转自WAWA的博客"越描越蓝"
一
以陈箴老师的“三十六计”和“鲜花插在牛粪上”为代表的成语创作法（含歇后语），近来涌现新的作品。
翁奋翁培竣的鸡蛋系列装置，明显来自成语“危若累卵”。11月下旬在唐人当代艺术中心闭幕的俸正杰个展“意象生死”的作品，疑似脱胎于“红粉骷髅”。（见附图）
红粉，多年来是俸正杰的主题，现在加入骷髅，陡然给“艳俗”增加浓厚禅意，像古典小说《肉蒲团》，香艳中富含醒世色彩。好比把老字号麻辣火锅改成鸳鸯锅底，更加为群众所喜闻乐见，更加国际化，更加让人家不好说什么了。
二
“生与死，相互交融，横跨时空，贯穿始末。这次展览集雕塑、绘画、装置和电动机械精华，展示了各种超现实的幻想以及代表永恒和精神的奇特象征，充满了无限的活力。艺术家在一个空间里设置了三个大型的多层装置，周围配上七幅绘画，俸正杰大胆地一改原有的静态的人物肖像元素，没有了惯常的充满性感和诱惑的女性主题。
“艺术家通常使用艳绿和粉色，但这次展览中，有意添加了金黄色，代表永恒。展览的规模充分体现了复杂的程序，俸正杰创作了大量超现实主义的雕塑，整体来看，作品流露出艺术家对于生死循环的个人感受。”
——吴承祖为展览所做序言
三
一般而言，人们可以通过俸正杰的衣着，得知他的创作动向。通常是艳绿和粉色，早在今年四月，他就被拍到穿上金鞋出席某开幕式，预示了这一次作品色彩的变化。
原来金鞋代表了永恒啊！
四
俸正杰接受11月号《时尚芭莎》访问，标题：“艳俗艺术家的爱和忧伤”。
“中国艳俗艺术代表人物俸正杰也遵循了艺术圈的这一传统——请艺术教父栗宪庭为自己的下一代取名。当栗宪庭拿出厚重的辞源，翻到‘三川’这一词条时，俸正杰眼前一亮。。‘三’是俸正杰下一辈的辈份，‘川’则代表今天的四川，他的家乡。所以俸正杰当场决定，为即将出生的第一个孩子取名‘三川’。”
“但他（俸正杰）第一次（九十年代初）卖出的画作却并不是这些先锋作品，而是他的课堂作业，其中包括一张静物图，主题是一盏马灯和两个梨，画布是打着补丁的床单，画框是他在外面捡的小木头做的，一个当时在重庆做画廊生意的人找到他，出价3000元买下了6件作品。他后来转了几次公车去画廊拿钱，老板用一个当时最流行的腰包给他装好，但他不敢挂在腰间，而是死死拽在手里，等回到学校，腰包全都汗湿了。‘那时我家里的经济情况很不好，3000元就意味着一年的花费，可以买很多东西。’”
五
“他（俸正杰）承认，在骨子里，他依然保守、传统、深沉甚至忧郁，艳俗只是外衣，是他观察这个世界的屏障。就像婚姻，过去那么多年他一直未婚，不是因为他特立独行，而是因为他未能遇到。”
“对艺术，我认为最重要的是对自己负责，而不是给外界交代。”俸正杰说，“我不会强迫自己改变，就像以前没有强迫自己一定不变一样。没有市场的时候我在画这些，现在受到欢迎，有了今天的我，恰恰是因为以前我尊重自己的感受。”
“他说，也许这辈子就按这种风格一直画下去了。”
六
意大利博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐•萨索利•德•彼安奇说，“俸正杰是一位思想者，是一个喜欢思考生活现实的人，他对时代精神非常敏感，正如每个时代的伟大艺术家们一样，他是伟大的社会观察家，并用极其清晰的思维对其进行分析、分割和探测。”
（四、五、六节均摘自11月号《时尚芭莎》，摄影/李潇，文/文小王）
七
据了解，此次俸正杰个展中的油画，受市场整体不景气所累，而装置作品，由于是艺术家本人的初次尝试，反应比较踊跃。
翁奋作品"CCTV大楼"局部
俸正杰个展“意象生死”现场
前为<生命之花>，已被收藏
<生命之花>局部 (图片由他人提供)
现场,中间为<生命金字塔>
前景为电动机械作品<升>
<丰碑1号,2号,3号>,油画,300X210CM
后面墙上作品为<花飘零>,油画,300X500CM
<守护>，位于展厅右墙的圆洞内，三件一组
<守护>
１１月，俸正杰出席此次个展(图片由他人提供)
俸正杰，四月的金鞋(图片由他人提供)
11月号《时尚芭莎》,<艳俗艺术家的爱和忧伤>，跨页彩图
《时尚芭莎》配图
《时尚芭莎》配图
一
以陈箴老师的“三十六计”和“鲜花插在牛粪上”为代表的成语创作法（含歇后语），近来涌现新的作品。
翁奋翁培竣的鸡蛋系列装置，明显来自成语“危若累卵”。11月下旬在唐人当代艺术中心闭幕的俸正杰个展“意象生死”的作品，疑似脱胎于“红粉骷髅”。（见附图）
