包括绘画、视频、摄影、油画、雕塑等)的中国艺术家结合迪奥历史发展以及文化主题进行创作。它不是单纯的流行服饰展览，而是一次由中国艺术家创作，并将时尚品牌与艺术结合起来的展览。” 杰罗姆•桑斯告诉记者。
借用文化的威力与艺术的盛名来拓展市场，这一方式已被奢侈品屡试不爽。路易•威登早在1992年就在中国内地扎下了根，与中国艺术家的合作还是近几年的事情。2002年，路易•威登与北京著名画家孙川合作创制《北京旅游随想录》。今年，北京金融街路易•威登店开幕时，路易•威登又推出与艺术家周铁海合作创作的艺术橱窗。橱窗的灵感来源于周铁海的两幅著名画作《我的作品要用路易•威登的包来装》以及《中国又来了一个顾磊克》。
去年，爱玛仕在上海美术馆举办的丝巾展引起不小轰动。爱玛仕邀请了三位中国当代艺术家用丝巾作画布，演绎西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。此外，卡地亚、轩尼诗这样的西方奢侈品牌，纷纷在中国直接设立艺术赞助人奖项，发掘中国年轻艺术家，在不同程度上推动了中国现代艺术的发展。 “如今的中国，风起云涌的艺术流派及其创作吸引着西方。迪奥当然应该加入到这场艺术运动中来，迪奥会继续支持中国艺术家的工作，因为他们是未来当代艺术史上的中流砥柱。”迪奥品牌有关人士向记者表示。
以艺术作为市场的敲门砖
用艺术作为市场的敲门砖，这正成为时下全球时尚工业的一种潮流。“自2002年以来，中国艺术市场蓬勃发展，艺术作为一种商业现象开始备受关注。从现在的市场状况来看，越来越多的品牌开始将艺术元素植入品牌文化的宣传。”国内当代艺术家欧阳春表示。欧阳春是活跃于当代艺术舞台上的新锐艺术家之一，曾经与BE@RBRICK玩具公司合作，在其小熊进行过相关创作。
事实上，早在19世纪初的欧洲“新艺术运动”时期，那些具有先锋意味的艺术实践就对时尚产生了巨大的影响。据说，插图画家易利伯便是将艺术与时装巧妙融合的开创性人物之一，在他为服装设计师保罗•波烈创作的小册子里，那些精美的插图常常被人拿去直接变成套装。
过去20年内，时尚和艺术之间的合作更为频繁，其中不乏经典之作。2002年时，路易•威登设计总监马可•雅克布邀请日本艺术家村上隆合作，将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，这款樱桃包引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。
路易•威登品牌有关人士告诉记者，在路易•威登2009年的早春系列服装中，路易•威登又与伦敦插画艺术家坦尼娅•玲(Tanya Ling)合作，将其绘画手法巧妙地运用在本季的布料设计中，优雅地诠释着夏日碧海情调。“我们也正在中国寻找合适的人选，像这样的合作相信不久的将来就能看到。”
奢侈品与艺术家的双赢
欧阳春认为，时尚奢侈品与艺术是孪生姐妹，因为两者都具有创造性，一些艺术本身就是奢侈品。“此次展览会的创造性，在于两种创造方式之间的对话：艺术和时尚。在创造中的人们都有一颗艺术的灵魂，无论他们所从事的是何种工作。迪奥和当代中国艺术家都具有创造天赋。”杰罗姆•桑斯表示。
尽管在很多人看来，时尚界的商业氛围要比艺术界浓得多，但是，许多艺术家还是希望能与奢侈品合作，因为这是一个双赢的过程。“艺术家和奢侈品的合作不仅仅是金钱的关系，双方在文化上互相融合才是最有价值的。艺术家能从品牌中获得新的艺术灵感，可以用在新的艺术创作中。” 欧阳春表示，“比如路易•威登与村上隆刚开始合作时，路易•威登比村上隆更有名气，通过合作后，村上隆更好地宣传了自己的艺术理念，而他们的合作也为路易•威登增强了神圣感，从而创造了商业上的奇迹。”
一些奢侈品爱好者在采访中，强调了合作中艺术家“独立思想”的重要性。“艺术家之所以被称为艺术家，因为他是独立思考的，如果他专门为了某个大品牌服务，只能称为设计师，而不是艺术家。如果艺术家刻意迎合品牌，是很难取得成功的。”戴先生表示。
“从服装设计到装置艺术，从香水瓶到影像，整个展览会都让人目不暇接。穿过大厅，会看到巨大的白色珍珠门帘，上面写了‘白云无尽时’几个字，头顶上是1947-2008年的数字，走入其间，仿佛进入了时光隧道。”几天前，来自台湾的戴先生参加了在北京尤伦斯当代艺术中心举办的“迪奥与中国艺术家”大型展览，他学的是平面设计，想在上海开一家创意小店，所以特意抽空去观看了此次展览。
尤伦斯当代艺术馆馆长杰罗姆•桑斯告诉记者，截至目前，大约 1.5万名观众参观了此次展览，作为当代中外艺术交流的主要平台之一，尤伦斯当代艺术馆为双方在艺术和时尚等方面提供了一个交流机会，展览取得了不错的效果。