红粉，多年来是俸正杰的主题，现在加入骷髅，陡然给“艳俗”增加浓厚禅意，像古典小说《肉蒲团》，香艳中富含醒世色彩。好比把老字号麻辣火锅改成鸳鸯锅底，更加为群众所喜闻乐见，更加国际化，更加让人家不好说什么了。
二
“生与死，相互交融，横跨时空，贯穿始末。这次展览集雕塑、绘画、装置和电动机械精华，展示了各种超现实的幻想以及代表永恒和精神的奇特象征，充满了无限的活力。艺术家在一个空间里设置了三个大型的多层装置，周围配上七幅绘画，俸正杰大胆地一改原有的静态的人物肖像元素，没有了惯常的充满性感和诱惑的女性主题。
“艺术家通常使用艳绿和粉色，但这次展览中，有意添加了金黄色，代表永恒。展览的规模充分体现了复杂的程序，俸正杰创作了大量超现实主义的雕塑，整体来看，作品流露出艺术家对于生死循环的个人感受。”
——吴承祖为展览所做序言
三
一般而言，人们可以通过俸正杰的衣着，得知他的创作动向。通常是艳绿和粉色，早在今年四月，他就被拍到穿上金鞋出席某开幕式，预示了这一次作品色彩的变化。
原来金鞋代表了永恒啊！
四
俸正杰接受11月号《时尚芭莎》访问，标题：“艳俗艺术家的爱和忧伤”。
“中国艳俗艺术代表人物俸正杰也遵循了艺术圈的这一传统——请艺术教父栗宪庭为自己的下一代取名。当栗宪庭拿出厚重的辞源，翻到‘三川’这一词条时，俸正杰眼前一亮。。‘三’是俸正杰下一辈的辈份，‘川’则代表今天的四川，他的家乡。所以俸正杰当场决定，为即将出生的第一个孩子取名‘三川’。”
“但他（俸正杰）第一次（九十年代初）卖出的画作却并不是这些先锋作品，而是他的课堂作业，其中包括一张静物图，主题是一盏马灯和两个梨，画布是打着补丁的床单，画框是他在外面捡的小木头做的，一个当时在重庆做画廊生意的人找到他，出价3000元买下了6件作品。他后来转了几次公车去画廊拿钱，老板用一个当时最流行的腰包给他装好，但他不敢挂在腰间，而是死死拽在手里，等回到学校，腰包全都汗湿了。‘那时我家里的经济情况很不好，3000元就意味着一年的花费，可以买很多东西。’”
五
“他（俸正杰）承认，在骨子里，他依然保守、传统、深沉甚至忧郁，艳俗只是外衣，是他观察这个世界的屏障。就像婚姻，过去那么多年他一直未婚，不是因为他特立独行，而是因为他未能遇到。”
“对艺术，我认为最重要的是对自己负责，而不是给外界交代。”俸正杰说，“我不会强迫自己改变，就像以前没有强迫自己一定不变一样。没有市场的时候我在画这些，现在受到欢迎，有了今天的我，恰恰是因为以前我尊重自己的感受。”
“他说，也许这辈子就按这种风格一直画下去了。”
六
意大利博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐•萨索利•德•彼安奇说，“俸正杰是一位思想者，是一个喜欢思考生活现实的人，他对时代精神非常敏感，正如每个时代的伟大艺术家们一样，他是伟大的社会观察家，并用极其清晰的思维对其进行分析、分割和探测。”
（四、五、六节均摘自11月号《时尚芭莎》，摄影/李潇，文/文小王）
七
据了解，此次俸正杰个展中的油画，受市场整体不景气所累，而装置作品，由于是艺术家本人的初次尝试，反应比较踊跃。
翁奋作品"CCTV大楼"局部
俸正杰个展“意象生死”现场
前为<生命之花>，已被收藏
<生命之花>局部 (图片由他人提供)
现场,中间为<生命金字塔>
前景为电动机械作品<升>
<丰碑1号,2号,3号>,油画,300X210CM
后面墙上作品为<花飘零>,油画,300X500CM
<守护>，位于展厅右墙的圆洞内，三件一组
<守护>
１１月，俸正杰出席此次个展(图片由他人提供)
俸正杰，四月的金鞋(图片由他人提供)
11月号《时尚芭莎》,<艳俗艺术家的爱和忧伤>，跨页彩图
《时尚芭莎》配图
《时尚芭莎》配图
吃的是艺术，挤的是口水。
2007年１０月，唐人艺术中心，尹朝阳新作展
２００８年，伊比利亚艺术中心，张小涛个展，迷雾
张小涛装置＜动物剧场＞
张小涛动画片＜迷雾＞
妄谈生死，乃想象力枯竭的症状之一。
丫时尚杂志尽糟蹋艺术家！！！
那也得艺术家本人同意被糟蹋才行啊～～～从以上图片，我看不出有挣扎的迹象．
油画不好卖了吧？不好卖了吧？不好卖了吧？
那个绿帽子的人是谁啊？
作品标题里那么多“花”，〈生命之花〉、〈花之骨〉、〈花飘零〉。。。是否在向夫人致敬呢？那个《生命金字塔》顶上的女子头像，有点儿像哦！永恒的女性，领导我们前进！
唉。。。
是奉正杰给了一个杨少斌的造型和表情
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