与中国艺术家合作成为潮流
“我比较关注一件名为《巨人三号》的作品，它由当代艺术家张恒用牛皮缝合，看起来像一位女性或是疲倦的人。虽然它身上没有迪奥的LOGO，看起来和迪奥没有任何联系，但可以引发你无数想像。我觉得这副作品体现了一种反皮草的主题，因为很多奢侈品都是用皮草缝制而成的。”“美丽家族”时尚网站的创立者李明表示。
“此次展览邀请了约22名来自不同年龄层次、不同领域(包括绘画、视频、摄影、油画、雕塑等)的中国艺术家结合迪奥历史发展以及文化主题进行创作。它不是单纯的流行服饰展览，而是一次由中国艺术家创作，并将时尚品牌与艺术结合起来的展览。” 杰罗姆•桑斯告诉记者。
借用文化的威力与艺术的盛名来拓展市场，这一方式已被奢侈品屡试不爽。路易•威登早在1992年就在中国内地扎下了根，与中国艺术家的合作还是近几年的事情。2002年，路易•威登与北京著名画家孙川合作创制《北京旅游随想录》。今年，北京金融街路易•威登店开幕时，路易•威登又推出与艺术家周铁海合作创作的艺术橱窗。橱窗的灵感来源于周铁海的两幅著名画作《我的作品要用路易•威登的包来装》以及《中国又来了一个顾磊克》。
去年，爱玛仕在上海美术馆举办的丝巾展引起不小轰动。爱玛仕邀请了三位中国当代艺术家用丝巾作画布，演绎西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。此外，卡地亚、轩尼诗这样的西方奢侈品牌，纷纷在中国直接设立艺术赞助人奖项，发掘中国年轻艺术家，在不同程度上推动了中国现代艺术的发展。 “如今的中国，风起云涌的艺术流派及其创作吸引着西方。迪奥当然应该加入到这场艺术运动中来，迪奥会继续支持中国艺术家的工作，因为他们是未来当代艺术史上的中流砥柱。”迪奥品牌有关人士向记者表示。
以艺术作为市场的敲门砖
用艺术作为市场的敲门砖，这正成为时下全球时尚工业的一种潮流。“自2002年以来，中国艺术市场蓬勃发展，艺术作为一种商业现象开始备受关注。从现在的市场状况来看，越来越多的品牌开始将艺术元素植入品牌文化的宣传。”国内当代艺术家欧阳春表示。欧阳春是活跃于当代艺术舞台上的新锐艺术家之一，曾经与BE@RBRICK玩具公司合作，在其小熊进行过相关创作。
事实上，早在19世纪初的欧洲“新艺术运动”时期，那些具有先锋意味的艺术实践就对时尚产生了巨大的影响。据说，插图画家易利伯便是将艺术与时装巧妙融合的开创性人物之一，在他为服装设计师保罗•波烈创作的小册子里，那些精美的插图常常被人拿去直接变成套装。
过去20年内，时尚和艺术之间的合作更为频繁，其中不乏经典之作。2002年时，路易•威登设计总监马可•雅克布邀请日本艺术家村上隆合作，将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，这款樱桃包引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。
路易•威登品牌有关人士告诉记者，在路易•威登2009年的早春系列服装中，路易•威登又与伦敦插画艺术家坦尼娅•玲(Tanya Ling)合作，将其绘画手法巧妙地运用在本季的布料设计中，优雅地诠释着夏日碧海情调。“我们也正在中国寻找合适的人选，像这样的合作相信不久的将来就能看到。”
奢侈品与艺术家的双赢
欧阳春认为，时尚奢侈品与艺术是孪生姐妹，因为两者都具有创造性，一些艺术本身就是奢侈品。“此次展览会的创造性，在于两种创造方式之间的对话：艺术和时尚。在创造中的人们都有一颗艺术的灵魂，无论他们所从事的是何种工作。迪奥和当代中国艺术家都具有创造天赋。”杰罗姆•桑斯表示。
尽管在很多人看来，时尚界的商业氛围要比艺术界浓得多，但是，许多艺术家还是希望能与奢侈品合作，因为这是一个双赢的过程。“艺术家和奢侈品的合作不仅仅是金钱的关系，双方在文化上互相融合才是最有价值的。艺术家能从品牌中获得新的艺术灵感，可以用在新的艺术创作中。” 欧阳春表示，“比如路易•威登与村上隆刚开始合作时，路易•威登比村上隆更有名气，通过合作后，村上隆更好地宣传了自己的艺术理念，而他们的合作也为路易•威登增强了神圣感，从而创造了商业上的奇迹。”
一些奢侈品爱好者在采访中，强调了合作中艺术家“独立思想”的重要性。“艺术家之所以被称为艺术家，因为他是独立思考的，如果他专门为了某个大品牌服务，只能称为设计师，而不是艺术家。如果艺术家刻意迎合品牌，是很难取得成功的。”戴先生表示。
